Fassade des ICA, Institut für Zeitgenössische Kunst
Das Designviertel von Miami will die coolste Nachbarschaft in Amerika sein und Craig Robins Daran ist maßgeblich der Geschäftsmann und Kunstsammler schuld.
Es ist lange her Miami , die braungebrannte kleine Schwester von New York Y San Francisco Er wachte auf, um der Welt zu sagen, dass er es verdient hatte eine anerkannte Position in der Welt der Kunst, des Designs und der Kultur.
Nichts exotischeres und tropischeres. Ein ausgedehntes Feld von Ananas war das, was man vor hundert Jahren auf dem heutigen Gebiet finden konnte Miami Design District, eines der exklusivsten Viertel der Stadt und mit wahrscheinlich mehr Luxusgeschäften pro Quadratmeter im Land.
Zaha Hadids fotogene „Elastika“-Installation im Moore Building
Während wir hier in der Nähe sind, sind wir daran gewöhnt Phänomene der Gentrifizierung und Transformation die in großen europäischen Städten leben, wo traditionell einkommensschwache Wohngegenden allmählich zum ultimativen Ort werden, da sie von trendigen Cafés mit unverputzten Ziegelwänden und niedlichen Geschäften übernommen werden, Was in Miami passiert ist, lässt aufgrund seines jungen Alters ein ganz anderes Phänomen vermuten. Es ist ein Hier und Jetzt.
Stellen Sie sich eine Stadt vor kaum hundert Jahre alt in der Entwicklung und mit einer der höchsten Investitions- und Wachstumsraten des Landes in den letzten Jahren. Stellen Sie sich nun ein Immobilienunternehmen, in diesem Fall Dacra, das zuvor für Revitalisierungsprojekte in South Beach und im Art Déco District verantwortlich war, vor Möglichkeit, nach und nach Immobilien in der gleichen Gegend zu erwerben.
Nach ein paar Jahren, diesem Unternehmen gelingt es, Eigentümer eines Gebiets zu werden, das mehrere Blöcke umfasst: vier horizontale Straßen, die von drei Hauptstraßen durchschnitten werden.
Es ist von diesem Moment an die Immobiliensparte des Luxusgiganten LVMH kommt ins Spiel und schließt sich dem Projekt Trace gemeinsam an ein riesiger Sanierungsplan unter der Leitung des Architekten und Masterplaners DPZ Duany Plater-Zyberk zusammen mit einem Dutzend weiterer Büros.
Erstellen Sie eine Nachbarschaft von Grund auf neu. Ein Quartier im Zentrum einer sich ständig weiterentwickelnden Stadt, vereint unter einer Marke, einem Logo und vor allem unter einem Besitzer mit Vor- und Nachnamen.
Das Hermès-Gebäude von RDAI Architecture
Craig Robins (Miami Beach, 1963), Besitzer von Dacra, war der Visionär dieses Projekts, als er dabei war in den 1990er Jahren erwarb The Moore Building, sein erstes Anwesen in der Gegend. So kaufte er weiterhin gepunktete Gebäude, bis er diese Handvoll Lagerhäuser, Lagerhäuser auf Englisch, in umwandelte die Stücke architektonischer Bewunderung, die sie heute sind.
Wo früher Ananas waren, sind sie jetzt mehr als hundert Luxusfirmen , darunter Dolce & Gabbana, Gucci, Rick Owens, Tiffany's und Maison Martin Margiela, die neben etwa zwanzig ihre Flagge gehisst haben trendige Restaurants, Galerien und Kunstinstitutionen.
Stücke von öffentliche Kunst aus der Robins-Kollektion schmücken jede Ecke, um die DNA dieses Viertels zu vervollständigen. Es gibt keine Unterschrift, die nicht für eine kleine Ecke schmilzt.
Und als wäre es ein digitales Modell, beobachten wir, wie im Zeitraffer im Handumdrehen eine Stadt (in diesem Fall ein Stadtteil) steht vor uns.
Der Entstehungsprozess des Design District war eigentlich etwas komplexer. „Zwischen den 1920er und 1930er Jahren war dies ein fast verlassenes Industriegebiet, und seine niedrigen Preise begannen, Künstler anzuziehen und zu den ersten Möbelgeschäften und Ausstellungsräumen für Innenarchitekten“, sagt Tiffany Chestler, Direktorin für Kulturprogramme bei Dacra und Kuratorin der Craig Robins Collection.
Skulptur Le Corbusier, von Xavier Veilhan
"Aber in der achtziger Jahre , nach mehreren Unruhen in der Gegend ** zog die Designergilde in die Außenbezirke von Miami, ins DCOTA (Design Center of the Americas Building) ** und konzentrierte sich ausschließlich auf ein spezialisiertes Publikum “, fährt er fort.
