Wir haben eine neue Entschuldigung dafür Reise nach Italien: Die Ausstellung Joaquín Sorolla, Maler des Lichts , die unter besichtigt werden kann Königlicher Palast von Mailand bis 26. Juni.
Wenn wir in Italien nach einem spanischen impressionistischen Maler fragen, ist es unwahrscheinlich, dass der Name von Sorolla entstehen spontan. Dennoch, die Anwesenheit des Malers in Rom Y Venedig Es war während seines Lebens konstant und seine Arbeit erreichte dort eine große Projektion.
Nach einem Jahrhundert an den Rand der Bewegung verbannt, seine Position außerhalb des Pariser Kerns und am Rande der Strömungen der den Postimpressionismus geprägt hat, hat in den letzten Jahrzehnten zu Sorollas Gunsten gewirkt. einsteigen das zitat des spanischen malers hat seine Berühmtheit in einer Öffentlichkeit begierig angeheizt entdecken Sie Namen jenseits des üblichen Kanons.
„Die Siesta“, 1911 (Joaquín Sorolla).
Dieses Interesse, gefördert durch das häufige Erscheinen von relevante Werke in internationalen Auktionen, wurde von Ausstellungen wie der gewidmeten unterstützt Nationalgallerie von London im Jahr 2019. "Der Maler des Lichts" für einen Maler, der aus einem Land stammt, dessen Themen sich um dieses Licht drehen, ist es zu einem angemessenen Anspruch geworden.
Die Ausstellung des Palazzo Reale in Mailand, im vergangenen Februar eingeweiht, konzentriert sich auf die gleiche Idee. Die Beispielangebote eine Reise durch Spanien, von Valencia bis Madrid, von Granada bis zum Golf von Biskaya. Das thematische Kriterium lässt das Publikum verweilen Strände und Gärten.
Sorolla betrachtete sich als Impressionist. Wie Monet beharrte er immer wieder auf denselben Motiven und suchte nach deren Transformationen der Sonnenstand oder der Zustand der Atmosphäre, sie auf einem Strand oder einem Brunnen auferlegt. Ich jagte die Flüchtigkeit des Augenblicks. Juan Ramón Jiménez sagte, dass er in seinem Arbeitszimmer gefunden habe die Sonne und das Meer oder die Spiegelung von einem auf dem anderen.
'Mittag am Strand von Valencia', 1904.
Auf die Frage, welchen Beruf er gerne ausgeübt hätte, wenn er kein Maler gewesen wäre, antwortete er in einem Interview: "Ich wollte, wollte und will nie etwas anderes als Maler werden."
Sobald er seine künstlerische Sprache ausgearbeitet hatte, beabsichtigte Sorolla nicht, sich weiterzuentwickeln. Wenn wir denken, dass er mit zeitgenössisch war Cézanne, Van Gogh und Matisse, wir verstehen, inwieweit Er distanzierte sich von der Entwicklung der Avantgarde. Seine Malerei distanzierte sich vom Intellektuellen und klammerte sich daran eine Realität, die er für ehrlich hielt.
"Meine Frau und Kinder", 1897-1898.
Seine künstlerische Sprache hatte sich herausgebildet eine Reise, die in Valencia, seiner Heimatstadt, begann. Mit 13 Jahren begann er Zeichenkurse zu besuchen, die er auch fortsetzte Akademie San Carlos. weiter drin Madrid vor Velázquez und rückte vor ein ständiger Dialog zwischen Paris, Italien. Seine Berufung und sein Ruhm waren international.
Es war bei seinem ersten Aufenthalt in Rom , im Alter von 22 Jahren, von der Diputación de Valencia in den Ruhestand versetzt, als er untersuchte, wie man kreiert eine plausible Erzählung in der historischen und sozialen Malerei. ich reise nach Venedig, Pisa, Florenz und Neapel. Auch zu Paris , wo er mit den künstlerischen Neuerungen in Kontakt kam, die darauf bestanden die Bedeutung der Lebensmalerei.
Es war 1885, und die impressionistische Bewegung wurde konsolidiert. Es wurde überlegt Monet als unbestrittener Meister, begleitet von Degas, Pissarro, Renoir oder Sisley. Andere Maler, wie Bastien Lepage, untersuchte die Bedeutung des emotionalen Ausdrucks.
