Die Mendoza-Schwestern in ihrem Haus Teotilán del Valle
„Das ist das blaue Haus vor dem Hotel Casa de las Flores. Komm gegen sechs.“ , lese ich in der SMS. Ich war auf dem Weg, um einen Abend bei zu verbringen Jessica Chrastil , ein amerikanischer Expat mit einem kleinen, aber einflussreichen Wohnsitz für Kreative und Akademiker Langsam , in das Herz von Oaxaca.
Er hatte den Vormittag damit verbracht, dass Chrastil durchging die gepflasterten Straßen aus dem Zentrum von Oaxaca, Eingabe Märkte, Geschäfte und Restaurants wo die Ocker-, Fuchsia- und Türkisfarben der Fassaden durch den Kontrast des grauen Himmels, der drohte, verstärkt wurden ein drohender Platzregen.
Unsere erste Station war boulenc , eine handwerkliche Bäckerei europäischer Stil in eine Cafeteria umgewandelt, ein Ort der Anbetung innerhalb der kulinarisches Universum für seine Dominanz in Teiggärung und die Verwendung von angestammtes regionales Getreide.
Wir saßen an einem der rustikalen Tische auf der Terrasse und sahen uns eine Besetzung an einheimische und ausländische Künstler gekleidet in fließende Röcke und Panamahüte, während wir essen a handwerkliches Menü (Shakshuka mit pochierten Eiern und dem besten Avocado-Toast, den ich je gegessen habe).
Von dort aus ist mehr als leicht zu erkennen, dass Boulenc das klare Beispiel ist, das symbolisiert der kulturelle Aufruhr, der Oaxaca ist. Schlicht und raffiniert zu gleichen Teilen, wäre das mexikanisches Äquivalent zum heutigen Venice Beach, oder die Fantasie, die jede Generation von dem hat, was einmal war Innenstadt von New York.
So gesehen ist es nicht verwunderlich, dass so viele Einwohner von Langsam – Keramiker, Designer, Tänzer, Museumskuratoren und Fotografen – planen, eine Woche in Oaxaca zu verbringen und abzuschließen einen ganzen Monat bleiben.
Gerichte und Produkte von Suculenta und Boulenc
Die Zeit fließt hier leichter, genau wie soziale Interaktionen. Später in der Nacht bemerkte ich, dass ich mich im gleichen Rhythmus bewegte wie die Einheimischen, Als wäre ich in meiner eigenen Nachbarschaft auf dem Heimweg von meiner Nachbarin
Nachdem Sie die Ecke gefunden haben, in der Sie sich befinden Chrastils Haus in Verbindung mit der barocken Kirche aus dem 17. Jahrhundert Santo Domingo de Guzmán, geografischen und spirituellen Epizentrum der Stadt, fühlte ich mich zuversichtlich genug, meine Karte aufzugeben und Kurs zu nehmen der labyrinthische Mercado de Abastos um die zu testen Zucchiniblüten-Quesadilla von dem ich so viel gehört hatte.
Dann habe ich ein totales Eintauchen in die Kollektiv 1050° , eine Vereinigung für Keramikdesign, bei der ich dieselbe schwarze Schale wiedererkennt, aus der ich einige Stunden zuvor gegessen hatte. Wie viele Städte in Mexiko, die Ausrichtung der Straßen und die Anziehungskraft der Kirche sehr sinnvoll, eine logistische Entlastung, die einer persönlicheren weicht.
Über ein offenes Fenster Als ich zur Straße blickte, konnte ich Chrastils Küche und fünf Frauen sehen, die Mezcal schlürften Königliche Bergmannsbrust während sie in einer Mischung aus Englisch und Spanisch sprachen.
Wie die meisten Kolonialgebäude der Stadt, mit hellen Farben bemalt, Stuckwände und eine festungsähnliche Form, Chrastils Haus – das Wohnungen und Ateliers für Besucher hat – öffnet sich zu einem weiß getünchten Innenhof.
Chrastil ist auf der Straße leicht zu erkennen: er hat lange Surfhaare und sie trägt immer weiße Leinenhosen und Tanktops.
In weniger als zwei Jahren ist es geworden ein Stadtexperte und die Verbindung zwischen Oaxaca und einer Gruppe von Künstlern, Designern, Akademikern und internationale Unternehmer.
Dazu gehören die Textildesigner Ana Paula Fuentes und Maddalena Forcella, aus JEDE Stiftung ; Sara Lopez, Sofia Sampayo García und Michelle Ruelas von der Mode- und Accessoires-Linie Lanii, und Industriedesigner Salime Harp Cruces aus dem Glasstudio Atelier Xaquixe , die jeweils auf ihre Weise eine Verbindung herstellen lokale Handwerker und die globale Wirtschaft.
