Die versteckte Botschaft hinter dem Gemälde.
Eduard Münch gemalt 'Der Schrei' im Jahr 1895, und obwohl ihn viele seiner Zeitgenossen als verrückt bezeichneten, ist er in Wahrheit als einer der bedeutendsten Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts in die Geschichte eingegangen. Und viel schwieriger wir können uns noch im 21. Jahrhundert mit seiner Arbeit identifizieren . Sicherlich haben sich viele von uns in diesem letzten Jahr als das Wesen erkannt, das mitten im Nirgendwo verzweifelt schreit.
„Der Schrei“ spiegelt die Angst und Qual des Menschen wider , und das war die Botschaft, die der Autor vermitteln wollte. Knabbern Sie an Ihrer eigenen Kiste.
Er selbst sagte, dass das Gemälde ein Spiegelbild eines Spaziergangs durch seine Heimatstadt Oslo sei. Er sagte so: „Ich ging eines Nachts auf einer Straße. Ich war müde und krank . Ich starrte über den Fjord, die Sonne ging unter, die Wolken waren rot gefärbt – wie Blut. Ich hatte das Gefühl, als würde ein Schrei durch die Natur gehen – ich dachte, ich hätte einen Schrei gehört. Ich habe dieses Bild gemalt, ich habe die Wolken wie königliches Blut gemalt . Die Farben schrien."
Seine Geisteskrankheit trieb ihn dazu, dieses Werk voller Farben und Qualen zu schaffen , und obwohl es bald berühmt wurde, wurde es nicht für das geschätzt, was es ist, ein Kunstwerk. Er beschloss, hinter ihr eine versteckte Nachricht zu schreiben, die zusammenfasste, was alle dachten: „Nur ein Verrückter hätte es malen können“ . Dies wird durch die neuesten Untersuchungen des bestätigt Norwegisches Nationalmuseum der befahl, die hinter der Arbeit gefundenen Schriften mit Infrarottechnologie zu analysieren, weil er glaubte, dass sie Munch selbst gehören könnten.
Der Vergleich mit seinen Notizen und Schriften und mit der ersten Ausstellung, die über das Werk in Oslo gemacht wurde, bestätigte schließlich den Verdacht. **Der Satz gehört dem Künstler. **
„Es besteht kein Zweifel, dass die Inschrift von Munch stammt. Die Schrift selbst und die Ereignisse, die sich ereigneten, als Munch das Gemälde zum ersten Mal in Norwegen ausstellte, stützen diese Schlussfolgerung. Man muss ziemlich nahe herangehen, um die Inschrift zu sehen. Wir finden solche Inschriften selten auf Gemälden , schon gar nicht in einem der berühmtesten der Welt", sagt Mai Britt Guleng, eine Kuratorin, die in diesen Monaten an der Erforschung des Gemäldes gearbeitet hat.
Bleistiftschrift war schon immer sichtbar, aber sie war sehr schwer zu interpretieren . „Wir haben uns dafür entschieden, es mit einer Infrarotkamera zu fotografieren, um ein klareres Bild der Inschrift zu erhalten. Die Kohle im Stift hebt sich deutlicher ab und erleichtert die Analyse der Handschrift“, sagte Thierry Ford, Kurator für Gemälde am Nationalmuseum von Art. Norwegen.
Die Museumstheorie geht davon aus, dass das Schreiben nach dem Hören erfolgte Der Scharffenberg-Prozess über seine geistige Gesundheit, irgendwann im Jahr 1895 oder später, das heißt nach der Ausstellung des Werks in Kristiania.
„Munch war auch beunruhigt über die Vorstellung einer Erbkrankheit, die in der Familie liegt. Sowohl sein Vater als auch sein Großvater litten an dem, was damals bekannt war Melancholie und ihre Schwester Laura Munch wurden in das Gaustad Psychiatric Hospital eingeliefert", erklärt Mai Britt Guleng.
Und ergänzt: „ Die Inschrift kann als ironischer Kommentar gelesen werden , zugleich aber auch Ausdruck der Verletzlichkeit des Künstlers. Das Schreiben auf dem fertigen Gemälde zeigt, dass das Schaffen für Munch ein fortlaufender Prozess war."
EINE UMFASSENDE REPARATUR
Seit das Werk 2004 gestohlen (und 2006 gefunden) wurde ist der Öffentlichkeit kaum bekannt geworden . Zuletzt 2015 im Van Gogh Museum in Amsterdam. Der Grund war seine Verschlechterung aufgrund von Feuchtigkeit.
Eine gründliche Untersuchung des Schadens durch das Munch-Museum und italienische Wissenschaftler wird es ermöglichen, das Werk in diesem Jahr wieder öffentlich zu zeigen. Die Wissenschaft hat erreicht, dass es restauriert werden kann, wie es bei einigen Gemälden von Van Gogh oder Matisse der Fall war, die ebenfalls ähnliche Bildtechniken verwendeten.