„Robins Absicht im Design District war von Anfang an Weg von diesem Fachpublikum und Schaffung eines für alle zugänglichen Bereichs für Kunst und Design“ , Mach weiter.
Gesagt, getan. Der Miami Design District ist heute eine Oase architektonischer Exquisit, die von Kunstwerken auf Straßenebene unterbrochen wird gehört zur Privatsammlung von Robins und widmet sich Design, Luxus und Shopping.
„Er ist der Einzige, der die Kunstwerke auswählt auf den Straßen des Design District ausgestellt. Es hat einen sehr entschlossenen und besonderen Geschmack“, bestätigt Chestler.
So kann man sich treffen ein riesiges Spinnennetz, Elastika, von der anglo-iranischen Architektin Zaha Hadid das in das Moore Building klettert, oder eine XXL-Collage des kalifornischen Künstlers John Baldessari. Eine schockierende Installation Urs Fischer von einem ewig wartenden Skelett an einer Bushaltestelle oder eine zehn Meter hohe Drahtmadonna von Thomas Bayrle, die sich zwischen den Säulen des ehemaligen Hauptsitzes des Instituts für Gegenwartskunst verheddert. Le Corbusiers Büste in geometrischen Formen geschnitzt vom Franzosen Xavier Veilhan, eine spektakuläre blaue Glasfassade auf dem zentralen Palm Court Platz vom Japaner Sou Fujimoto, König der unmöglichen Strukturen, oder eine Pyramidenskulptur aus Zement des Minimalisten Sol LeWitt.
Mural Jungle, vom 2x4-Team
Bis um ein vierstöckiges Gebäude ist zur gigantischen Leinwand für fünf Architekturbüros geworden, darunter der spanische Clavel. Mit der Technik von 'Exquisite Leiche' , jeder hat nach Belieben einen Teil der Fassade gestaltet, mit einem absolut verrückten Ergebnis.
Alle auf Straßenniveau und warten auf den überraschten Besucher. Außerdem will die Nachbarschaft dabei sein ein kultureller Aktivierungspunkt der Stadt.
Am Wochenende bewegt es sich zu den Klängen lateinamerikanischer und karibischer Rhythmen mit kostenlosen Konzerten im Freien, organisiert kostenlose Führungen, um die öffentlichen Kunstwerke zu entdecken, unterrichtet Yoga- und Meditationskurse auf den Plätzen und feiert gelegentlich Flohmärkte und Kunstausstellungen in Luxusgeschäften.
Das ist nichts Neues in der Stadt. Jenseits der Biscayne Bay, im ewig schimmernden Licht Süd Strand, Das Sagamore Hotel veranstaltete letzten Juni seinen ersten Sagamore Salon , inspiriert vom legendären Salon des Refusés in Paris, der 1863 begann, die Werke abgelehnter Künstler zu beherbergen ... wie Manets Frühstück auf dem Rasen.
Idan Zareski signiert diese Skulptur für das Sagamore Hotel, außerhalb des Design Districts, aber Schlüssel zur Entwicklung der Kunst in der Stadt
Hier sind die McGuffin zeitgenössische Künstler mit verfluchten Farbstoffen in einem perfekten Hotel, um auch die große Kunstwoche in der Stadt zu erleben. Und ganz nebenbei seinen frisch renovierten Pool freizugeben.
Erinnern wir uns nach dem Sprung daran, dass jenseits von Party-, Sonnen- und Strandtourismus mit kubanischem Flair, für den Miami seit Jahren seinen unbestreitbaren Ruhm erlangt hat, war die Art Basel Miami Beach, die weltweit wichtigste Messe für zeitgenössische Kunst (die 2002 ihren amerikanischen Hauptsitz in der Stadt installiert hat, das Original befindet sich in Basel, Schweiz), was gemacht hat Miami verdient seinen Platz auf der Weltkarte als kulturelles, künstlerisches und geradezu cooles Reiseziel.
Jedes Jahr im Dezember verwandelt die Art Basel Miami in das Epizentrum der Kunst und trägt dazu bei, i den künstlerischen Embryo, der sich vor Ort entwickelt hatte, in großem Umfang zu fördern.
Der Design District lässt keine Gelegenheit aus und das an diesen Terminen leisten ihren Beitrag mit Design Miami/ , Parallelmesse für Design und Innenarchitektur.
Ein weiterer Anhang zu diesem Konglomerat von Kulturen, Aromen und Irrationalitäten, das Miami ist. Weil in dieser Stadt alles erlaubt ist, weil sie das verwöhnte Kind der Extravaganz ist und weil es Dinge gibt, die man nur in Miami geben (und verstehen) kann.