Der Kern ihres Geschäfts ist a regional kodifiziertes Wissen, fast forensisch, von jedem Textildesign, der Ausarbeitung von Korbwaren, Glas und Keramik, Praktiken, die haben können Hunderte und sogar Tausende von Jahren.
Gekleidet in Röhrenjeans und wallende Blusen, alle widersetzen sich jeder Art von Stereotyp von denen, die sich gemeinnützigen Projekten verschrieben haben und werden, gut sichtbar in Weltstädte wie New York oder London.
Es besteht kein Zweifel, dass, obwohl die Mehrheit außerhalb von Oaxaca studiert oder gearbeitet hat, an Orten wie Mexiko-Stadt, Rom, Barcelona oder New York, der Schlepper des Mekkas des Handwerks (oder „das wahre Mexiko“, wie so viele Mexikaner aus anderen Städten es genannt haben) es ist unwiderlegbar.
Guacamole mit Kräutern und Tamale mit gegrilltem Rindfleisch, Rettich und Avocado auf kreolisch
Vor nicht allzu langer Zeit war Handwerk ein Schimpfwort. „Es war Handwerk oder Design, aber sie kamen nie zusammen“ sagt Quellen. Forcella, die kürzlich aus Chiapas in Oaxaca angekommen ist, beschreibt dies Handwerksboom in der Region als Segen und Fluch zugleich.
„Wir leben in einem privilegierten Moment“, fügt Fuentes hinzu und bezieht sich darauf der wachsende Handwerkstrend, der sich in der Verbreitung von Stickereien und Quasten zeigt in Sammlungen wie denen von Isabel Marant oder J.Crew.
„Aber wir müssen uns auch des Sozialen bewusst sein, nicht nur des Ästhetischen die Verantwortung, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die diese Traditionen besitzen. Andernfalls verschwinden sie genau in dem Moment, in dem dieser Trend endet.“
Die Ironie ist sehr groß. Oaxaca – Land der sieben Maulwürfe und die antike Stadt Monte Albán , ein Komplex aus Pyramiden, Märkten und Tempeln, der von den Zapoteken erbaut wurde, denselben, die einige davon erdacht haben erste Schriftformen und 365-Tage-Kalender – ist bei einer Gruppe ausländischer Bohemiens in Mode und gleichzeitig einer der ärmsten Bundesstaaten Mexikos und einer der am stärksten von dem Erdbeben im vergangenen September betroffenen.
Deshalb begrüßt die Gruppe ein vorsichtiger Optimismus gegenüber dem vergänglichen Fokus der Mode auf der Suche nach dem Erfolg der Bewegung langsames Essen, dafür verantwortlich, internationale Aufmerksamkeit auf den gelben Maulwurf oder die trügerische Einfachheit eines Straßenimbissstandes mit Memelas und Memelitas mit Sitzgelegenheiten zu lenken ( mit Schmalz bestrichene Tortillas).
Installation im Textilmuseum von Oaxaca
"Wenn du gibst Handwerkerinnen stärken und Bewusstsein für ihre Arbeit schaffen, Ihre ganze Familie und die Gemeinschaften, denen sie angehören, werden davon profitieren und in ihrer eigenen Stadt bleiben können“, sagt er. Harfenkreuze, dessen Mission als Gründungsdirektor von Studio Xaquixe ist es, sich der Innovation im Glasdesign zu verpflichten.
Alles, was es produziert, ist nachhaltig, von Wasserkrügen aus mundgeblasenem und geformtem Glas bis hin zu Kunstwerken und architektonischen Installationen. "Nach diesem Kurs kann ein Weg geschaffen werden, der es ermöglicht, die Abwanderung zu stoppen."
Als ich mich in Chrastils Haus umsah, bemerkte ich, dass das Geflecht der Körbe überall in der Küche verstreut war die Formen der sandfarbenen Tassen, Sie hatten definiertere und raffiniertere Silhouetten im Vergleich zu denen, die ich gestapelt gesehen habe der Markt.
Einige waren Kooperationen zwischen lokalen Handwerkern und Designern wie Harp Cruces und López, deren Designs appellieren an einen Tribal-Stil. Tatsächlich tranken wir aus kleinen Glasbechern, die von Studio Xaquixe von Hand geformt wurden, und keiner von ihnen war genau derselbe wie der andere.
Für diese Frauen, deren Lebensaufgabe ist es, Handwerker zu stärken während impliziert den Wert dieser Stücke auf die Weltmarkt, Die Unregelmäßigkeit und Einzigartigkeit jedes Objekts ist sowohl ein einzigartiger Vorteil, wenn es darum geht, einen Markt zu finden, in den sie passen... und eine Achillesferse.
