Luna im Le Rouquet, sie trägt eine Jacke von Faith Connexion, ein Hemd von Louis Vuitton, eine Hose von Isabel Marant und Schuhe von Chloé.
Im Quartier Latin der französischen Hauptstadt finden sich Spuren einer bevorstehenden Revolution. wir folgen ihnen mit Luna Picoli-Truffaut , Erbin des Frühlings vor 50 Jahren. Seien Sie realistisch, fragen Sie nach Paris.
Pourtant j'étais très belle / Oui, j'étais la plus belle / Des fleurs de ton jardin. Die nackte Stimme von Catherine Deneuve hallt in einem dunklen Raum wider, in dem eine Neonblume schwebt. Über sein reifes und melancholisches Timbre legt sich ein anderes, süß und zerstreut. Es ist von Luna Picoli-Truffaut, die Schauspielerin und Illustratorin – auch Sängerin und Gelegenheitsmodel – das hat uns dazu gebracht Kamel Mennour Galerie, einer seiner Favoriten in Paris.
Wir sind eingetaucht in eine Arbeit von Claude Levêque, eine Hommage an das Lied „Mon ami la rose“ die Françoise Hardy populär gemacht hat, und ein zarter Hinweis auf die Vergänglichkeit verlorener Paradiese. „Trotzdem war ich sehr schön, ja, die schönste der Blumen in deinem Garten“, flüstert Deneuve, und Luna tut es auch. Hier, im 5. und 6. Arrondissement, im Quartier Latin, vor 50 Jahren Brutstätte der Studentenproteste, haben wir die Spuren des französischen Mai.
Auch in der multidisziplinären, rastlosen und idealistischen Art dieser jungen Pariserin, Jahrgang 1987, deren samtige Stimme wir vor einigen Jahren auf dem Soundtrack von hörten Rosalie Blum, ein Film von Julien Rappeneau. Das merkt man schnell an ihrer lebhaften und kämpferischen Konversation, die vom Fall Weinstein umspringt Louis C.K., dessen schwarzen Humor Sie bewundern können und das, was er findet, Auge, sehr zart. Oder in seiner sorglosen natürlichen Eleganz, oder in seinen vielen, vielen künstlerischen Anliegen.
Luna Picoli-Truffaut in Le Rouquet mit Christian Dior Trenchcoat und Nike Sneakers.
Aber die Enkelin von François Truffaut – Konstrukteur der Nouvelle vague, Symbol des französischen May, der drei Jahre vor Lunas Geburt starb – zeigt diese Prägung, mit Verzeihung des Klischees, in den Genen. „Früher hatte ich das Thema meines Nachnamens. Für mich bedeutete Truffaut nicht dasselbe wie für Kino, Kultur oder die Repräsentation Frankreichs in der Welt, sondern eher den lustigen und kreativen Mann, den ich durch Anekdoten und kleine Details seines Lebens kennengelernt habe, wie die Art von Vater, der es ist war".
Seine Mutter ist die Fotografin und Schauspielerin Eva Truffaut, eine der drei Töchter des Filmemachers, und seine Großmutter, zu der er ein sehr enges Verhältnis hat, Madeleine Morgenstern. „Sie hat mir immer viel über ihn erzählt. Als er starb, leitete er seine Produktionsfirma, und ich verbrachte einen Großteil meiner Kindheit dort, jeden Mittwochnachmittag, im Büro meines Großvaters. Also habe ich ihn auch durch persönliche Gegenstände kennengelernt. Und seine Filme natürlich.
Deine Favoriten? „Das ändert sich zur gleichen Zeit wie man selbst. habe ich neulich wiederentdeckt Die Sirene des Mississippi (1969). Ich mag die Dynamik der Charaktere, wie sie männliche und weibliche Rollen tauschen, das hat viel Kraft.“ Außerhalb des familiären Umfelds hat er sich stets dafür entschieden, seine Herkunft geheim zu halten. „Jetzt, nachdem ich Filmanalyse studiert habe, schätze ich sein filmisches Vermächtnis und seine Arbeit als Kritiker sehr. Als ich seine Bücher las, dachte ich: ‚Ich mag diesen Mann‘ [lacht].
Darin liegt etwas vom Charakter der Filmemacherin, das sie, erklärt sie uns amüsiert, lieber nicht preisgibt. „Meine Mutter hat immer gesagt, dass wir uns wegen unseres etwas albernen Humors verstanden hätten, obwohl andere Frauen in der Familie diese Seite haben. Wir sind eine Frauenfamilie. Alle mit dem gleichen Humor und der gleichen Sensibilität wollen wir, dass das Leben etwas Außergewöhnliches und Spaß macht. Zumindest kreativ."
