Alles trägt dazu bei, Schönheit in der Stadt zu erzeugen
STRASSENLICHTER
Paris wird die Stadt des Lichts genannt Seien Sie ein Pionier in der Installation von öffentlicher Beleuchtung und dafür, ein Beispiel für die kulturelle Hauptstadt des Europas der Aufklärung zu sein. Die ersten wurden im siebzehnten Jahrhundert geschaffen , unter dem Befehl von Ludwig XIV., dem Sonnenkönig, mit dem Ziel, die Straßen zu beleuchten, um für Sicherheit zu sorgen. Später im Im 19. Jahrhundert erschienen Style Lampposts, eine Neuheit, die Nützlichkeit und Ästhetik mischte so dass sie in perfekter Harmonie mit der Umgebung integriert werden können.
In den 1950er Jahren schlug die Firma Lenzi, die sich die große Erneuerung der Denkmäler von Paris zunutze machte, vor, „Stilleuchten“ für die Beleuchtung der Stadt zu schaffen. Diese Fabrik erwirbt einen großen Ruf dank seiner prestigeträchtige Einrichtungen auf den Champs-Elysées, der Rue de Rivoli, dem Place de la Concorde, dem Quartier del Marais oder dem Palais Royal.
Jedes dieser Viertel rühmt sich, sein eigenes zu haben Modell von Laternenpfählen wie dem Lavoisier in Les Invalides, der Rue de la Paix, der Tuilerie, dem Alexandre III oder dem Richelieu . Vincent van Gogh zeigt in seinem Werk „Montmartre, 1886“ die bekannten Laternenpfähle des Montmartre-Viertels.
Für jede Nachbarschaft ein Modell eines Laternenpfahls
STRASSENPLÄTZE
In Paris, wie in den meisten Städten, befinden sich die städtischen Schilder, die die Straßennamen angeben, am Ende der Straßen, im Allgemeinen an den Fassaden. Das Design der aktuellen Teller wurde 1847 vom Grafen von Rambuteau in Auftrag gegeben und ist eines der ältesten der Welt. Sie zeichnen sich durch ihre aus Rechteckige Form aus marineblau emailliertem Metall mit grünem Rand und weißer Aufschrift.
Oben auf dem Schild ist in einem Halbkreis die Nummer des „Arrondissement“ oder Viertels von 1 bis 20 angegeben. Und als Beispiel für eine Kulturstadt geben sie bei vielen Gelegenheiten eine kurze Beschreibung der Person, des Ereignisses oder des Ortes an, die sie nennen.
Seine Verbindung mit dem Klischeebild von Paris ist so groß, dass es Unternehmen gibt, die personalisierte Teller als Souvenirs reproduzieren.
Sie sind so mythisch, dass es Leute gibt, die sie zu Souvenirs gemacht haben
GARTENSTÜHLE
Eines der besten Dinge an Pariser Parks sind ihre Stühle, die Sie können sich nach Belieben bewegen, je nach den Wünschen des Tages . Sie können Ihren Stuhl in den frühen Frühlingsmonaten in die Sonne stellen oder sich von einer Gruppe von Schulkindern oder Touristen entfernen, um eine Weile zu lesen. Wenn das gute Wetter kommt, gibt es Kriege, um diese Ikone der Pariser Gartenmöbel zu fangen.
Es gibt drei Stile, La Chaise (Stuhl), Les Bridges (der mit Armlehnen) und Les Fauteuils (eine Art Liege). Alle identisch, aus grün lackiertem Metall, sind Teil des kulturellen Erbes des Sechsecks seit ihrer Gründung in den 1920er Jahren, als sie Bänke für den Komfort von Spaziergängern ersetzten.
Bei ihrer Geburt nannten die Ateliers de la Ville de Paris ihren Senat. Jahre später wurde die Firma Fermob offizieller Lieferant und erneuerte sie 2002 dank eines Entwurfs von Frédéric Sofia und sie werden zu luxemburgischen Stühlen.
