"Die beste Reise in das schlechteste Restaurant aller Zeiten." Das ist der prominente Satz einer der britischen Presserezensionen des Films Kochen (Premiere in Film am 29. Dezember) einer der Titel, der die Inseln dieses Jahr überrascht hat. Eine gute und kurze Zusammenfassung, um die angespannte und klaustrophobische Erfahrung zu beschreiben, in die es uns stürzt Regisseur Philipp Barantini während 90 Minuten Aufnahme in einer einzigen Sequenzaufnahme. Keine Falle oder Pappe.
Die längste und objektivste Zusammenfassung von Hierve lautet wie folgt: An einer der geschäftigsten Nächte in einem der angesagtesten Restaurants Londons, der charismatische Küchenchef Andy Jones (Stephen Graham, Snatch, Boardwalk Empire) Er versucht, auf Messers Schneide das Gleichgewicht zu halten, während mehrere persönliche und berufliche Krisen alles zu zerstören drohen, wofür er gearbeitet hat: dieses erfolgreiche Restaurant.
Der Küchenchef und sein Sous-Chef, der Retter des Films Hierve.
Der Film beginnt damit, dass Jones im Restaurant ankommt. Als sie zu spät kommt und am Telefon streitet, hat sie eindeutig ein häusliches Problem. Beim Betreten bekommt er überraschend Besuch von einem Gesundheits- und Sicherheitsinspektor, der das Küchenteam mit verdrehten Fragen verunsichert. Sie haben das Niveau von fünf auf drei Sterne gesenkt.
Als nächstes ein Treffen des gesamten Teams, Wohnzimmer und Küche, bevor die Türen einer Nacht geöffnet werden, in der der Verantwortliche der Räumlichkeiten Zeit mit den Reservierungen verbracht hat, 1 00 Gäste erwarten Sie in der Weihnachtsnacht. Einige wichtige: wie ein Fernsehkoch (der einen renommierten Lebensmittelkritiker-Freund mitbringt), ein Heiratsantrag … Die Kamera (auf den Mann) folgt Jones und den anderen Charakteren dieser gefährliche Tanz, bei dem er versucht, alles gut zu machen, den (manchmal) unsensiblen Anforderungen der Kunden entgegenzukommen und Frieden zwischen allen zu finden.
REALISTISCHES RESTAURANT
Barantini ließ sich von seiner Erfahrung von mehr als inspirieren 12 Jahre als Koch um Hierve (Siedepunkt) auf Englisch zu zählen. Ein Teil der Charaktere und was in diesen 90 Minuten passiert, sind Menschen, denen er begegnet ist, und Situationen, die er erlebt hat. Bei seinem Übergang vom Schauspieler zum Regisseur war der Film Hierve zunächst ein Kurzfilm und beim Übergang zum Spielfilm entschied er sich trotz der technischen Schwierigkeiten, ihn in Sequenzen, also ohne Schnitte, zu drehen. „Ich wollte rollen etwas realistisch, fast unberechenbar, chaotisch, mit überbelichteten Dialogen schnell“, erklärt er.
Obwohl die Sequenzaufnahme als technische Meisterleistung gilt, wird sie manchmal auch als anmaßend gebrandmarkt, weil sie unnötig ist, aber Barantini rechtfertigt sie und nagelt sie fest. „Das Letzte, was ich wollte, war, dass es wie eine Spielerei aussieht“, sagt er. „Ich bin seit 25 Jahren Schauspieler und habe 12 Jahre als Koch in Restaurants gearbeitet, als ich Geld brauchte, weil ich beim Schauspielern nicht so erfolgreich war. Wenn Sie einen Dienst haben, der so ausgelastet ist, haben Sie nur eine Einstellung." erklärt, indem er die filmische Metapher macht. „Es gibt keine Möglichkeit anzuhalten, zurückzugehen, vorwärts zu gehen. Die Uhr bleibt bis zum Ende des Gottesdienstes nicht stehen.“
Alptraum in der Küche.
Ein sehr stressiges und schwieriges Leben, das der Gastronomiekritiker gut zusammenfasst: „Ich weiß nicht, wie du es schaffst, Privatleben und das hier zu vereinbaren. Wie verbrennt man sich nicht? fragt er die Köche. Jones ist sichtlich verbrannt, verbrannt. Und diese Spannung, die er lebt und auf sein Team überträgt, bewegt den Film. Eine sehr realistische Erfahrung, die uns hoffentlich dazu bringt, ein wenig mehr über all diejenigen nachzudenken, die uns dienen.
LONDON DIE NACHT
Neben der Erforschung einer Figur, wie er den im Originaltitel des Films erwähnten Siedepunkt erreicht, ist Hierve interessant Londoner Nachtfotografie. Ein schickes Restaurant und die ganze Vielfalt an Charakteren, die dort nur so wimmeln können. Vom reichen Rassisten bis zum amerikanischen Touristen. Die Influencer im Dienst und die Kellner, die Tische bedienen, während sie im Kino oder Theater auf ihre große Pause warten.
Um diesen Realismus zu erreichen, bemühte sich Barantini auch, ein echtes Restaurant zu finden, in dem er ohne Schnitte drehen konnte. Und es gefunden. Der Film wird eingespielt Jones & Söhne, in Dalston, das Restaurant eines befreundeten Kochs Andreas Jones, Wie der Charakter, obwohl ihre Erfahrungen nicht die gleichen sind, ist das Augenzwinkern im Namen nur eine Hommage.
90 Minuten voller Spannung.
Die ursprüngliche Idee war, dort vier Nächte lang zu drehen. Beginn jeden Abend um sechs Uhr abends. Insgesamt zwei Schüsse pro Nacht. Aber mit der immer noch drohenden Covid und auf so engem Raum waren sie überwältigt, und Sie hatten die gute Aufnahme, den letzten Film, in nur zwei Drehnächten.
Das gelang ihnen nach wochenlangen Proben, zu denen auch das Training des Protagonisten Stephen Graham gehörte, „der nicht einmal wusste, wie man ein Ei kocht“, als sie anfingen und am Ende die Gerichte, die sie servieren, dominierten „unprätentiös, freundlich und einfach“, Wie die Kritiker des Films sagen. Genau das Gegenteil des Albtraums jener Küche, in die uns der Film führt.