Johnny Depp und Winona Ryder in einer Szene aus „Edward mit den Scherenhänden“.
Gute Filmregisseure regen zum Träumen an. Die Besten nehmen Sie mit auf eine Reise in eine eigene Welt, aus der Sie nie wieder zurückkehren möchten. Tim Burtons ist unverkennbar und das Fundament seiner Fantasie, die eine bedingungslose Legion von Fans hat (viele von ihnen haben die Nightmare Before Christmas-Tasche parat). wurden in einem Meisterwerk des Weihnachtskinos verkörpert: Eduardo mit den Scherenhänden.
Etwas geschmäht (vielleicht missverstanden?) in den letzten Jahren, Burton verdient es, in den Olymp versetzt zu werden, von dem er es nie verdient hätte, vertrieben zu werden, obwohl seine Version von Alicia, gelinde gesagt, umstritten ist. Nichts für gute Leute. Dankbare Menschen, die in den 90er Jahren zum Erstaunen ihrer Eltern zwanghaft schluckten, ein Film, der anscheinend weder Kopf noch Schwanz hatte. Sogar die Person, die sein Drehbuch geformt hat, Caroline Thompson sagte über die Geschichte zunächst, es sei das Dümmste, was sie je gelesen habe. Die zarte Fabel eines unvollendeten Jungen, der statt Händen eine Art Schere hatte.
Die Idee eines Jungen, der Schönheit erschaffen und gleichzeitig zerstören kann, war der Embryo von „Edward mit den Scherenhänden“.
Das Beste aus diesem 1990 veröffentlichten Film, eine düstere, lustige und liebenswerte Fantasie mit Johnny Depp und Winona Ryder, ist, dass es viel zu lesen gibt, aber wenn Sie sich an das Oberflächlichste halten ... es ist immer noch ein originelles und köstliches Wunder. Wie könnte es anders sein, wurde aus dem Kopf eines Teenagers geboren, Burton selbst, der sich in seiner Nachbarschaft in Burbank isoliert und missverstanden fühlte. Kalifornien. Aus seiner Traurigkeit entstand eine Zeichnung, die von ein magerer, zerzauster Junge, der lange, scharfe Klingen als Hände hatte und fähig war zu erschaffen und zu zerstören, wie der Filmemacher später selbst erzählte.
Burton führte sein Projekt durch, nicht ohne Schwierigkeiten, dank (oder trotz) des Erfolgs seines ersten Batman (1989). Mit einem ziemlich bescheidenen Budget –kompensiert mit Strömen von Fantasie und Persönlichkeit– erreichte weltweit Millionen von Sammlungen und wurde zu einem Kultfilm, der nicht gealtert ist kein Jota. Das hat er selbst gesagt Es ist nicht sein bester Film, aber sein Lieblingsfilm. und es ist wahrscheinlich auch unseres.
Tim Burtons Gothic-Geschichte hat in den 90er Jahren eine ganze Generation geprägt.
Hier sind neun der vielen, vielen Dinge, die wir durch das Anschauen von Eduardo mit den Scherenhänden gelernt haben:
1. Es gibt kein Weihnachten ohne seine dunkle Geschichte. Wir haben Ihnen bereits vor ein paar Tagen von dieser Tradition erzählt – zu der Dickens selbst gehört – und für die Burton sie alleine malt. Nicht umsonst wurde Jahre später auch sein animierter Fantasyfilm The Nightmare Before Christmas (Henry Selick, 1993) zum Kultfilm. Die süße und gut gemeinte Art von Weihnachten schreit nach einem Kontrapunkt, einem Schauer, der uns daran erinnert, dass die andere Seite der Medaille dunkel ist und das das Gleichgewicht herstellt.
zwei. Einsamkeit ist ein grundlegendes Problem, das nur die Größten, umso mehr an Weihnachten. Burton's war für ihn eine große Inspirationsquelle, die die Idee des Außenseiters zu ihrem poetischsten Ausdruck erhob. Er hat sich immer mit denen verbündet, die ihn am besten verstehen: Winona Ryder wurde gemobbt, weil sie sich in der Schule „wie ein Junge“ verkleidet hatte und spielte mit Gefühl (blond gefärbt im klassischen Burton-Stil, wie Christina Ricci später in Sleepy Hollow aussehen würde) einen Teenager, der zuerst Misstrauen und Ablehnung gegenüber Edward empfindet und dann … Sie kennen den Rest. Sie sagen, dass Depp wie ein Baby geweint hat, als er das Drehbuch zum ersten Mal gelesen hat. und seitdem, ist Burton bis an die Grenzen des besten (und schlechtesten) Kinos gefolgt: Ed Wood (1994), Sleepy Hollow (1999), Charlie and the Chocolate Factory (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alice im Wunderland (2010), Dark Shadows (2012) und Alice Through the Looking Glass (2016, produziert von Burton).
Die Figur von Vincent Price wurde speziell für ihn geschaffen.