WIE KOMMT MAN
Iberia, Air Europa, TAP oder Norweigan Airlines fliegen täglich von Madrid und Barcelona nach Miami International Airport (MIA) ab 350 € in der Nebensaison.
Eine weitere kostengünstige Option ist der Flug zum Flughafen Fort Lauderdale (FLL), der eine halbe Stunde nördlich liegt.
Die Museumsgarage, ein Design-Parkhaus, in dem fünf Designer gearbeitet haben, darunter die spanischen Clavel Arquitectos
WO SOLLEN WIR ESSEN
Ägäische Mandoline _(4312 Nordost 2. Av) _
Eine kleine mediterrane Oase mitten in der Stadt. griechische Küche hoch oben auf einer weiß und blau gestrichenen Terrasse inspiriert von den Tavernen der ägäischen Küste.
Michael ist echt _(130 NO 40th Street) _
Es war eines der ersten, das geöffnet wurde, zurück im Jahr 2007 , von Geschäftsmann Michael Schwartz. Küche mit regionalen Zutaten, eine verlockende Austernbar und köstliche Cocktails. Es rühmt sich, eine der besten Optionen für die Happy Hour zu sein.
das Küken _(160 NO 41. Straße) _
In diesem versteckten Imbisswagen in der Jade Alley Sie servieren die besten Tacos im kalifornischen Stil in der Gegend. Wenn Sie etwas zum Mitnehmen suchen, ist dies Ihre Option. Gut hübsch und günstig.
abhacken
Vom französischen Koch mit internationalem Ruhm und mehr als zwanzig Restaurants auf der ganzen Welt, Jean-Georges steht kurz vor der Eröffnung seines ersten Hauptsitzes im Design District.
Harrys Pizzeria _(3918 N Miami Av.) _
Ein Ort mit lässiger Atmosphäre und mit Pizzen mit dünner Kruste im New Yorker Stil ist ein weiteres Unternehmen von Schwartz. Die beste Wahl? Deine Pizza mit saisonalen Zutaten.
Austern auf dem Markt von St. Roch
Kaido _(151 NO 41. Straße) _
Es ist die letzte und am meisten erwartete Eröffnung des Bezirks. Brad Kilgore, Küchenchef des beliebten Alter (eines der besten Restaurants der Stadt), eröffnet diese Neues japanisches Barkonzept die er in den Händen von Nico de Soto hinterlässt. Es wird Sie zum Reden bringen.
Ember, sein dritter Standort in der Nachbarschaft, fällt ebenfalls.
Ghee Indische Küche _(3620 NO 2. Av) _
Einer der besten Vorschläge Indisches Stadtessen mit Zutaten vom eigenen Bauernhof. Überraschen Sie mit traditionellen Gerichten mit einem Twist, ideal zum Teilen.
St. Roch-Markt _(140 NE 39 St.) _
Inspiriert von demselben Raum in New Orleans, dieser Markt im Stil von San Miguel in Madrid hat ein Dutzend Stände mit Referenzen aus aller Welt: Vietnamesisch, Koreanisch, Israelisch, Italienisch... Versuchen Sie es hier und da und finden Sie einen Platz an einem der zentralen Tische.
Estefan Küche _(140 NE 39 St.) _
Es ist das Restaurant der Familie Estefan, und Gloria und Emilio sind gute Freunde aus der Nachbarschaft. Einer der lebhaftesten Orte und wo sie ihre traditionellen kubanischen Rezepte neu interpretiert servieren.
Joel Robuchon
L'Atelier, La Boutique, Le Sushi und Le Bar sind die Eröffnungen, die uns länger als gewöhnlich warten lassen.
Vier Konzepte in vier verschiedenen Nebenräumen in Paradiesplatz des kürzlich verstorbenen Meisterkochs der Köche Joël Robuchon. Ausstehend sein.
Artisan-Kaffee und Bio-Lebensmittel bei OTL
GALERIEN UND KULTUR
**Institut für Zeitgenössische Kunst (ICA) ** _(61 NE 41st Street) _
Letzten Dezember eingeweiht, Dieses Gebäude trägt spanische Handschrift: Das Büro Aranguren + Gallegos Arquitectos zeichnete für die renovierte Zentrale verantwortlich. Der Eintritt ist frei.
De la Cruz-Sammlung _(23 NO 41. Straße) _
Eine der besten Privatsammlungen der Stadt , der kubanisch-amerikanischen Familie De la Cruz. Betreten Sie diese Galerie, um zwischen Werken vorbeizuschlendern Alex Katz, Wilfredo Lam oder Salvador Dalí , unter anderen.
Heuschreckenprojekte _(3852 N Miami Av.) _
Nur wenige Schritte von Harry's Pizzeria entfernt öffnet sich diese Kunstgalerie neue Formen des Experimentierens, organisiert Veranstaltungen und Vorträge und ist a große Unterstützung für lokale Künstler.
