Das Botín Center bei Nacht
Das Bild, das diese beiden miteinander verbundenen Module zeichnen hoch über dem Dock der Bucht ist aufrichtig . Einerseits hat sie die notwendige Führungsrolle, die magnetische Silhouette, die von dem Moment an verführt, in dem sie hinter den Bäumen der Jardines de Pereda oder von der Promenade entlang der Küste zu sehen ist . Für die anderen, fügt sich ein, ohne die Landschaft zu stören dank seiner geschwungenen Formen, aber ohne viel Aufhebens, die auf dünnen Beinen (oder Säulen) sitzen als wäre es ein amphibisches Gebäude, das eines Tages schwimmen oder fliegen wird, ohne um Erlaubnis zu fragen . Es hilft auch, dass ihre Haut mit gemacht wird 280.000 Keramikplatten kreisförmig und leicht gebogen, spiegeln die Nuancen eines ganz bestimmten Lichts wider und tarnen es mit der Umgebung.
Definitiv, Renzo-Klavier hat es geschafft zu erstellen ein bescheidenes, aber mächtiges Guggenheim . Und Santander hat sich seinem neuen Nachbarn angeschlossen und tut, was er am besten kann: seinem Leben folgen. Die Läufer setzen ihr Training fort an den Ufern des Golfs von Biskaya, ohne dass die Kultur sie vom Weg abbringt während im Pereda Gardens Kiosk die örtliche Musikkapelle wie jeden Samstag ihre Klassiker von gestern, heute und für immer aufführt . Es scheint sich nichts geändert zu haben, und doch …
BAUEN OHNE GRENZEN
Der erste Tag hat gezeigt, dass das Botín Center vor allem eine tolle Idee ist. Als stadtoffener Raum für Kunst konzipiert, überträgt sich diese Philosophie auch auf das Gebäude und macht es aus eine angenehme Attraktion für alle . Ohne Eintritt bezahlen oder anstehen zu müssen, seine Treppen führen den Besucher zu den verschiedenen Plattformen, Aussichtspunkten, Dachterrassen und Korridoren, die aus den beiden Modulen herausragen . Das Interessante, ästhetisch, ist das es sind Strukturen, die die Konstruktion nicht entstellen . Wie es zu seiner Zeit mit dem geschah Pompidou in Paris oder mit dem Whitney in New York, Renzo Piano schafft es, Accessoires schön und vor allem ikonisch zu machen.
Deshalb wirkt das Center manchmal eher wie ein Aussichtspunkt über die Bucht und die Stadt als wie ein Kulturraum. Die „Selfies“ übernehmen alles und erzeugen einen unaufhaltsamen Fotorausch, denn jede entdeckte Ecke bietet eine andere Perspektive und Attraktivität des Gebäudes, des Meeres oder der Stadt. Sogar von den drei Elementen auf einmal. Diese Demokratisierung des Projekts, die es in ein Labyrinth aus Momentaufnahmen und Emotionen für alle Altersgruppen und Haustiere verwandelt, sorgt dafür, dass einige Überraschungen unbemerkt bleiben. Es ist der Fall die Brunnen von Cristina Iglesias, einige Skulpturen-Brunnen, die das städtische Ökosystem der Pereda-Gärten in Bänke verwandelt hat.
VERGESSEN SIE DEN INNENRAUM NICHT
Obwohl das Gierige und das Unentgeltliche mit beiden Gebäuden herumspielt, sie von außen mit kindlichem Schwung durchdringt, Es sei daran erinnert, dass das Zentrum Botín als Sitz der gleichnamigen Stiftung geboren wurde. Also als Heimat für die Werke, die diese Institution in den letzten Jahrzehnten gesammelt hat und als Ausstellungsort und temporäre Installationen. Und in diesem Sinne ist das Ergebnis zwar weniger beliebt, aber auch ein Erfolg.
Erstens, weil die Sammlung im Besitz ziemlich bemerkenswert ist. In dem Raum, der sich im ersten Stock des 1. Stocks befindet, können Sie ikonische Werke nationaler und internationaler Künstler wie z Mona Hatoum, Tacita Dean, Gabriel Orozco, Juan Muñozo, Carlos Garaicoa . Eine herausragende Reise durch das Beste der zeitgenössischen Kunst, bei der nichts übrig bleibt oder bei der man nicht das Gefühl hat, ausgestellt zu werden, um ausgestellt zu werden. Darüber hinaus trägt die Tatsache, dass es sich nicht um eine sehr umfangreiche Sammlung handelt, dazu bei, jedes Werk und seine unterschiedlichen Botschaften besser zu genießen.
