'Der amerikanische Traum. Vom Pop bis zur Gegenwart“ reist von Madrid nach Barcelona.
Sicherlich an dieser Stelle Sie werden die geometrisch-abstrakte Kunst von Mondrian und De Stijl bereits im Reina Sofía bestaunt haben, die Ausstellung, die im November eingetroffen ist, um uns an die Eigennamen (auch die einer Zeitschrift) derer zu erinnern, die vor fast einem Jahrhundert die grafische Kunst für immer modernisiert haben (bis zum 1. März). Ähnlich, Kandinskys ästhetische und ausdrucksstarke Welt mag Sie sprachlos gemacht haben – obwohl seine Striche oft kalligrafisch waren – in der Ausstellung, die seinen Namen trägt, im Guggenheim Museum Bilbao (bis 23. Mai). Aber keine Sorge, dieses Jahr 2021 hält uns bereit viele (und abwechslungsreiche) Ausstellungen, die uns dazu bringen, unser Zuhause zu verlassen und Zuflucht in der Kunst zu finden, also mit Großbuchstaben, denn wenn ein künstlerisches Werk nicht in der Lage ist, uns zu trösten, uns zu abstrahieren und unsere Illusion wiederherzustellen, was dann?
Ausstellung von Mondrian und De Stijl: „Kinderzimmer, Villa Arendshoeve“, von Vilmos Huszár und Pieter Jan Christoffel Klaarhamer.
DIE STRASSENDEN Zwanziger
Für ihn Parallelen zu unseren eigenen Roaring Twenties, sehr aktuell ist diese Ausstellung, die am 7. Mai (bis 19. September) im Guggenheim Museum Bilbao eröffnet wird, einer Institution, die klar und brillant erklärt der Ursprung des Fortschritts, der Avantgarde und der gesellschaftlichen Veränderungen vor einem Jahrhundert: „Die Bürger wollten die traumatischen Jahre hinter sich lassen und bessere Zeiten heraufbeschwören, zeigen ein tiefer Wunsch, ein erfüllteres Leben zu erleben in neuen gesellschaftlichen Verhältnissen, das Ergebnis des Wandels“. Eine Behauptung, die durchaus als Vorhersage für unsere unmittelbare Zukunft dienen könnte.
Wie in einem sinnlichen Tanz von Charakteren mit Garçon-Frisur und extravaganter Kleidung und mit dem Sound von Jazz und kinematografischen Bildern als Inspirationsquelle, der künstlerische Leiter des Arriaga Theaters, Calixto Bieito, ein Experte der Opernszene, wird für die Gestaltung der Show verantwortlich sein, die sich auf die Städte Berlin und Paris als konzentrieren wird Epizentren des utopischen und aufregenden „Wahnsinns“ der 1920er Jahre.
Christian Schad, Maika, 1929. Öl auf Holz, 65 x 63 cm. Besondere Sammlung.
DER AMERIKANISCHE TRAUM. VOM POP BIS ZUR GEGENWART
Die meisten von ihnen stammen aus der Sammlung des British Museum in London, die mehr als 200 Werke dieser Ausstellung – die bis zum 31. Januar im CaixaForum Madrid zu sehen sein wird – wird nach Barcelona reisen, um im Kulturzentrum der Stiftung "la Caixa" in Montjuïc ausgestellt zu werden (vom 3. März bis 13. Juni). Es könnte keinen passenderen Schauplatz geben – eine spektakuläre verlassene modernistische Textilfabrik, die bis zu ihrer Wiederherstellung als Lagerhaus und Stallungen diente – um sie zu zeigen die Illusionen und Enttäuschungen, die Produktion und (endlich massiver) Konsum in den Vereinigten Staaten erzeugt haben über die letzten 60 Jahre ist das zentrale Thema dieser visuellen Retrospektive, die die Geschichte der amerikanischen Gravur.