3. Weihnachten ist für uns die beste Zeit, um jemanden willkommen zu heißen, der ankommt... mit einer anderen Botschaft. Edward, der in einem gotischen Schloss aufgewachsen ist, passt nicht in den (alptraumhaften) Kitsch und die farbenfrohe Architektur der Urbanisation, in der die ihn aufnehmende Familie lebt. Burton machte sich daran, das Burbank der 1950er Jahre nachzubilden, in dem er aufgewachsen war, und fand es in Lutz, einer Stadt in Florida, die diese Welt scheinbarer Perfektion repräsentiert. unter denen sich mehr als ein Riss befindet. Ein Fremder kommt in dieses Mikrouniversum und erinnert uns daran, dass wir zu sehr von unserem vergeblichen und leeren Lebensstil besessen sind, blind für die Bedürftigen an unserer Seite, unfähig, jemanden wirklich zu umarmen, der außerhalb der Norm liegt.
Vier. Weihnachten ist auch wildromantisch, und dieser Film beweist das. Ja, wir haben viele Beispiele in der Geschichte des Kinos, aber dieser Beginn und das Ende mit Echos von Wendy und Peter Pan, diese unmögliche Liebe (die an Die Schöne und das Biest und Das Phantom der Oper erinnert, Diese Szene, in der Edward (Depp) einen Eisengel schnitzt und Kim (Ryder) unter den Schneeflocken tanzt … sie sind schwer zu schlagen. Mehr, wenn sie von einem der beliebtesten Paare der neunziger Jahre gespielt werden. Depp verliebte sich unsterblich in seinen Co-Star (Erinnern Sie sich an das Winona Forever Tattoo, das sie jahrelang trug) und Wir können ihm keinen Vorwurf machen, es ist uns allen passiert.
Johnny Depp und Dianne Wiest in einer denkwürdigen Szene aus dem Film.
5. Es ist immer eine gute Zeit zu reisen, besonders zu Weihnachten. Ob nach Hause zurückkehren, ein neues finden oder an den Ort zu gehen, der uns am seltsamsten ist, wie es Edward passiert, und einen unerwarteten Schatz zu finden. Und wie Edward ist es an der Zeit, mit leichtem Gepäck zu reisen. Burtons einzigartiger Sinn für Humor erreicht inspirierende Höhen, als Edward sich so kleidet, dass er sich in seine Umgebung einfügt und seine Kleidung über die Rüstung legt, die er trägt. Zu den Zuschauern des (bescheidenen) Spaniens der 90er Jahre ließ er uns aber auch reisen ein Ort, an dem die Menschen mehr als ein Auto hatten, es gab Wassermatratzen, Trockner und Häuser mit Gärten hinter.
6. Eine Tragödie ist immer gleich um die Ecke (auch wenn es Weihnachten ist). Und der diensthabende Doomsayer (wie die Figur von O-Lan Jones) wird da sein, um sich daran zu erinnern. Wenn Sie anders sind, werden Sie zuerst im Mittelpunkt stehen, aber irgendwann werden Sie aufhören, exotisch zu sein... und kehre in dein gotisches Herrenhaus zurück, sicherlich mit gebrochenem Herzen. Das Gute und das Böse, das Schöne und das Schmerzliche, Leben und Tod sind Seiten derselben Medaille, und Nichts passiert, um das Zweite zu akzeptieren und ihm in unseren schönsten Fabeln Platz zu machen. Die Figur des Schöpfers, verkörpert durch Vincent Price als Dr. Frankenstein es ist ein weiteres tragisches Element der Geschichte, auch jenseits der Leinwand. Die Rolle wurde speziell für ihn geschaffen und hätte länger sein sollen, aber der Schauspieler war sehr krank mit Emphysem und Parkinson. so wurde sein Erscheinungsbild endgültig reduziert.
7. Eine Mutter ist eine Mutter. Auch wenn es nicht deins ist. Im Film wird sie von der wunderbaren Dianne Wiest gespielt – „Avon ruft!“ – und es scheint, dass die Figur von inspiriert wurde die Mutter des Drehbuchautors, Caroline Thompson, die die Angewohnheit hatte, Fremde nach Hause zu bringen. Wiest baute eine archetypische Rolle auf, die typisch für die emotionalsten Filme ist (und Weihnachten, wir bestehen darauf), die der „locatis“-Mutter, die einem Fremden blind vertraut und das Leben aller stört. Sehen Sie sich die letzten beiden Folgen von Paddington an (wenn Sie sie nicht gesehen haben, brauchen Sie eine Weile).
Winona Ryders berühmter Tanz unter dem „Schnee“.
8. Musik ist nicht alles, aber fast. Und mehr, wenn es von Danny Elfman komponiert wurde. Dies war seine vierte Zusammenarbeit mit Burton und ist nach Aussage des Komponisten sein beliebtestes und persönlichstes Werk. Burton träumte zunächst davon, ein Musical von Edward mit den Scherenhänden zu machen – später wurde es tatsächlich auf die Bühne gebracht –, aber er verwarf die Idee schließlich. Das Filmalbum ist unsterblich und Sie können es auf Spotify anhören.
9. Filme für (erwachsene, stille) Kinder sind die besten. Der Legende nach stellte Tom Cruise, als er überlegte, die Rolle von Edward zu spielen, Fragen wie „Aber wie kann er auf die Toilette gehen? Wie konnte er so viele Jahre ohne Essen überleben?“ … Und das kann er nicht so gemacht werden. Und fürs Protokoll, wir lieben Tom Cruise. Aber benimm dich wie Kinder. Es ist der einzige Weg.