Gebildet in Schöne Künste in Paris, Luna studierte auch an der New York School of Visual Arts, eine Stadt, die für sie Emanzipation bedeutet – „It is another home for me“ – und in die sie immer wieder gerne zurückkehrt. Obwohl sie im Gespräch mit ihr den Eindruck erweckt, dass sie überall auf der Welt glücklich wäre: „Ich glaube, es gibt keinen Ort, den ich nicht kennenlernen möchte: Auch wenn er nicht ästhetisch schön ist, kann man doch immer etwas aus der Begegnung mit dem anderen lernen.“
Luna trägt einen Trenchcoat von Sonia Rykiel, ihr eigenes T-Shirt und eine Hose von Margaret Howell.
Die Neugier hat sie seit ihrer Kindheit geprägt; Ihre Eltern ermutigten sie, alles zu tun, was sie wollte, und sie probierte alles aus: Schwimmen, Reiten, Bratsche am Konservatorium, Gitarre... „Meine Mutter war in den 80er Jahren Stylistin, hatte also immer einen sehr ausgeprägten Sinn für Ästhetik, und mein Vater war Fotoassistent, arbeitete mit zeitgenössischen Künstlern und gründete später sein eigenes Kunstproduktionsstudio. Sie waren sehr frei und offen, es wäre ihnen nie eingefallen, mich einzuschränken.“
Allerdings sagte er ihnen nichts, als er anfing, Theater zu studieren: „Ich wollte einige Dinge nicht hören müssen, wie es harte Arbeit, sehr wettbewerbsfähig und schwierig ist. Es stimmt, aber ich war so aufgeregt, keine große Schauspielerin zu werden, sondern mein Selbstvertrauen aufzubauen. Ich fühlte mich in einem Paradoxon gefangen: Sie war sehr schüchtern, unsicher, tollpatschig und nerdig, aber gleichzeitig der Familienclown, sehr gesprächig und ein bisschen wild, sehr direkt, wenn sie wusste, was sie wollte.“
Und was er vor ein paar Jahren wollte, war, darin aufzutreten Stalins Couch (2016), ein Film von Fanny Ardant, der letzten romantischen Partnerin ihres Großvaters, in dem sie das Poster mit Gérard Depardieu teilte. „Fanny hatte ihm nichts über mich erzählt und er fragte mich, ob meine Familie zur Welt des Kinos gehöre. Ich sagte ihm, dass mein Großvater das getan hatte und dass sie tatsächlich beide zusammengearbeitet hatten. Seine Reaktion war sehr emotional“, erinnert er sich an sein Erlebnis mit dem Protagonisten von Die letzte U-Bahn (1980) oder Die Frau von nebenan (1981).
„Wir haben eine dramatische und intensive Szene gedreht und ich war sehr nervös. Gérard zwickte mich, um mich ernst und konzentriert zu halten. Ich liebte. Und Fanny ist sehr pariserisch, raffiniert und fantasievoll, echt cool.“
Luna in Kammel Menour, neben einer Arbeit von Latifa Echakhch, mit Prada-Bustier, Lutz-Huelle-Hemd und J.M. Westen.
Fantasie an die Macht, wie Sartre forderte, als sie unter dem Kopfsteinpflaster den Strand suchten, könnte das Motto dieses Mädchens mit Begeisterung an der Oberfläche sein, das Sie träumt davon, in jedem Bereich zu arbeiten, der mit Bild zu tun hat: Mode, Kino (als Schauspielerin oder Regisseurin, aber auch als Art Director), Fotografie, Zeichnen... Und mit der Veröffentlichung eines Erzählbandes „mit verschiedenen Schreibformen, Dialogen, Zeichnungen, albernen Witzen und Fotografien“.
Das hat er uns gesagt Der Champo (rue des Écoles, 51) ist eines seiner Lieblingskinos, und wir gingen vor einem anderen emblematischen Kunst- und Essayraum in den 50er und 60er Jahren, Le St André des Arts. Wir vermuteten Cinephilie – es heißt, Metropolis (1927, Fritz Lang) sei ihr erster Filmschwarm gewesen –, aber was wir nicht wussten, ist, dass sie leidenschaftlich – „besessen!“ – vom sozialen Netzwerk ist Briefkastend , wo er jeden Titel sammelt, der ihn beeindruckt: Bestimmte Frauen, von Kelly Reichardt; Der unsichtbare Faden, von Paul Thomas Anderson; Jetzt ja, vorher nicht, von Hong Sang-Soo; Madame Hyde, von Serge Bozon; Elle von Paul Verhoeven.
