Ihr atmosphärischer Farbatlas, 209
„Was passiert, wenn wir die Möglichkeit erkunden, die Realität zu dekonstruieren, das Unsichtbare explizit machen ?”. In diese Erforschung war er eingetaucht Olafur Eliasson seit mehr als zwei Jahrzehnten. Jetzt er Guggenheim Bilbao nimm etwas von ihm Installationen und Arbeiten am emblematischsten in Zusammenarbeit mit der Londoner Tate Modern auf der Exposition Im echten Leben , was zu sehen ist bis 4. April 2021.
Schönheit (Schönheit), 1993
Vielleicht ist es die Angst vor dem Unermesslichen, dem Abstrakten, dem Unfassbaren was Olafur Eliasson zu führt Bringen Sie alles auf die menschliche Skala . Und so kam es dass der Dänischer Künstler isländischen Blutes ist Experte für natürliche Elemente dekontextualisieren und in Fremdheit in den Alltag bringen um uns aufzuwecken Es macht Sinn: Wenn die Weite überschaubar ist, sind wir näher daran, sie zu verstehen.
WIR SIND NATUR
„Wir sind die Natur “, beteuert Eliasson überzeugt, „ Wir sind Bakterien, Zellen, Atome … und wenn wir darüber nachdenken, was uns ausmacht, ist wann wir schaffen kultur “. Die Natur ist in allem. Nicht überraschend, dies deckt die gesamte Laufbahn von Olafur Eliasson ab , bekannt für seine Engagement für Nachhaltigkeit , mit seinem natürlichen und sozialen Umfeld.
Urknallbrunnen, 2014
Denaturieren Sie einen Wasserfall ( 'Wasserfall' , 1998), das gleichzeitig eins und viele ist und zu einer Schleife wird, um die Zeit und den Ort, den wir in der Welt einnehmen, sichtbar zu machen. Entführen Sie einen Regenbogen und führt ihn in einen Museumsraum ( 'Schönheit' -'Schönheit' , 1993-), damit wir uns dessen bewusst sind Angesichts derselben Realität ist jede Erfahrung anders. . Nehmen grönländische Eisblöcke und platziert sie auf einem Pariser Platz ( 'Ice Watch' , 2015), so dass wir es sind Zeugen des Tauwetters -und sein Soundtrack-. Acht Tage brauchte es, um zu schmelzen 20.000 Jahre gefrorenes Wasser.
„Es war eine Möglichkeit für die Menschen, eine physische Beziehung zu dem aufzubauen, was geschah.“ . Sie könnten das Eis berühren. Höre es. Spüren Sie den Klimawandel, über den Politiker sprechen und über den Journalisten schreiben. „Eines unserer Übel ist das Wir haben so viele Informationen dass es für uns sehr schwierig ist, Erfahrungen zu sammeln“, kommentiert er im Auditorium des Basque Guggenheim.
Seine Werke sind wie ein Schlag in den Nacken, ein „wach!“ von ungewöhnlicher Schönheit . Die Welt zu verändern ist für ihn“ die Art und Weise verändern, wie wir die Welt erleben “. Von dort aus können wir die Dinge ändern, “ eine bessere Zukunft aufbauen “. Er weiß, was er tut und welche Rolle wir als Zuschauer spielen.
Die Gletscherschmelzserie 1999/2019, 2019
DIE FOLIE
Deshalb verpflichtet uns seine Arbeit zu experimentieren, Partei zu ergreifen und unsere Sinne wach zu halten . Holen Sie unser Gehirn aus der Komfortzone. Die ultimative Bedeutung seiner Arbeit wird von uns aufgebaut. Für Elia“ gute kunst schafft sinn und untersucht gleichzeitig den sinn, den sie schafft “. Und als Zeugen – und Protagonisten – sind wir Teil dieses Systems.
Dein unsicherer Schatten (Farbe)
Es passiert in 'Dein Schatten unsicher (Farbe)' („Dein unsicherer Schatten, Farbe“, 2010), eines der Werke, die Teil der Tournee sind. In ihr, unsere Schatten enthüllen die Farben die ein scheinbar weißes Licht bilden, das auf eine Wand projiziert wird. „Wir sind nicht in einem Museum, um Kunst zu konsumieren, Wir sind hier, um Kunst zu produzieren “, kommentiert der Künstler.
Indem Sie uns Ihren vorstellen 'Raum für eine Farbe' ('Raum für eine Farbe', 1997) Er stiehlt unsere Farben – ja, blau, rot, grün, buchstäblich – mit der List eines Schalentiers und bricht unsere Augen und runzelt die Stirn. Alles wird plötzlich schwarz und weiß , wie fast alles im Island seiner Herkunft.
Raum für eine Farbe (Raum für eine Farbe), 1997
Im 'Ihre Spiralvision' ('Deine Spiralansicht', 2002) und 'Dein planetarisches Fenster' („Your planetary window“, 2019) kehren die Lichter und Schatten zurück, die den Künstler so sehr anziehen spielen mit unserer Wahrnehmung in Bezug auf die Position, die wir durch Reflexionen im Raum einnehmen.
Eliasson versteht das Nimm die Herausforderung an und hilf ihm, das Entfernte zu zeigen , was sich in den leeren Wänden verbirgt. Es ist merkwürdig, dass diese Verpflichtung zur Teilnahme an seiner Arbeit Sekunden später wird in einem Spiel . er nennt es die Folie , Wahnsinn auf Französisch. „ Feiern wir den Wahnsinn . Wir brauchen einen befreienden Ort. Das Museum ist dafür ein sicherer Raum und ein Treffpunkt zwischen Werk und Besucher.“
Im wirklichen Leben (Im wirklichen Leben), 2019
**"SIE HABEN UNS GEBLINDET" **
Die Ausstellung besteht aus a dreißig Werke das Olafur Eliasson hat sich über zwei Jahrzehnte entwickelt. Ihre Fotostrecke 'Die Gletscherschmelze 1999/2019' ('Die Gletscherschmelzserie 1999/2019, 2019') stellt die Klammer zwischen dem ersten Foto dar, das Sie von a aufgenommen haben Islands Gletscher im Jahr 1999 bis zum letzten, der 2019 aus einem Flugzeug aufgenommen wurde . Der Gletscher ist so weit verschwunden, dass er ihn selbst aus der Luft nicht mehr erkennen kann: „Es ist sehr schwierig, etwas zu sehen, das nicht vorhanden ist.“
Unsichtbares sichtbar machen . Und hinterfrage es. „Sie haben uns eine zentrale Perspektive gegeben, und das hat eine unglaubliche Maschinerie geschaffen, aber sie hat uns geblendet. Wir haben das Recht zu schätzen, dass alles gebaut und von Systemen geformt wird “. Und nach Ansicht des Künstlers haben wir noch Zeit, diese konservativen Strukturen neu zu definieren, "um sie so umzugestalten, dass morgen besser ist als gestern".
Wasserfall, 2019