ein Frühlingsregen, Regen spontan , intensiv, frisch, aber harmlos. Wie gut es zu Land und Landschaft passt! Umso mehr, wenn der Regenbogen sichtbar ist. In Deckung zu gehen, das Wasser fallen zu lassen und zuzusehen, wie sich die Wolken auflösen, ist ein Spektakel, das die Umgebung nicht nur mit dem Geruch nasser Erde parfümiert, sondern auch projiziert ein Lichtspiel auf dem Meer, den Bergen und den Wiesen in jeder Landschaft der Welt.
Es ist das Licht, das seins gemacht hat Englischer romantischer Maler Joseph Mallord William Turner (1775-1851). In Aquarell und Öl wusste Turner einzufangen, was man fühlen, atmen, sehen kann, wenn ein atmosphärisches Phänomen auftritt, wie Stürme auf hoher See, Regen, Schnee, Nebel ... In seinen Pinseln Der Lichtstrahl wird in Erfahrung umgewandelt . Vor einem seiner Werke konnten wir uns sogar die momentane Temperatur an diesem Ort vorstellen.
Weil Turner mehr als nur malt, schafft er es, mit der Landschaft Magnetismus zu provozieren. Und weit entfernt von der Schärfe sind es die Tonalitäten, die Farben, die uns dazu bringen, die Details zu erahnen, die in der romantischen Malerei so viel Sinn machen. jetzt das alles wir können es erleben Barcelona.
"Mündung des Flusses Humber" (1824-5), William Turner.
Das Nationales Kunstmuseum von Katalonien (MNAC) entlarvt, bis nächsten 11.09 , hundert Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen und Stiche von Turner, um jenen Eindruck von Licht, Farbe und Atmosphäre zu erleben, den der englische Maler so gut beherrschte.
Licht ist Farbe ist der Titel dieser Ausstellung organisiert in Zusammenarbeit mit der Tate , und die erste, die das MNAC William Turner widmet. Wie sie in ihrem Vortrag erläutern, hat Turner selbst auf einer Konferenz diese Schlussfolgerung geäußert: „Licht ist also Farbe“. Wir sehen es in seinem Blick auf die Natur und die atmosphärischen Phänomene, die er uns auf Landschaften hinterlassen hat, von seinen Anfängen in den 1790er Jahren bis Ende 1840.
In seiner Arbeit Lake Buttermere, mit der Rolle von Cromackwater, Cumberland, a Shower, demonstriert Turner die Kraft eines Lichtstrahls. In den Händen des Malers Farbe, Klarheit, die mit der Dunkelheit des Kontextes kontrastiert. Er reist durch Großbritannien und Kontinentaleuropa, in die Alpen, nach Venedig und schwelgt darin, leitet Licht in einer Spur , oft vage, das regt unsere Vorstellungskraft an.
Buttermere Lake, mit einem Teil von Cromackwater, Cumberland, einer Dusche, William Turner.
Als wären es authentische Theaterrequisiten, hebt Turner in seinen Werken das Wesentliche mit etwas konkreteren Formen hervor, und im Übrigen (in einer Art Nebel) können wir uns erlauben, die Emotion eines Schlaganfalls zu spüren übertrifft die Kunst seiner Malerei. Es ist daher nicht verwunderlich, dass dank Turner Landschaftsgestaltung wurde schließlich als eine große Kunst angesehen.
Ein Spaziergang durch diese MNAC-Ausstellung ist außerdem eine Einladung, die Stürme, die wir erleben werden, aus einer neuen Perspektive zu betrachten und darauf zu warten, dass der Regenguss vorbei ist, um das Erscheinen zu sehen dieses Licht, das Turner eingefangen hat.
Wir werden den Kontrast von Licht und Dunkelheit in unserer Erinnerung behalten, damit durch die Landschaft reisen , wenn wir diese Leuchtkraft zwischen grauen, fast schwarzen Wolken beobachten, schafft es die Realität, uns zu Turners Linie zurückzubringen.
"Grenoble-Brücke" (1824), William Turner.
DER HERZSCHLAG DER NATUR
In einem Raum neben der Turner-Ausstellung hat das MNAC parallel eine weitere Ausstellung gezeigt, die in der Natur ihre Brücke zu den Landschaften des englischen Malers schlägt. hat es betitelt Der Herzschlag der Natur und versammelt 87 Werke aus dem 19. Jahrhundert , meist Zeichnungen aus der eigenen Sammlung des Museu Nacional d'Art de Catalunya, von denen viele zum ersten Mal öffentlich ausgestellt werden.
Zum jetzigen Zeitpunkt von Sorge um die Klimawandel betont diese nach Themen geordnete Werkauswahl (Der Flâneur der Natur, Organische Formen, Ultimative Erde, Atmosphärische und Naturphänomene, Die Poetik des Untergangs...) „die Notwendigkeit, über das Gewesene nachzudenken Das Verhältnis der Künstler zur Natur”.
Der Kurator dieser Ausstellung gleichzeitig mit Turners, Francesc Quilez , der Chefkurator des Kabinetts für Zeichnungen und Drucke des MNAC, erklärt, dass diese künstlerische Reise eine Einladung zum Nachdenken darüber sei, was passiert wäre, wenn statt der Entwicklung der Industrialisierung diese triumphiert hätte Der Respekt vor der Umwelt.
Nicolau Raurich: 'Vororte von Barcelona', um 1909.
Im Freien geschaffene Stücke von Künstlern wie Claudi Lorenzale, Jaume Morera, Ramon Martí Alsina, Lluís Rigalt oder Marià Fortuny werden angeboten sich verändernde und unvorhersehbare Naturszenarien . In dem der Ruine gewidmeten Bereich wird die „Nostalgie für die verlorene Zeit und das Bild menschlicher Verletzlichkeit und Zerbrechlichkeit angesichts der Naturgewalten“ evoziert, wie wir in ihrer Präsentation lesen. Auch diese Ausstellung kann besichtigt werden bis 11.09.
Und es ist bereits Nachmittag, als ich beim Verlassen des Museums Auf Montjuïc , werden wir von einem Frühlingssturm überrascht. Graue Wolken lassen einen erfrischenden Regenguss fallen. Regenschirme, Regenmäntel, in Deckung rutschen und warten, bis es aufhört.
Und in der Zwischenzeit haben alle von uns, die gerade eine gute Zeit damit verbracht haben, über Turners Einfallsreichtum nachzudenken, der die Empfindungen der Erfahrung eines Sturms so gut transkribiert hat, beim Betrachten des Himmels über Barcelona, es unmöglich ist, es nicht zu fühlen in einem der Werke von Joseph Mallord William Turner.