Es gibt etwa 2000 Stück in Stahl , grüne Farbe RAL 6013. Und trotz seines Namens findet man sie nicht nur im Luxemburger Garten, Sie können sie in den Tuilerien und in den Gärten des Palais Royal genießen, wo Sie sie in der „ersten Reihe“ am Rand des Teichs platzieren möchten.
In einem Park wie diesem zu sitzen: ein „Muss“ bei Ihrem nächsten Besuch in Paris
WALLACE BRUNNEN
Sie sind berühmte öffentliche Trinkbrunnen, entworfen von Charles-Auguste Lebourg. Sein Name stammt von Richard Wallace , ein britischer Philanthrop, der den Bau finanzierte. Die erste wurde 1872 in Paris installiert groß genug, um von weitem gesehen zu werden, ohne jedoch die Harmonie der Landschaft zu stören. Der Preis musste also angemessen sein Sie waren aus Eisen, einem wirtschaftlichen und langlebigen Material, und der Ingenieur Eugène Belgrand suchte nach den besten Standorten.
Es gibt 4 verschiedene Modelle. Das große Modell war das gebräuchlichste, inspiriert vom Pariser Brunnen der Unschuldigen_ mit einem achteckigen Sockel, auf dem vier Karyatiden ruhen, die eine Kuppel tragen. Sie repräsentieren vier Tugenden und die vier Jahreszeiten. Einfachheit und Frühling, Nächstenliebe und Sommer, Nüchternheit und Herbst und Freundlichkeit und Winter. Sie finden einen auf dem Blumenmarkt Reine-Elizabeth-II, ein weiteres Exemplar in der Rue de la Bûcherie vor der Buchhandlung Shakespeare and Company oder auf dem Place Saint-André-des-Arts.
das Doppelhausmodell, in der eine Najade dominiert, flankiert von zwei fantastischen Figuren. Die Idee war, sie in überfüllten Bereichen wie Krankenhäusern oder Bahnhöfen zu platzieren, aber es wurde nicht erfüllt und derzeit ist nur ein Exemplar im Bezirk V erhalten. Sowohl dieses als auch das große Modell hatten zwei Metallbehälter, um den Wasserverbrauch zu erleichtern, die später aus hygienischen Gründen entfernt wurden.
Das kleine Modell sind mit dem Stadtwappen geschmückte Wasserstellen, die durch Drücken des Wasserhahns aktiviert werden. . Sie befinden sich in den öffentlichen Parks und Gärten von Paris. Endlich, das Säulenmodell , nach den vorherigen. Es ist eine vereinfachte Version des großen Modells, in dem Karyatiden werden durch Säulen ersetzt, um die Kosten zu senken. Derzeit gibt es nur zwei: eine im 16. Bezirk und die andere im 17. Bezirk, die in den kälteren Monaten geschlossen sind, um zu verhindern, dass Frost ihre Rohre beschädigt.
Großes Wallace-Brunnenmodell
ZEITUNGEN
Ein weiteres Wahrzeichen der Straßen von Paris sind die Kioske im Jugendstil. Sie wurden 1857 vom Architekten Gabriel Davioud konzipiert , Hauptmitarbeiter des Mannes Haussmann und Schöpfer des Théâtre du Châtelet, der Fontaine Saint Michel und des Zauns des Parc Monceau.
Camille Pissarro hat sie in seinem Werk Boulevard de Montmartre (1897) als Zeugnis der Größe des Stadtplans des Mannes festgehalten. Auf seinem Gemälde sind öffentliche Beleuchtung, Kioske und Banken zu sehen, allesamt sinnbildlich für das neue Image der Hauptstadt.
In den 80er Jahren wurden sie nach dem Originaldesign nachgebaut : Ästhetik, die grünes Schmiedeeisen und Zink imitiert und von einer kleinen Kuppel gekrönt wird, die in einem Pfeil endet.