„Zuerst wusste ich nicht, was ich von diesem letzten, dem Hauptdarsteller, halten sollte Isabelle Huppert [Es geht um die Vergewaltigung einer Frau], aber wenn mich etwas beunruhigt … finde ich es gut." Er ist auch ein großer Fan von Almodóvar – „Er erschafft komplexe und wunderbare Frauenfiguren“ – oder der Duplass-Brüder und der Safdies, Teil der Welle des Indie-Kinos namens Mumblecore. Auch der neue Fernseher – Transparent, Fleabag, The Handmaid’s Tale … – entlockt ihm Bewunderung.
Luna in der Rue Cujas in einer Jacke, einem Hemd und einer Hose von Céline und Schuhen von Chloé.
Eines der engsten und persönlichsten Porträts der Revolution von 1968 wurde 2012 von Olivier Assayas gemacht. auch zu seinen Lieblingsregisseuren. Ein bekennender Bewunderer von Truffaut, der Schöpfer von Personal Shopper und Viaje a Sils Maria, hat in After May die Strömung einer Bewegung voller Widersprüche angesprochen, die ihre Stärke auf dem Antrieb einer verträumten und rebellischen jungen Bourgeoisie gründet.
Was ist einmal passiert, kann es wieder passieren?, fragen wir uns, während wir durch die Sorbonne und die Kreuzung von Boulevard Saint-Michel und Rue Vaugirard schlendern, Szenarien revolutionären Denkens vor einem halben Jahrhundert oder entlang des Boulevard Saint-Germain, einst eine Barrikadenlandschaft.
Letzten Februar, Maria Grace Chiuri ließ den Geist von 1968 für eine Dior-Show im Musée Rodin in Paris wieder auferstehen. im selben Monat, Alessandro Michele – einer der Designer, die Luna, die als Teenager ein Praktikum bei Nicolas Ghesquière bei Balenciaga absolvierte, zusammen mit anderen bewundert Martin Margiela, Phoebe Philo oder Isabel Marant – eine Kampagne gestartet, um gucci die Liberté, égalité, sexualité aufgriffen.
Aber es war ein drittes Ereignis, das an denselben Daten stattfand, das diesem Pariser diese revolutionären Echos in den Sinn brachte. „Ich denke an die Schießerei, die an einer High School in Florida stattfand [bei dem 17 Menschen starben] und in der Reaktion der Kinder gegen Waffen, die aus Protest den Unterricht verließen und eine Suspendierung riskierten, und es gibt mir Hoffnung. Wir reagieren immer noch auf den Unsinn.“
Luna trägt im altgedienten Kino Saint-André des Arts einen Trenchcoat, ein Top und eine Hose von Aalto sowie Schuhe von Chloé.
Nach der Wahl von Donald Trump zum Präsidenten begann Luna mit der Arbeit an einem feministischen Blog – @lunapicolitruffautillustration – wo sie Porträts wie das des Anthropologen teilt Francoise Heretier, der Journalist Nelli Bly oder der pakistanische Aktivist Malala. „Ich fand es wichtig, etwas Kreatives für alle zu tun. Dieses Projekt ermutigt mich, mich selbst zu kultivieren und von Frauen zu lernen, von denen ich noch nie gehört habe. Sich die Zeit zu nehmen, etwas zu schaffen, kann eine politische Pose sein. Etwas Sinnvolles, das die Gemeinschaft einbezieht, kann eine Art Lösung sein.“
Seine literarischen Referenzen reichen vom Sarkasmus von Dorothy Parker über den Realismus von Joan Didion bis hin zum Witz von Roxane Gay, der Autorin von Bad Feminist. Namen, die eine andere Landschaft eines neuen 68 ausmachen: die virtuelle. „Was die neuen Generationen auszeichnet, ist, dass Informationen überall sind. Manchmal erzeugt es übermäßigen Lärm, aber es ist in der Lage, Menschen zu vereinen, die Sie noch nie zuvor in einer globalen Bewegung gesehen haben. Ich denke da an das #metoo und das #balancetonporc (melde dein Schwein), obwohl mich letzteres nicht verrückt macht, und Ich liebe es, wenn Frauen ihre Stimme erheben“
Was die Kritik betrifft, die das Manifest gegen diese Bewegungen und den "sexuellen Puritanismus" erhoben hat Signiert von der Schriftstellerin Catherine Millet oder der Schauspielerin Catherine Deneuve – die für ihre Rolle in Filmen wie Belle de jour selbst das Symbol einer sexuellen Revolution ist, die vielleicht mehr geträumt als realisiert wurde –, verdreht Luna die Geste.