Dieses aktuelle Panorama wird in seiner Eröffnung mit vervollständigt zwei Wechselausstellungen . Die erste teilt sich eine Ebene mit der permanenten Sammlung und ist eine Sammlung von Zeichnungen von Goya . Das zweite ist eine skulptural-architektonische Installation von Carsten Höller namens „Y “, ein Kompendium von Werken, die einen Weg vorschlagen, auf dem der Besucher unterschiedlichen visuellen Reizen und Reflexionen ausgesetzt ist. Y immer mit der Belohnung des Meeres im Hintergrund oder der Stadt . Jeder an seiner Seite, als ob die Kunst, die an diesem Ort eingeschlossen ist, die einzige wirkliche Grenze oder das Tor zwischen den beiden wäre.
ALLE SPRECHEN ÜBER SANTANDER
Obwohl seine elegante ästhetische Verbindung mit der Stadt und der Bucht es nicht zu einem kathartischen Guggenheim macht, Dieser neue Mieter von Santander wird der Protagonist einer kulturellen Umgestaltung der Stadt sein . In nur wenigen Jahren wird damit gerechnet Die Filiale Reina Sofía öffnet ihre Pforten im Gebäude der Bank von Spanien und das Santander Museum of Contemporary Art wird wiedereröffnet. Eine Verkettung von Meilensteinen, die die Stadt nach dem Verlust des Guggenheim (Bilbao) vor fünf Jahren zum Wiederaufbau bringen werden.
POSTMODERNITÄT IN EINER SANTANDERINISCHEN VERSION
Ein weiteres Schlüsselelement, warum Santander diesen neuen Mieter so gut aufgenommen hat, ist seine Art, Modernität zu interpretieren. Die kantabrische Hauptstadt konnte den Klassizismus neu erfinden, der sie zu Beginn des 20. Jahrhunderts zum spanischen Nizza machte . Das ist in seinen Charme erneuern, ohne mit seinen Wurzeln zu brechen, Vergangenheit und Zukunft koexistieren lassen, ohne sich gegenseitig zu stören . Eine Formel, mit der es in der Lage ist, alle Arten von Reisenden zu erobern, und mit der es so steht ein perfekter Kurzurlaub.
Ein Beispiel hierfür ist die Königliches Hotel . Vor nur einem Jahrhundert im Auftrag von Alfonso XIII eröffnet , war diese Einrichtung schon immer das beste Beispiel für Raffinesse und Luxus in der Stadt. Aber obwohl es in seiner Ästhetik nicht die Vergangenheit verrät oder die königlichen Namen verleugnet, die ihm Prestige verliehen haben, tut es das konnte sich den neuen Anforderungen in der Hotellerie anpassen . Beispiel hierfür ist sein Restaurant El Puntal, wo seine Speisekarte traditionelle Rezepte mit aktuellen Aromen und Techniken ergänzt, oder seine Zimmer, in denen Klassik nicht gleichbedeutend mit Veraltung ist . Auch sein Thalassotherapiezentrum Thalasso Real, eine Anlage des Hotels, die dem Wellness gewidmet ist, basierend auf dem, was das Meer bietet . Obwohl vor allem Ihre Terrasse erstrahlt weiter , ein Raum, der zum Versammeln einlädt, während das Meer im Hintergrund zu hören ist.
Im gastronomischen Panorama war die Revolution, wenn möglich, tiefer, ohne die Diskretion zu verlieren, die Santander auszeichnet. **Beschützt vom inzwischen mythischen Cañadío** (das sich zu einer sehr erfolgreichen Restaurantgruppe in Madrid entwickelt hat), haben sich viele Restaurants an die Erfolgsformel angepasst, die aus besteht gutes kantabrisches Produkt, aktualisierte Dekoration und originelle Rezepte, die ihre Essenz nicht verlieren . Das heißt, ein „Business as usual, aber anders“ als im Handbuch. Beispiele hierfür sind **la Ramonteca, la Cátedra oder Lanchoa oder La Malinche**, die sich alle in der Nähe der Plaza Cañadío befinden und zusammengenommen ein Ausrufezeichen darstellen ein Santander, kapitalistischer und kosmopolitischer denn je.