„Wenn Sie eine Kollektion von Großhandelstaschen für einen Kunden produzieren, ist das für ihn sehr schwierig die Grenzen der Arbeit mit bestimmten Materialien und Farbstoffen verstehen“, kommentiert López, der mit seinen beiden Partnern die Lanii-Linie geschaffen hat, sowie ein Unternehmen, das internationale Modedesigner mit Materialien versorgt.
„In Indien und Guatemala ist die Manufakturmentalität anders“, sagt Forcella. "Stattdessen, in Oaxaca ist es eine Frau oder ein Mann, der etwas herstellt, das als Handwerk angesehen wird“. Zusammen mit ihren Kollegen fährt López oft sechs Stunden zu einem Treffen Handwerker in abgelegenen Dörfern, nicht nur um gemeinsam am Design zu arbeiten und die Produktion am Laufen zu halten, sondern auch um Beziehungen festigen und daher vertrauen.
„Hin und wieder kann es zu Missverständnissen bei der Übersetzung kommen oder jemand ist beleidigt und sagt: ‚Ich habe keine Zeit dafür', aber Wir versuchen immer, sie davon zu überzeugen, immer wieder mit uns zusammenzuarbeiten.“ , sagt Sampayo García, der überwacht Laniis Zahlung an Handwerker.
"Ihre Probleme sind unsere Probleme" sagt López. Wenn Michelle in eine Stadt geht, isst sie immer bei jemand anderem zu Hause! Sobald wir mit ihnen Früchte tragen, neigen sie dazu, uns zu vertrauen und umgekehrt.“
Frau tanzt auf einer lokalen Messe
Ein ... kreieren nachhaltiges Produktionsmodell Es erfordert Geduld und Vertrauen, die hart erarbeitet werden, aber es erfordert auch radikaler Kulturwandel. „Hier die Frauen sie sind es nicht gewohnt, ihre eigene Zeit und Handarbeit zu schätzen, das ist ein großer Teil von ihnen“, sagt Chrastil.
"Eine finanzielle Entschädigung zu verlangen, ist normalerweise keine Option." Fügen Sie nun eine tief verwurzelte sexistische Kultur hinzu. „Handwerker sind an Bevormundung gewöhnt und oft werden sie misshandelt“, beklagt Fuentes.
Dieser Machismo schafft jedoch einen sozioökonomische Abkürzung, Förderung der weiblichen Solidarität zwischen Handwerkern und Geschäftsfrauen. Harp Cruces erzählt uns eine Anekdote, die er am Anfang seiner Karriere erlebte, als er einen Freund der Familie, der eine hohe Position in der lokalen Regierung innehatte, um einen Platz im Stadtzentrum bat, um regionales Kunsthandwerk auszustellen.
„Das hat uns eine sehr beschissene Seite beschert“, erinnert er sich. "Ich sagte: „Sie setzen die Handwerker von Oaxaca herab, wenn Sie erwarten, dass Kunden uns dort sehen“. Unnötig zu erwähnen, dass sie nie wieder mit ihm sprach. Wenn Sie ein Unternehmen führen, verwalten Sie auch die Kundenerwartungen, und die Auftragserfüllung erfordert a empfindliche Balance zwischen Kultur und Kommerz.
Fuentes ist sensibel für die bekannten Gefahren des traditionellen philanthropischen Modells von oben nach unten. „Wir kommen mit der Idee, horizontal zu sein“, berücksichtigen und verstehen, dass dies nur funktioniert, wenn alle Beteiligten erkennen, dass sie ein gemeinsames Geschäft sind, das Ergebnis gegenseitigen Respekts und eines gemeinsamen Ziels. „Wir sind Menschen und die Arbeit mit Handwerkern bedeutet nicht, ihnen ‚zu helfen‘. Es bedeutet auch keinen fairen Handel. Es geht um den Aufbau einer solidarischen Ökonomie.“
Auf dem Weg zurück zum Hotel halte ich für einen Drink in der **Casa Istanbul,** eine Cafeteria bei Tag und eine Mezcalería bei Nacht. EIN Mischung aus französischen, amerikanischen und mexikanischen 20-Jährigen, alle in regionaler Tracht, Mezcal trinken, essen und schunkeln zum Rhythmus der Musik.
Die Idee von alles, was diese Menge trägt, isst und sogar, wo sie sitzen, irgendwo in der Nähe hergestellt wurde, führt mich zu einer dieser körperberuhigenden Offenbarungen über unsere menschliche Verbindung. Einer von denen, die nur anzukommen scheinen wenn man in einem fremden Land ist. Obwohl gut, es hätte auch der Mezcal sein können.
Bild der Bäckerei Boulenc