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Willem de Kooning, Jasper Johns... sie alle haben mit ihren Werken das scheinbar Unmögliche erreicht, und wir sprechen nicht davon, dem abstrakten Expressionismus und seinem tiefen Existentialismus ein Ende zu bereiten, sondern zu Bilder, die nicht mehr „einzigartig“ waren, zu authentischen Ikonen der Kunst machen, weil sie bis zum Erbrechen wiederholt werden konnten dank Techniken wie Siebdruck.
„Ich liebe Freiheit“, von Roy Lichtenstein, in der Ausstellung „The American Dream. Vom Pop bis heute“.
MYTHOLOGISCHE LEIDENSCHAFTEN
Das Prado-Nationalmuseum wird uns im Februar mit dem Besuchsworkshop Delicias del Prado lange Zähne geben (eine Tour durch seine gastronomischsten und sensorischsten Werke, die mit der Verkostung eines Desserts enden wird, das von Boschs Garden of Earthly Delights inspiriert ist), aber erst am 2. März eröffnet er Mythological Passions (bis 4. Juli), mehr als ein ausstellung, ein künstlerisches ereignis, sein Zum ersten Mal – seit fast vier Jahrhunderten – sind die sechs Gedichte, die Tizian für König Felipe II gemalt hat, wieder zusammen in Schönheit und kreativer Freiheit zu konkurrieren.
Obwohl keine stabile Koexistenzgruppe sind, Danae (Apsley House, London), Venus und Adonis (El Prado), Perseus und Andromeda (Wallace Collection, London), Diana und Actaeon und Diana und Callisto (National Gallery of Edinburgh bzw. London) und El Rapto de Europa (Isabella Stewart Gartenmuseum, Boston) Erfüllen Sie die maximal zulässige Anzahl für Meetings in Madrid.
"Diana und Actaeon". Tizian. Gemeinsamer Ankauf der National Gallery und der National Galleries of Scotland, mit anderen Beiträgen.
JOAN MIRÓ UND ADLAN
das kannten wir schon Mirós Beziehung zur katalanischen Avantgarde-Gruppe ADLAN durch die Plattform Espai 13 der Fundació Joan Miró, die wurde geboren, um aufstrebende Kunstvorschläge zu fördern wie die Künstler, Architekten, Schriftsteller und Musiker dieser Strömung, die im republikanischen Barcelona entstand, dessen Ziel es war, die Moderne zu verteidigen und neue Kunst zu verbreiten. Aber in diesem Jahr wird diese künstlerische Verbindung zwischen dem katalanischen Maler und dieser kulturellen Einheit dank der Ausstellung Joan Miró und ADLAN (ab 12. März) reflektiert und der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht ist eine Hommage an diese Gruppe von Künstlern und Intellektuellen namens Amics de l'Art Nou, der in Joan Miró eine Figur zum Anlehnen (und Nachdenken) gefunden hat.
Joan Miró. Aidez l'Espagne, 1937. Joan Miró Foundation, Barcelona
AMERIKANISCHE KUNST IN DER SAMMLUNG THYSSEN
Es wird diejenigen geben, die bereits besessen sind – genau wie der belgische Künstler es mit seinen eigenen Selbstporträts tat – und warten die Retrospektive, die das Museo Nacional Thyssen-Bornemisza über René Magritte vorbereitet, mit dem Titel The Magritte Machine (vom 14. September bis 30. Januar 2022) oder diejenigen, die nicht länger warten können Genießen Sie den Klassizismus der italienischen Malerei vom 14. bis 18. Jahrhundert (vom 26. Oktober bis 9. Januar 2022), die regelmäßig im Museu Nacional d'Art de Catalunya ruht. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich persönlich gestehe, dass ich dieses Jahr sehr auf Landschaften stehe und wenn sie amerikanisch sind, besser als besser: offen, frei, wild, wild, ohne Grenzen. Wir haben also Glück: Die Ausstellung American Art in the Thyssen Collection (22. November bis 26. Juni 2022) nimmt uns mit auf eine Reise durch die Landschaftsgestaltung des 19. Jahrhunderts transversal und thematisch statt chronologisch. Denn wer sind wir, Türen auf das Feld zu stellen?