Mit einer bereits etablierten und respektierten Karriere, den Japanern Ryusuke Hamaguchi Es war die filmische Offenbarung des letzten Jahres. Zunächst gewann er im Februar die Berliner Fest mit seinem Triptychon über Zufall, Phantasie und Hoffnung, Glücksrad und Fantasie.
Und später, im Sommer, gewann er den Preis für das beste Drehbuch und den Fipresci-Preis der Kritiker in Cannes Fahr mein Auto (Kinostart 4. Februar), einer Route internationaler Preise zu folgen, die sehr wahrscheinlich wird nächsten März bei Oscar enden.
Drive My Car ist die Adaption von eine Kurzgeschichte von Haruki Murakami, Männer ohne Frauen. Aus nur 40 literarischen Seiten entwickelt sich Hamaguchi ein 179-minütiger Film. Ein Meisterwerk, das sich in seinem eigenen Tempo entfaltet, gemächlich, lyrisch, beobachtend, die auf die Stille lauscht und bei dem Halt macht, was nicht gesehen wird.
Misaki und Kafuku.
Drive My Car ist ein Roadtrip, aber ein anderer. Es ist ein kontinuierlicher, routinemäßiger Roadtrip. Es ist die tägliche Reise Yusuke Kafuku zwischen seinem Hotel und dem Theater, wo er eine mehrsprachige Version von Tschechows Onkel Wanja inszeniert. Dein Auto, ein roter Saab 9000, sehr hell, sehr präsent, treibt es an Misaki, eine junge Frau, die als Chauffeurin angeheuert wird.
Wir wissen, dass er im Stillen unter dem Schmerz leidet, seine Frau zu verlieren, und deshalb hat er diesen Job angenommen. weg von zu Hause, in Hiroshima. Wir wissen weniger über sie, aber etwas verbirgt sich dahinter fast unzerbrechliche Stille.
Der kleine, fast klaustrophobische Ort, an dem ein Großteil der Geschichte spielt, war die erste Attraktion für Hamaguchi: „Die Interaktionen dieser beiden Charaktere sind so faszinierend. Sie finden alle im Auto statt“, sagt er.
„Diese Gespräche haben mich daran erinnert tiefe Gespräche, die ich geführt habe, die nur in diesem sehr intimen und bewegenden Raum entstehen. Weil Sie ständig unterwegs sind, sind Sie wirklich nirgendwo, und manchmal hilft uns dieser Raum Aspekte von uns selbst entdecken dass wir noch nie jemandem oder Gedanken gezeigt haben, die wir nicht in Worte fassen konnten."
Zwischenstopp auf dem Weg.
für etwas darauf legen wir so viel Wert Autofahrten, Autoreisen, unabhängig davon, ob es ein klares Endziel gibt oder nicht. sein lange Reisen, endlose Straßen , oder auf bekannten Wegen. dort eingesperrt, Stille erstickt uns und zwingt uns, in Form der intimsten Offenbarungen Luft zu machen.
Auf Reisen wie dieser beginnen oder enden Beziehungen mit allem, was sich offenbaren lässt. Im Fall von Kafuku und Misaki geht es los. Am Ende lassen die beiden ihren Schmerz, ihre Ängste, ihre Schuld los. Bis ihre Reise eine Wendung nimmt und sie einen anderen Weg einschlagen, einen, der in die Vergangenheit führt, um zu versuchen, ihre Gegenwart zu heilen.
die von Fahr mein Auto ist er endgültiger, transzendentaler Roadtrip, einer von denen, die Ihr Leben verändern. Und dafür braucht man Zeit. Deshalb läuft Murakami nicht, er tritt nicht aufs Gaspedal, er lässt Ihre Charaktere genießen die Straße, tiefer und tiefer in ihre laufenden Gespräche gehen und auch mehr Augen und Ohren in ihren Stopps öffnen.
Der Saab 9000 immer dabei.
An diesen Haltestellen Kafuku leitet seine Schauspieler, wie Hamaguchi seine Leute anleitet, den Text ohne Betonung lesend, zulassend allein die Worte finden ihren Rhythmus, ihre Pause und ihre Melodie. Kafuku stellt sich den Geistern seiner Vergangenheit ein Schauspieler, Takatsuki, mit dem er glaubt, dass seine Frau eine Affäre hatte.
das seltsam Beziehung von Feindschaft und Eifersucht ist auch auf der Reise unerlässlich, besonders wenn der Schauspieler ihm sagt: „Wenn du ernsthaft andere sehen willst, hast du keine andere Wahl schau tief, frontal, auf dich selbst“.
„Der Grund, warum dieser ziemlich stereotype Kommentar Kafuku betrifft, ist, dass er das Gefühl hat, dass es so ist eine 'Wahrheit', die er alleine niemals hätte erreichen können. „Seine Worte klangen wie etwas Reines, das aus der Seele kam. Es war offensichtlich, dass er nicht spielte“, reflektiert der Filmemacher.
Das Schauspiel, die Masken, das Aufdecken von Identitäten ist ein weiteres zentrales Thema dieser Reise, bei der die Wahrheit erst in diesem Auto ans Licht kommt, dieses Auto schon Kinogeschichte.