„Ich stimme ihm überhaupt nicht zu und ich denke, er hat die Aufmerksamkeit von notwendigen Themen wie Zustimmung oder Belästigung auf der Straße und am Arbeitsplatz abgelenkt. Dies war nicht der richtige Zeitpunkt, um Einzelheiten eines bestimmten sozialen und kulturellen Kontexts zur Sprache zu bringen. Diskussionen und Dialoge sind wichtig, aber es gibt eine Zeit, in der man einfach die Klappe hält und dem anderen zuhört. Natürlich soll die Aktion nicht repressiv, sondern erzieherisch sein. Du musst dich erziehen."
Wir nehmen die U-Bahn-Linie 10 in Richtung Boulogne und während die Zeit knapp wird, fliegen Fragen in alle Richtungen. Hast du vor, ein Album aufzunehmen? Gehört Fahrenheit 451 zu Ihren Lieblingsfilmen? Wie würden Sie Paris definieren? – „Ich wusste, dass du mich das fragen würdest, ich habe keine Ahnung!“ – Glaubst du, Jules und Jim haben die freie Liebe befürwortet oder sie kritisiert? Truffauts Kino, darin waren wir uns einig, wirft Fragen auf, keine Antworten. Und in diesen Fragen, die in der Luft liegen, liegt auch die Seele der Nouvelle Vague und des französischen Mai, der zeitlose Zauber einer Revolution, die immer ansteht.
Die Grand Galerie de l'Évolution, einer von Lunas Lieblingsorten.
DAS REISENOTIZBUCH VON LUNA PICOLI-TRUFFAUT
WIE KOMMT MAN
** Air Europa ** Von Madrid und Barcelona aus erreichen Sie die französische Hauptstadt in nur wenigen Stunden. ** SNCF ** Eine romantischere Art, dorthin zu gelangen, ist es, Frankreich mit dem Zug zu durchqueren. Von Madrid aus dauert die Fahrt etwa 10 Stunden und kostet 130 €.
WO ZU SCHLAFEN
Hotel Molitor Paris (13 Rue Nungesser et Coli; ab 215 €). Dieser urbane Komplex im 16. Arrondissement neben Roland Garros ist eines der Wahrzeichen der Stadt. Seine Schwimmbäder (innen und außen beheizt) haben eine spannende Geschichte im Zusammenhang mit Kunst und Avantgarde. Plus? Köstlich Spa von Clarins.
MEINE LIEBLINGSMUSEEN
Der Palais de Tokio (13, Avenue du Président Wilson). Ich bin aufgewachsen, dieses Museum immer wieder zu besuchen, um erstaunliche Exponate zu sehen. Versuchen Sie auch, auf der Esplanade zwischen dem Palais und dem Museum of Modern Art Skateboarding zu lernen.
Galerie du Jeu de Paumé (1, Place de la Concorde). Es hat immer eine große Auswahl an Fotokünstlern. Dort habe ich auch Filmanalyse studiert.
Atelier Brancusi (Platz Georges-Pompidou). Tolle Inszenierung mit dem Werk von Constantin Brâncuși. Die Beziehung zwischen dem Raum und ihren Skulpturen ist erstaunlich und es macht immer wieder Spaß, sich ihre Prinzessin X anzusehen.
Grande Galerie de l’Evolution (36, rue Geoffroy-Saint-Hilaire). Ein zauberhaftes Tierschauspiel, das immer wieder die kostbaren Kindheitsgefühle zum Vorschein bringt.
KUNSTGALERIEN Le Bal (6, Sackgasse de la Defense). Programm interessante und notwendige Ausstellungen. Es hat auch eine sehr schöne Buchhandlung und ein Café.
Patrick Seguin (5, Rue des Taillandiers F-75011). Dieser schöne Raum hat wundervolle Stücke meiner Lieblingsdesigner des 20. Jahrhunderts, wie Le Corbusier, Charlotte Perriand oder Jean Prouvé. Kamel Mennour (47, rue Saint-André des Arts / 6, rue du Pont de Lodi). Einige der größten zeitgenössischen Künstler – Anish Kapoor, Claude Lévêque, Tadashi Kawamata, Martin Parr … – haben diesen Raum durchlaufen.