Nachteulen-Theater _(3930 NE 2nd Avenue) _
Ein Kino, das fast im Design District versteckt ist spezialisiert auf klassisches Kino und 35-mm-Film. Es ist von Donnerstag bis Sonntag geöffnet und Sie werden nur Kult-Kinojuwelen sehen.
Kunstsammlung Juan Carlos Maldonado _(3841 NE 2nd Avenue) _
Das ist in New York und Caracas ansässig eine weitere der großen Privatsammlungen, die der Öffentlichkeit zugänglich sind, wo sie ihr besonderes Interesse an der teilen abstrakte und konstruktivistische Kunst aus Lateinamerika.
Eiscreme spielt auch Design in MadLab
EINE TASSE KAFFEE
OTL _(160 NO 40th Street) _
ist die Seite ideal für Ihr Frühstück und wahrscheinlich das instagrammwürdigste in der Nachbarschaft. Der Avocado-Toast, der Lachs-Bagel und die gegrillten Sandwiches sind nicht zu übersehen.
Blauer Flaschenkaffee _(3818 NE 1st Ave.) _
Ein Espresso, ein Cold Brew oder ein Eiskaffee nach New Orleans-Art. Ost Kaffee Tempel Der gebürtige Kalifornier hat vor einem Jahr seine Filiale in der Nachbarschaft eröffnet.
Sie _(140 NO 39th Street) _
Es ist der vierte Platz des Gastronomen Michael Swartz als Hommage an seine Tochter, wo bietet Frühstück, Snacks oder Snacks für eine leichte Mahlzeit. Ihr schöne Terrasse im Palm Court lassen Sie die Zeit vergessen.
EIN EIS?
MadLab Molkerei _(140 NO 39th Street) _
Mehr als dreißig Toppings (jeweils ein weiterer süßer) krönen das Ganze cremiges saisonales Eis von Soraya Kilgore , der preisgekrönte Konditor im Restaurant Alter in Wynwood. Stoppen Sie auf dem Weg für einen Leckerbissen.
Pasticceria Marchesi _(151 NO 41. Straße) _
Die ikonische Konditorei, eine der ältesten in Mailand, hat dies installiert kleiner Pop-up-Eiswagen.
Aubi & Ramsa 21+ Eis _(172 NO 41. Straße) _
Eine einzigartige Eisdiele des gleichnamigen Premium-Weinhauses. Hier ist das Thema Original-Eis aus Spirituosen, wie das Mandarinensorbet und Moët & Chandon oder der Chocolate Fudge mit Single Malt Whisky Laphroaig.
ÖFFENTLICHE KUNST
Spaß von John Baldessari _(3800 NE 1. Allee) _
Zwei riesige Collagen des amerikanischen Gegenwartskünstlers dominieren das Stadtbild von der Fassade des Parkhauses City View Neuinterpretation der Pin-up-Ästhetik des berühmten Miami der 50er und 60er Jahre.
Dschungelplatz
Zwei riesige Strukturen, die im 3D-Druck hergestellt wurden von SHoP Architects besetzen Flotsam und Jetsam diesen Platz, auf dem Flohmärkte und Veranstaltungen neben dem riesigen Jungle-Wandbild organisiert werden, das von vielen Händen des 2x4-Studios gemalt wurde.
Fly's Eye Dome _(Palm Court Plaza) _
Diese Struktur in Form von ein riesiges Fliegenauge von Buckminster Fuller Es ist der Treffpunkt auf dem Hauptplatz des Viertels, wo Konzerte und Open-Air-Tänze organisiert werden.
Gebäudefassade _(Palm Court Plaza) _
Auf dem gleichen Platz der japanische Architekt Sou Fujimoto hat seine eigene Neuinterpretation von Miami geschaffen mit einer Glasfassade in den verschiedenen Blautönen der Stadt.
Nuage _(Paseo Ponti) _
Dafür sind Ronan und Erwan Bouroullec verantwortlich wolkenförmiges Drahtmodell, daher sein Name, Nuage, der seit letztem Jahr beschattet ist zur Fußgängerpromenade Ponti, die durch das Viertel führt.
_*Dieser Artikel wurde im veröffentlicht Nummer 123 des Condé Nast Traveller Magazine (Dezember). Abonnieren Sie die Printausgabe (11 gedruckte Ausgaben und digitale Version für 24,75 €, telefonisch unter 902 53 55 57 oder von unserer Website ) und erhalten Sie kostenlosen Zugriff auf die digitale Version von Condé Nast Traveler für iPad. Die Dezember-Ausgabe von Condé Nast Traveler ist erhältlich unter seine digitale Version, um es auf Ihrem Lieblingsgerät zu genießen. _