Verkauf von Presse in Designs inspiriert vom XIX
Morris-Säulen
Mit dem Ziel, die zahlreichen Ausstellungen anzukündigen, die im Zweiten Kaiserreich in Paris entstanden, Das Maison Morris übernahm das Monopol der Litfaßsäulen und deckte die Kosten für seinen Bau und die Plakate, die dem kulturellen Programm gewidmet waren . Die Firma Lacarrière kümmerte sich um die Beleuchtung und die städtischen Angestellten kümmerten sich um die Reinigung, im Austausch dafür, dass sie ihre Gartengeräte darin aufbewahren konnten.
So bauten sie 1868 im gleichen Stil wie die Kioske die Morris-Säulen, ausschließlich Werbeträger in Form eines dunkelgrünen Eisenzylinders, mit baldachinförmigem Dach, unter einer kleinen, mit Schuppen verzierten Kuppel , um die Plakate vor Regen zu schützen. Sie werden sie in einem wunderschönen Gemälde von Jean Béraud, La Colonne Morris, erkennen, in dem er die Stadtlandschaft von Paris im 19. Jahrhundert widerspiegelt. Aktuell begegnet man dem modernisierten Modell in der ganzen Stadt.
Morris Column, altmodische Werbung
METRO-TICKETS
Einige von ihnen sind eine Ikone der Stadt, insbesondere die von Hector Guimard, die zwischen 1899 und 1913 aus Eisen und Glas gebaut wurden, um die Stadt zu verschönern , obwohl sie zunächst für einen Skandal sorgten. Im Jugendstil zeichnen sie sich durch ihre „Libellenflügel“ und andere Ornamente wie die Laternenpfähle von Dervaux aus.
Etwa 80 Exemplare sind mit zwei unterschiedlichen Eintragungsstilen erhalten. Das der Vordächer, von denen nur zwei in Gebrauch sind: Porte Dauphine und Abbesses-Eingang. Und das der Balustraden-Eisenstruktur, die mit Pflanzenmotiven verziert ist, wie Louvre-Rivoli, Temple, Denfert-Rochereau oder Château-d'Eau. Im Inneren wurden die Wände mit weißen Bissauté-Fliesen verkleidet, die sich im Laufe der Zeit verändert haben und heute den ursprünglichen Stil wiedererlangt haben.
Festzelt Eingang zur U-Bahn Abbesses
BISTRO-STÜHLE UND -TISCHE
Sie sind nicht Teil der Stadtmöblierung selbst, aber Nichts ist charakteristischer für Pariser Postkarten als die mythischen Terrassen der Cafés mit ihren Stühlen parallel aufgereiht.
Die Maison Drucker stellt diese Möbel seit dem 19. Jahrhundert her und gibt ihr „Savoir-faire“ von Generation zu Generation weiter. Der Stuhl besteht aus einer Rückenlehne aus Rattangeflecht, kombiniert mit Formen und Farben je nach Stil der 'Brasserie' und lehnt sich in verschiedenen Modellen an. Darunter die Kollektionen von Arc-en-Ciel, Chambord, Chenonceau oder Fouquet's, die Kunden à la carte bestellen können.
Charakteristisch für die Pariser Landschaft sind so bekannte Orte wie Les Deux Magots, Le Café de Flore, Le Royal Monceau, Le Mini-Palais, Le Café de l’Alma, La Fontaine de Mars oder Le Voltaire, alle in der gleichen Richtung platziert und zur Straße gerichtet , perfekt für den Pariser Flanersport.
Die Tische, genannt Bistro-Typ, Sie haben normalerweise ein zentrales schwarzes Eisenbein und eine runde Marmorplatte , obwohl sie sich entwickelt haben.
Wenn Sie in eines der Cafés gehen, Sie haben viele Stimmzettel, um die Thonet-Stühle Nr. 14 zu finden oder 'Bistrostuhl', aus Holz und Netzsitz. Dieses berühmte Modell wurde im Jahr 1859 geschaffen vom gleichnamigen deutschen Möbeldesigner nach einer einzigartigen Dampfbiegetechnik, deren Perfektion Jahre dauert. Dieses Design gewann 1867 auf der Weltausstellung in Paris eine Goldmedaille.
Diese Tische und Stühle sind auch urbane Landschaft