Monteverita (127, Rue de Turenne). Diese neue Galerie repräsentiert großartige Künstler, die ich liebe, wie Caroline Corbasson, eine meiner besten Freundinnen, oder meinen alten Lehrer James Rielly.
Atelier Brancusi
KINOS
Jérôme Séydoux-Pathé-Stiftung (73, Avenue des Gobelins). Es ist mein Lieblingsort, um Stummfilme zu sehen. Manchmal begleitet sie mein Freund beim Klavierspielen. Der obere Raum des Gebäudes ist etwas ganz Besonderes, wo Sie ein durchsichtiges Dach sehen können, das Werk von Renzo Klavier.
Der Champo (51, rue des Écoles). Ein perfektes Kino, um Klassiker zu entdecken oder wiederzuentdecken. Sehr pariserisch und sehr klassisch.
THEATER UND KONZERTSÄLE
** Philharmonie de Paris ** (221, Avenue Jean Jaurès) . Von fantastischen Konzerten mit klassischer Musik bis hin zu mehr Indie-Pop-Künstlern. Es ist zu einem meiner wichtigsten Orte geworden, um Live-Musik zu genießen. Der Klang ist unglaublich.
Theater des Bouffes-du-Nord _(37 bis, Boulevard de la Chapelle) _. Ein absolut romantischer und wunderbarer Ort und eine gute Bühne für Theaterstücke und Konzerte.
BUCHHANDLUNGEN
San Francisco Book Co . (17, rue Monsieur le Prince). Schöner Second-Hand-Buchladen. Einer meiner besten Freunde, der einen Abschluss in englischer Literatur gemacht hat, hat mir diesen Ort vorgestellt und wir gehen normalerweise zusammen.
Shakespeare & Co. _(37, rue de la Bucherie) _. Ein Klassiker, zu dem ich wegen seines Charmes immer wieder zurückkehre, jetzt auch, um ein heißes Getränk in seinem neuen Café zu genießen.
Buchhandlung Centre Pompidou (Platz Georges-Pompidou). Eine der umfassendsten Auswahlen an Kunstbüchern.
Violette & Co. (102 rue de Charonne). Feministische Buchhandlung mit einer großen Auswahl an Büchern (überwiegend französisch übersetzte Versionen).
Die Claire-Kammer (14, Rue Saint-Sulpice). Spezialisiert auf Fotografie. Ich habe während meiner Jahre als Kunststudentin viel Zeit damit verbracht.
**LUSTIGE ORTE (UND „FRANZÖSISCH“) **
Palais des Etudes _(14, Rue Bonaparte) _. Vielleicht der schönste Teil der School of Fine Arts. Wenn ich in der Gegend bin, schaue ich gerne vorbei.
Deyrolle (46, rue du Bac). Skurrile und lustige Taxidermie-Boutique. Ich bin als Teenager immer hingegangen und habe mir ausgestopfte Schmetterlinge gekauft.
Academie de Billard Clichy-Montmartre (84, Rue de Clichy). Ein filmreifer Ort, an dem ältere Männer Billard spielen. Ich habe es mit meiner Mutter entdeckt.
BAM Karaoke-Box (40, Avenue de la République). Meine Freunde und ich haben eine kitschige Tradition, unsere Geburtstage mit Karaoke zu feiern. Dieser ist brandneu und hat einen pinkfarbenen Raum namens Paradise, sehr Guy Bourdin, und einen eher Wes Anderson-artigen Raum mit Affentapeten, was das Ganze noch kitschiger macht.
Treppen der Buchhandlung Shakespeare & Company, einem Wahrzeichen im V. Bezirk.
GEHEN
Allee Frohot (Bezirk IX) . Schöne und private Straße, in der mein Großvater einen Teil der Los 400-Coups gedreht hat. Eine schöne Erinnerung.
Coulée Verte René-Dumont (12. Bezirk). Schön, besonders im Frühjahr und Sommer. Es ist wie die Pariser Version der High Line in New York. Es weckt schöne Erinnerungen an die Zeit, die ich dort verbracht habe.
Bercy-Park (12. Bezirk). Bei schönem Wetter mache ich dort gerne ein Picknick. Es gibt eine große Vielfalt an Pflanzen und Blumen für eine städtische Umgebung. Und es liegt in der Nähe der Cinemathèque.
