Buñuel und sein kurzes Filmteam in Las Hurdes.
„Es gab in Extremadura, zwischen Cáceres und Salamanca, eine öde Bergregion, in der es nichts als Steine, Heide und Ziegen gab: Las Hurdes. Hochland, das einst von Banditen und Juden bevölkert wurde, die vor der Inquisition flohen."
Damit beginnt das prägnante Kapitel Luis Bunuel widmet ihm in seinen Memoiren Mein letzter Atemzug zur Produktion und Uraufführung von Die Hurden. Land ohne Brot (1933), sein dritter Film (nach An Andalusian Dog und The Golden Age), mit dem er vom „jungen Regisseur auf der Suche nach seiner Sprache“ zum reifen Filmemacher und begnadeten Künstler wurde. Y ein umstrittener Dokumentarfilm mit der diese Region, Las Hurdes, in der ganzen Welt bekannt wurde und noch heute, 86 Jahre später, zieht die Auswirkungen dieser Bilder manchmal gegen sich hin.
Die Geschichte dieser Schießerei wird nun durch den Animationsfilm wiederhergestellt Buñuel im Labyrinth der Schildkröten, von Salvador Simó (Premiere 26. April), basierend in der Graphic Novel von Fermín Solís. „Es war ein Wendepunkt in seiner Karriere, es veränderte die Art und Weise, wie er den Surrealismus und sein Kino gestaltete, und in gewisser Weise verband es ihn mit Los Olvidados, das er Jahre später [in Mexiko] drehte“, erklärt Simó, der sich auf Specially in konzentriert hat den jungen Künstler darstellen, der Luis 1932 war, nicht der Meister des Weltkinos, den wir heute erkennen.
Der Filmemacher geht durch Aceitunilla.
Der Film beginnt in Paris, 1930, als Buñuel nach der umstrittenen Uraufführung von Das goldene Zeitalter eine große Krise erlebt, schließen sich ihm die Türen vor der Nase, er kann nicht weiterarbeiten. An diesem Datum erreicht es Ihre Hände Las Jurdes, Étude de geographie humaine, von Maurice Legendre, was ihn „sehr interessiert“. Kurz darauf reiste er durch seine Heimatstadt Huesca und besuchte sie sein Freund, der Dichter und Bildhauer Ramón Acín, Er erzählt ihr von seinem Wunsch, in Las Hurdes zu drehen, um der Welt diese Region zu zeigen, die gleichzeitig so arm und reich ist. „Las Hurdes ist der elendste und vergessenste Ort auf dem ganzen Planeten“, sagt der animierte Buñuel in Simós Film. "Ich werde aber wirklich auffallen." Ramón, überzeugt von der Idee und dem Engagement seines Freundes, kauft einen Lottoschein und verspricht, dass er im Gewinnfall für den Film bezahlt.
„Nach zwei Monaten hat er im Lotto gewonnen, nicht den Jackpot, aber eine beachtliche Summe. Und er hat sein Wort gehalten“, sagte Buñuel zu Jean-Claude Carrière und er schrieb es in Mein letzter Atemzug.
Die beiden Freunde, neben der Kamera Eli Lothar und Regieassistent Pierre Unik, sie kamen an Das Schwimmbecken im Frühjahr 1932. Sie begannen dort zu schießen, überrascht mit die festliche Tradition mit denen sie finden: die Stadt geschmückt, um zu sehen, wie das Brautpaar in diesem Jahr Sie reißen den Hähnen die Köpfe ab in der Mitte des Platzes hängen.
Die umstrittene alte Tradition von La Alberca, Hähne zu köpfen.
Von La Alberca, "einer mittelalterlichen Stadt wie so viele in Spanien, die in Wirklichkeit nicht zu Las Hurdes gehörte", marschieren sie dorthin die Batuecas, "ein Abstieg in die Hölle" aufgrund der steilen und gewundenen Straße, die das Tal hinunterführt und sie im Kloster bleiben, dann in eine Herberge mit einem Mönch und einer Frau umgewandelt, die als einzige Bewohner dienen. Von dort aus fahren sie jeden Morgen vor Sonnenaufgang in Richtung Las Hurdes: Zwei Stunden Fahrt im gelben Auto, täglich warteten längere Fußmärsche auf sie, um eines der Bauernhäuser der Region zu erreichen.
