Handwerk nach Flagge
Es war Mitte April, als ich durch die Vordertür des Ladens trat. Fabiola 1987 , einer der Flamenco-Modedesigner repräsentativsten der Stadt, im Zentrum von Sevilla .
Ich war nicht überrascht, dass sie Hand in Hand den Saum eines der Anzüge aus ihrer neuen Kollektion My Flamenco Dreams nähte. "Hier sind wir, An diesem Punkt haben wir keine andere Wahl, als uns ans Steuer zu legen“, er sagte mir.
Damals blieben nur noch zwei Wochen für die April Messe -obwohl dieses Jahr 2019 paradoxerweise vollständig im Mai gefeiert wurde-, Stichtag von Lieferungen, Ausbesserungen und Pinselstrichen in letzter Minute.
Einer der repräsentativsten Flamenco-Modedesigner in Sevilla
Trotz der Situation trug Fabiola ein breites Lächeln. Auf seinem Gesicht war überhaupt keine Spur von Verlegenheit zu sehen. Eher das Gegenteil, man merkte, dass er überglücklich war: Die große Woche stand bevor.
Alle Ein Universum aus Stoffen, Farben und Rüschen hüllte jede Ecke seines Ladens ein und man konnte nicht mehr tun, als sich in jedes ihrer Modelle zu verlieben.
Als sie mir geduldig jedes Detail ihrer Kleider zeigte, sprach die Designerin leidenschaftlich über einen Beruf, den sie seit über 30 Jahren ausübt. „Eigentlich bin ich Philologin und wollte Bibliothekarin werden. Aber ich habe geheiratet, Kinder bekommen und Ich beschloss, etwas zu tun, das mir Spaß machte und das es mir ermöglichte, von zu Hause aus zu arbeiten.“ er sagte mir Fabiola war klar: Ihre Liebe zum Nähen würde noch einen Schritt weiter gehen.
Im Falle des Pilar Vera , ein weiterer der bekanntesten Namen in der Welt der sevillanischen Flamenco-Mode, stammte das Ding aus der Familie. "Meine Mutter war Schneiderin, ich wurde buchstäblich in einer Nähwerkstatt geboren."
Was als Hobby begann, mit dem er seine eigenen Anzüge entwarf und nähte, wurde im Laufe der Jahre zu einem klaren Geschäft. "Ich habe damit angefangen, meine eigenen zu machen, dann auch die meiner Freunde ... Ich konnte nicht mehr kostenlos Flamenco-Kleider machen".
Beide haben ein Symbol der andalusischen Tradition zum Mittelpunkt ihres Lebens gemacht und, wenn es darum geht, darüber zu sprechen, welches eines ist die Essenz des Flamenco-Kleides, passen: es ist reine handwerkskunst. „Sobald man irgendetwas industrialisiert, ist es das es hört auf, Persönlichkeit und Exklusivität zu haben“, Pilar-Kommentare.
Die Liebe zum Detail macht sie zu etwas ganz Besonderem
Was die Art der Anzüge, die sie herstellen, zu etwas Besonderem macht, ist daher die Sorgfalt für jedes Detail, die sorgfältige Verarbeitung und darüber hinaus, der exquisite direkte Umgang mit der Kundschaft.
„In unserer Werkstatt werden absolut alle Anzüge Stück für Stück mit Geduld von Hand genäht“, kommentierte Fabiola. Monatelang bemühen sich alle Näherinnen, die für einen Designer arbeiten, um einen anderen Vervollständigen Sie jedes Kleid auf die individuellste Weise, Damit auch die kleinste Naht perfekt sitzt.
„Das Gute am Flamenco-Kleid ist, dass man mit ein wenig Geschick die kleinen Dinge verstecken kann, die man vielleicht nicht so sehr an seinem Körper mag. Es eignet sich sehr gut. Welche Frau ist nicht hübsch mit einer Blume im Haar?“, sagte Pilar.
Aber wenn es etwas gibt, das Flamenco-Mode zu einem echten Geschäft macht, dann ist es das die trends, die sich jedes Jahr mit ihr bewegen: die Flamenco-Kleidung verändert sich, sie lebt. Und das hat dazu geführt, dass immer mehr Frauen das Bedürfnis nach Innovation verspüren fügen Sie alle paar Jahre ein neues Modell zu Ihrer Garderobe hinzu und auf dem neusten Stand zu sein.
Das Flamencokleid mutiert, es lebt
Der Schlüssel liegt laut Pilar darin, dass dieses Kostüm nicht nur an einem Tag im Jahr getragen wird, um der Jungfrau Maria Blumen zu opfern, wie es in anderen Regionen passieren kann: „In Sevilla zum Beispiel ziehen wir den Anzug während der Tage an, an denen die Messe dauert; aber dann kommen El Rocío, das Jahrmarkt von Jerez, das Jahrmarkt von Córdoba, das Jahrmarkt von Granada, das Jahrmarkt des Dorfes... und viele andere Feste”.
Und da sind wir jetzt. Kurz nach der Aprilmesse brennen die Geschäfte dieser beiden sevillanischen Designer, die weit davon entfernt sind, Urlaub zu machen. „Fabiola verkauft auf der Messe, nicht im Laden“ , kommentiert der Kunsthandwerker, „die Leute sehen die Anzüge, fragen und holen sie ab“.
Auch dieses Jahr haben Sie Glück: Ihre Anzüge tauchen seit Tagen in allen Social-Media-Magazinen auf. Es stellt sich heraus, dass Königin Máxima der Niederlande es für das Kleid ausgewählt hat, das sie und ihre Töchter während ihres Besuchs auf der Messe in Sevilla trugen. "Das ist das Beste, was dir passieren kann, eine bessere Publicity gibt es nicht."