EIN KAFFEE
Das Recycling (83, Boulevard Ornano) . Ein charmanter Raum mit sehr guter Energie. Esszimmer, Laden und Heimwerkerwerkstatt mit ökologischer und informativer Philosophie.
L’unwahrscheinlich (5, rue des Guillemites). Ein süßes kleines "geheimes" Café im Herzen des Marais.
WO SOLLEN WIR ESSEN
Boutique Yam'Tcha (4 Rue Sauval). Ich liebe alles an diesem Ort, von der bezaubernden Räumlichkeit über die unglaublichen chinesischen und französischen Fusionsgerichte bis hin zu seiner erlesenen Teekarte.
echo deli (95, rue d’Aboukir). Dieses kürzlich eröffnete Feinkostgeschäft, das von einem Freund geführt wird, serviert fantastische kalifornische Küche. Alles ist so appetitlich und lecker, dass es schwierig ist, den Teller nicht zu reinigen. Ineko-Kaffee (13, rue des Gravilliers). Anspruchsvolle, hochwertige mediterrane Küche in einem attraktiven Ambiente.
UND ABENDESSEN
Soja (20, rue de la Pierre Levée). Tolle vegetarische Küche. Ihr Brunch ist sehr zu empfehlen.
Dersu (21, rue Saint-Nicolas). Köstliche und raffinierte Gerichte, spektakuläre Cocktails und fantastische Energie.
krishna bhavan (24, Rue Cail). Es hat sehr gute vegetarische indische Rezepte. Es ist sehr entspannt, unprätentiös und ideal für einen Snack nach einem Konzert in der Gegend.
Kalifornische Küche im Echo Deli
VON BECHERN
Monsieur Antoine (17 Avenue Parmentier). Es ist das Projekt eines Freundes, der Teil der Musikband war, in der mein Freund spielte. Sie bereiten köstliche Cocktails zu, während Rockmusik spielt.
Kampf (63, rue de Belleville). Eine Art feministische Cocktailbar, in der zwei Damen tolle Cocktails zubereiten.
UM SIE ZU VERWÖHNEN
L’Échappée Spa (64, rue de la Folie Mericourt). Ein perfekter Zufluchtsort, um Stress abzubauen. Ihre Masseurinnen sind wirklich gut und sie verwenden Bio-Produkte.
MAI 2018
Die Cinemateque Française (51, rue de Bercy). Vom 2. Mai bis 29. Juli widmet es dem engagierten Schöpfer, Entdecker und Aktivisten Chris Marker eine große Ausstellung.
Universität Nanterre (200, Avenue de la République). Der Ort, an dem der Funke der Revolution übersprang, lädt Sie ein, nach neuen Ideen für den Geist der 68er zu suchen. Veranstaltungen, Vorträge, Debatten, Theater und Konzerte.
Tokio-Palast (13, Avenue du Président Wilson). Der Hauptsitz des Museums für zeitgenössische Kunst hinterfragt das Erbe von 1968 mit einem monumentalen Werk des spanischen Künstlers Escif.
Nationalarchive (Pierrefitte-sur-Seine; 59, rue Guynemer). Die Ausstellung Mai 68, die Archive der Macht zeigt die beispiellose Wahrnehmung der Bewegung vom Schreibtisch von Charles de Gaulle oder von dem seines Premierministers Pompidou. Vom 3. Mai bis 22. September.
Cite de l'Architecture & du Patrimoine Palais de Chaillot (1, Place du Trocadéro) . Die soziale und künstlerische Revolution hatte auch ihre Spuren in der Architektur, indem sie lei motiv-Städte baute, in deren Rahmen diese Institution Ausstellungen, Workshops, Konferenzen und Debatten organisiert hat.
***** Dieser Bericht wurde in **Nummer 117 des Condé Nast Traveller Magazine (Mai)** veröffentlicht. Abonnieren Sie die gedruckte Ausgabe (11 gedruckte Ausgaben und eine digitale Version für 24,75 €, telefonisch unter 902 53 55 57 oder auf unserer Website) und erhalten Sie kostenlosen Zugriff auf die digitale Version von Condé Nast Traveler für iPad. Die Mai-Ausgabe von Condé Nast Traveler ist in ihrer digitalen Version verfügbar, damit Sie sie auf Ihrem bevorzugten Gerät genießen können.
Kunstwerk von Claude Lévêque bei Kammel Minor