„Diese enterbten Berge haben mich sofort erobert“, Buñuel fährt in seinen Memoiren fort. „Mich faszinierte die Hilflosigkeit ihrer Bewohner, aber auch ihre Intelligenz und ihre Verbundenheit mit ihrem abgelegenen Land, ihrem ‚Land ohne Brot'. In mindestens zwanzig Städten war weiches Brot unbekannt. Von Zeit zu Zeit brachte jemand eine Kruste aus Andalusien mit, die als Währung diente.
eingerollt Martilandrán, Olive, Nuñomoral. Die Häuser, rudimentäre Konstruktionen aus gestapelten Steinen und Flachdächern in der Ferne, sie waren wie Labyrinthe aus Schildkrötenpanzern –daher der surreale Titel des Films–. In ihnen, fast alle in einem einzigen Raum, konnten ganze Familien und „die Bestien“, die Tiere, leben. Manche hatten zwei Räume oder zwei Stockwerke, eines für Menschen, ein anderes für Tiere.
Die animierte Nachbildung der Schule von Aceitunilla.
Laut Buñuels Bericht im Labyrinth der Schildkröten hielt sich die aus Calanda auf ein innerer Kampf zwischen seinem surrealen Schockwillen und seinem Künstlerselbst; und seine soziale Sensibilität, um das Bewusstsein zu schärfen, sein menschlichstes Selbst. Er litt bei den Dreharbeiten in der Schule voller barfüßiger und unterernährter Kinder unter dem Tod eines Mädchens, das sie auf der Straße fanden, aber er ließ auch zwei Ziegen von den Felsen stürzen und inszenierte den Tod eines von Bienen durchlöcherten Esels .
Er glaubte wirklich, dass sein Film war die einzige Chance, die „diese Menschen“ ohne Brot, von Krankheiten (Kretinismus, Malaria, Kropf) befallen, hatten. Sie bekamen jedoch nicht das Geld, um es einzurichten – Buñuel tat es an seinem Küchentisch – und als sie Gregorio Marañón um Hilfe baten, der 10 Jahre zuvor mit König Alfonso XIII durch Las Hurdes gereist war, antwortete er: "Warum immer die hässliche und unangenehme Seite zeigen?" Die monarchische Reise, die auch filmisch festgehalten wurde, lehrte es auch und was Buñuels Film zeigte, war, dass in diesem Jahrzehnt niemand etwas für diese Region getan hatte.
Die Falangisten hielten den Film laut Buñuel für „abscheulich, ein wahres Verbrechen gegen das Land“. Und trotz allem gelang es ihm, ihn in einem Kino in Spanien und Frankreich zu uraufführen, ohne Ramón Acín im Abspann, aufgrund seiner anarchistischen Bindungen, für die er im August 1936 erschossen wurde.
Die tausend Gesichter von Buñuel, so die Animatoren.
Aus den 60er Jahren, Las Hurdes. Land ohne Brot, endlich würdevoll uraufgeführt mit Ramón im Abspann und Buñuel gab das Geld den Töchtern seines Freundes.
Der Film, auf Spanisch erzählt von Francisco Rabal, wurde ein umstrittenes Porträt dieses Landes, das es mit Argwohn betrachtet, weil sie auch glauben, dass er mit dem Bösen seiner Vorfahren allein gelassen wurde. Das Schwarz-Weiß der Bilder hat die Schönheit eines grünen Geländes, das von Bergen geteilt und von Flüssen durchzogen ist, die eigentümliche Mäander bilden, nicht erfasst. Ein Land, in dem auch heute noch landwirtschaftliche Traditionen gepflegt werden. Ein Land, das zugibt, dass es trotz allem dank Buñuel immer ein einzigartiges und anerkanntes Image und eine Identität bewahrt hat.
Zeitgleich mit der Premiere von „Buñuel im Schildkrötenlabyrinth“ ist in der Madrider Filmakademie (zwischen 23. April und 31. Mai) eine Ausstellung über den künstlerischen Prozess des Films zu sehen.