'Lizarter-Braut', 1912.
Diese Verschmelzung von Einflüssen und Anregungen prägte einen Stil, der sich in seiner Malweise festigen sollte. Nach einem Rückschlag in Nationale Kunstausstellung in Madrid, im Ruhestand Assisi, wo eine kleine Kolonie spanischer Künstler residierte.
Er unterbrach seinen Aufenthalt, um nach Valencia zu reisen und Clotilde Garcia del Castillo heiraten. Nach der Hochzeit begleitete sie ihn in sein italienisches Atelier. Wie die Mailänder Ausstellung zeigt, orientierte sich sein Schaffen im letzten Jahrzehnt des Jahrhunderts an der das Thema der sozialen Beschwerde.
Im "Weißer Sklavenhandel" befasst sich aus menschlicher Sicht mit dem Thema Prostitution. Ihre Beziehung zu der Schriftsteller Blasco Ibanez war wesentlich, um seine Position zu definieren. Trotzdem vermied er Grobheit durch ein intimer look und ein farbenfrohes costumbrismo.
'Weißer Sklavenhandel', 1894, Madrid.
Bei seinen Trainingsreisen hatte Joaquín Sorolla verstanden die Bedeutung seiner Präsenz in europäischen Kunstzentren um die gewünschte Anerkennung zu bekommen. Sein größter Erfolg war das Erreichen der Grand Prix auf der Weltausstellung 1900 in Paris, wo Künstler wie z Klimt, Whistler oder Alma-Tadema.
Fortan wurde sein Name außerhalb der reduzierten spanischen Umgebung geweiht. Bestellungen gestiegen Bilder , immer profitabel, die sich mit abwechselten ein optimistisches, sommerliches Gemälde, das er in seinen Sommern an der Küste kultivierte.
Er nahm an mehreren Aufrufen der Biennale Venedig seit seiner Gründung im Jahr 1895. Sein internationales Ansehen spiegelte sich in wider eine Ausstellung mit fast 500 Werken in der berühmten Galerie Georges Petit in Paris 1905 und im Grafton Galerien London Ein paar Jahre später. Dort traf er sich Archer Huntington, Gründer der Hispanic Society die ihm die Möglichkeit bot, dort auszustellen New York. Die Show war ein großer Erfolg. Es überstieg 160.000 Besucher und reiste nach Buffalo, Boston, Saint Louis und Chicago.
'Garten von Casa Sorolla', 1918-1919 (Joaquín Sorolla).
Einige der urbanen Szenen, in denen er gemalt hat New York. Skizzierte Werke, in denen Sie gesucht haben die Atmosphäre einer fremden Stadt einfangen. Auf dieser Reise der monumentale Auftrag von „Visionen von Spanien“, die, obwohl gut bezahlt, Sorollas Malerei den leuchtenden Impuls nahm und sie zu sich führte ein dokumentarischer costumbrismo.
Die Fahrten durch die Halbinsel setzten eine Anstrengung voraus, die sich in einem fortschreitenden körperlichen Verfall widerspiegelte. In seinen letzten Lebensjahren suchte Zuflucht in den Gärten. Ein Teil der Mailänder Ausstellung befasst sich mit diesen Werken. die von Sorolla-Haus er entwarf es selbst, inspiriert von denen, die er gemalt hatte in der Alhambra und in den Reales Alcázares von Sevilla.
Nach seinem Tod widmete ihm die Biennale von Venedig eine große Retrospektive. Die Mailänder Ausstellung stellt eine Rückkehr in ein Land dar, das in seiner Ausbildung und in seiner Karriere wesentlich war.
Joaquín Sorolla y Bastida, „Selbstbildnis“, 1900.
PRAKTISCHE DATEN
Wo: Palazzo Reale (Domplatz 12, Mailand)
Zeitlicher Ablauf: Von Dienstag bis Sonntag von 10:00 bis 19:30 Uhr (Dienstag von 10:00 bis 22:30 Uhr). Montag geschlossen. Feiertage: 17., 18., 25. April und 1. Mai von 10:00 bis 19:30 Uhr; 2. Juni von 10:00 bis 22:30 Uhr, 15. August von 10:00 bis 19:30 Uhr).
Hier können Sie alle Informationen zur Ausstellung einsehen Joaquín Sorolla, Maler des Lichts.