Und das ist es Die Aprilmesse ist die beste Plattform für flämische Designer, um ihre Kreationen zu präsentieren. Ein Live-Laufsteg, mit einfachen Menschen als Protagonisten. Ein Schaufenster für die Handwerker von eine regionale Tracht, die jedes Jahr mehr mit ihren Designs überrascht, die während der beiden großen Laufstege enthüllt werden, die Anfang des Jahres in Sevilla stattfinden: der Veteran SIMOF und der junge We Love Flamenco.
Die Messe wird zum Schaufenster für Anzugdesigner
Dass die Messe ein Langstreckenrennen ist, wird mir beim Telefonieren noch einmal deutlich Ernst Sillero . Als erstes entschuldigt sich der junge Designer aus Lebrija: Sie ist dabei, die Blume auf ein Kleid zu stecken, das eine ihrer Näherinnen wegnehmen muss, um es fertigzustellen. Der Kunde wird es im Cruces de Mayo in Bonares, einer kleinen Stadt in Huelva, uraufführen.
Er stimmt auch zu: Seine Modelle auf der Messe in Sevilla zu zeigen, bedeutet, dies auf einem erstklassigen Platz zu tun. "Aber Viele Menschen aus den Städten Andalusiens gehen durch das Real, um sich Ideen zu holen. Nach der Messe kommt viel mehr Arbeit.“
Ernesto kam auf ganz andere Weise als seine Berufskollegen in die Welt der Flamenco-Mode. „Ich trat in die Schule von Sevilla de Moda ein, fest entschlossen, Kleidung für Männer zu entwerfen. Ich liebte die Jacken, die Hemden … Aber ich habe schnell gemerkt, dass das Thema etwas komplizierter ist: Männer sind traditioneller und geben nicht so viel für Mode aus."
Und so kam sie eher zufällig mit Flamenco-Kleidern zum Leben. „Als ich mich entschloss, eine Flamenco-Kollektion zu präsentieren, wusste ich noch nicht einmal, wie man Damenkleidung herstellt, viele der Muster, die ich damals verwendete, waren für Männer.“
Alle paar Jahre ein neues Modell in den Kleiderschrank zu packen ist schon üblich
Aber die Magie dieses Universums, diese notwendige Berührung, um ein Handwerker der Flamenco-Mode zu werden, erschien. Und er wurde einer der vielen Männer, die in den letzten Jahren ein großes Loch gemacht haben in einer Welt, die bis vor nicht allzu langer Zeit von Frauen geführt wurde.
Wenn man sich seine Entwürfe ansieht, kann man eine transgressivere, gewagtere Atmosphäre erahnen. „Du kannst alles tun, während du die Essenz beibehältst“, Es sagt aus. „Bei weitem nicht alles geht in Flamenco-Manier, aber wenn man Kreativität hinzufügt, kann man viel spielen“.
Die Großen Pompons aus Tüll Sie sind das Markenzeichen seiner neuesten Kollektion Bamboleo. Als ich ihn frage, was ihn zu seinen Entwürfen inspiriert, ist er klar: alles, was Sie sehr mögen, von den Shows von El Circo del Sol bis zur Bruderschaft Ihrer Stadt.
An Fabiola ihrerseits, Was sie vorschlagen, sind die Stoffe beim Erstellen. Die Stoffe beflügeln Ihre Fantasie und geben neuen Modellen und Kombinationen Gestalt.
Blumen, Tupfen, unifarbene Stoffe? Alles geht. Sie bekräftigt, dass ihre Anzüge zeitlos sind und dass das, was „getragen“ ist, sie nicht einschließt. „Wenn wir den Norden verlieren, verlieren wir die Vision, die sie von außen davon haben. Wir sind nicht mehr einzigartig."
Ein neues Konzept: die flämische Bomberjacke
In diesem Jahr hat man sich zudem für einen neuen Geschäftszweig entschieden, der ein voller Erfolg ist: seine „Momente“. Es hat die Möglichkeit geboten, die jeder hat, der eine Messe besucht die Möglichkeit, eines ihrer Flamenco-Kleider zu mieten. „Sie werden den Laden mit allen Details fertig verlassen und ihn für jeden Messetag nutzen können.“ Dass nie wieder kein eigener Anzug eine Ausrede ist, ihn nicht zu tragen.
Und was sind die Schlüssel, um ein Flamenco-Kleid gut zu tragen? Pilar sagt das Haltung ist grundlegend. Seien Sie selbstbewusst beim Anziehen und natürlich gepflegten Haaren: „Haare immer hoch“. Plugins sind unerlässlich: ein guter Schal, der zum Anzug, den Ohrringen, den Schuhen passt...
In seiner neusten Kollektion Y Sevilla hat er sich von der Stadt inspirieren lassen und Neben dem eher traditionellen Anzug hat er sich für Röcke mit den dazugehörigen Oberteilen entschieden. Darüber hinaus wurde ein neues Konzept hinzugefügt: der Flamenco-Bomber Sehr bahnbrechend und sehr gut angenommen. Ein Weg zur Innovation um sicherzustellen, dass das, was ein Flamenco-Kleid umgibt, nicht stagniert, obwohl ohne die Essenz zu verlieren.
Und es ist diese Essenz, die handwerkliche Arbeit in ein wahres Kunstwerk verwandelt. Diejenige, die zu Anzügen führt, in denen die Explosion von Formen, Farben und Zeichnungen die Protagonisten sind. Ein authentisches Universum, in dem die Kombination von Schönheit, Tradition und Avantgarde möglich ist. Klar ist: Die Flamenco-Kleidung ist lebendiger denn je.
Es ist diese Essenz, die handwerkliche Arbeit in ein authentisches Kunstwerk verwandelt.