Gabrielle Chanel selbst war es der Romy Schneider vor dem langen Schatten der rettete Sissi. So erzählte es die Schauspielerin, ein Idol der Massen, seit sie die österreichische Kaiserin spielte, eine Figur, die erstickend geworden war und wer er hielt sie als ewiges Kind vor den Blicken der anderen. Ihre Biographen sagen, als sie in den 1960er Jahren Spanien besuchte, war sie sehr beunruhigt darüber, dass die Leute sie mit diesem Namen begrüßten – "Sissi, Sissi!" Der sinnliche Interpret von Der Pool er konnte sich mit diesem offenen Bild nicht abfinden.
Romy Schneider 1962 in Paris.
Die Retrospektive eröffnet diese Woche in der Cinémathèque Française in Paris, Romy Schneider, die sein wird geöffnet bis 31. Juli 2022, befasst sich mit der Karriere und dem Leben einer erhabenen Schauspielerin, die zu viel wog, nachdem sie eine Rolle gespielt hatte, die das Publikum für immer mit ihrer Person assimilierte.
Schneider hat immer gesagt, dass da drei Leute spielen eine entscheidende Rolle in ihrem Leben und ihrer Arbeit als Schauspielerin: Alain Delon (ihre Liebe und Co-Star), Luchino Visconti (dank dessen Talent sie auf der großen Leinwand glänzte) … und Gabrielle Chanel.
Die Ausstellung spiegelt wider, wie die ikonische Designerin ihr half, eine neue Silhouette zu finden – die nichts mit der „Pastellada“ der bayerischen Prinzessin zu tun hatte. Es war genau Luchino Visconti, der Gabrielle Chanel vorstellte, um sie einzukleiden für seinen Kurzfilm Le travail, Teil des Kollektivfilms Boccace 70.
Romy Schneider und Gabrielle Chanel in der Wohnung des Designers in der Rue Cambon 31 in Paris, 1965.
„Chanel hat mir alles beigebracht, ohne mir jemals Ratschläge zu geben. Chanel ist kein Designer wie die anderen… Weil es ein kohärentes, logisches, „geordnetes“ Ganzes ist: Wie die dorische Ordnung oder die korinthische Ordnung gibt es eine „Chanel-Ordnung“ mit ihren Gründen, ihren Regeln, ihren Strengen. Es ist eine Eleganz, die den Geist mehr befriedigt als die Augen“, gestand die Schauspielerin einmal.
Dank dieser Frauenfreundschaft war die große Verführerin und leidenschaftliche Leserin zum ersten Mal nicht mehr naiv, auch nicht vor der Galerie. Sie lebte in einer ähnlichen Wohnung wie Mademoiselle Coco rue cambon. Die gleichen Regale, die gleichen beigefarbenen Sofas, die gleichen Ohrensessel. Seit damals, Die Schauspielerin trug die Marke sowohl auf der Leinwand als auch in Le combat dans l'île von Alain Cavalier, erschienen 1962 – wie außerhalb davon.
Romy Schneider und Gabrielle Chanel bei einer „Anprobe“ im Jahr 1963.
EIN ANDERER BLICK AUF DEN MYTHOS
Als Hauptförderer der Cinémathèque Française seit 2021 hat die Firma Chanel an dieser Ausstellung mitgewirkt: insbesondere das Haus einen marmorierten Tweed-Anzug aus der Herbst-Winter Haute Couture Kollektion 1961/62 ausgeliehen, ähnlich dem von Schneider bei Boccace 70 getragenen, sowie fünf Fotos, die zwischen 1961 und 1965 von aufgenommen wurden Shahrokh Hatami und George Michalke.
Anhand der Figur der Schauspielerin (geboren 1938 in Wien, gestorben 1982 in Paris) vertieft sich die Ausstellung was könnte die Konstruktion einer modernen Frau sein. Seine Karriere hatte in Deutschland begonnen und in Frankreich fortgesetzt; Romy war ein Star geworden von der Öffentlichkeit sehr geliebt, aber so sehr sie auch versuchte, sich selbst zu finden, die meisten erinnern sich heute nur noch an die Tragödie ihres Endes.
Romy Schneider im Jahr 1962 im Chanel-Look.
„Es verkauft sich immer besser, eine Frau als Bündel von Neurosen darzustellen, anfällig für Melancholie und verzweifelt bis auf die Knochen. Vor allem, wenn sie unglaublich schön war und eine der besten Schauspielerinnen der Filmgeschichte“, sagt Clémentine Deroudille, Ausstellungskurator.
„Bei Romy wollten wir uns nur darauf konzentrieren: die Tragödie eines zu kurzen Lebens, das andere Dramen verbergen musste, andere Schmerzen, die seine Filme exorzieren, transzendieren konnten. Als müsste sie für immer den Preis ihrer Schönheit zahlen, seine extravagante Liebe zu Alain Delon, seine Filme, seine Jugend und seine Freiheit. Beim Versuch, jeden noch so kleinen Hinweis zu finden, der zu dem fatalen Ausgang führen würde, stand geschrieben, es könne nur so passieren. Die Vereinigten Staaten hatten ihre Marilyn, davon mussten wir träumen.“ Deroudille ergänzt die Beschreibung einer Ausstellung, die gerade vor der Vereinfachung fliehen will.
Anzug aus Chanels Haute Couture o/i 1961-62 Kollektion, ähnlich dem, den Romy Schneider in einem ihrer Filme trug.
Romy war vor allem eine Ausnahmeschauspielerin, die Millionen von Zuschauern zum Träumen brachte, inspirierte große Regisseure und erfand mit seiner Anmut vor der Kamera einen Performance-Stil, den wir immer noch bewundern und ehren. „Bei ihrem Versuch, das Porzellanbild der österreichischen Prinzessin zu durchbrechen, das sie im Alter von nur 16 Jahren erhob, übernahm Romy die Zügel von ihrem Schicksal als Schauspielerin und wusste während ihrer gesamten Karriere, dorthin zu gelangen, wo wir sie am wenigsten erwarteten, immer wieder zu überraschen, sich neu zu erfinden und sich mit dem Größten zu umgeben“, fügt die Kuratorin hinzu.
Alain Cavalier, Claude Sautet, Luchino Visconti, Orson Welles, alle sind sich einig, über sein Genie zu sprechen. Die Ausstellung sammelt persönliche Gegenstände des Künstlers, an wen Es wird versucht, eine eigene Stimme zurückzugeben, Spekulationen und Geschichten von denen, die einen tragischen und vereinfachenden Mythos aufgebaut haben, beiseite gelassen.
Plakat zur Ausstellung „Romy Schneider“ in der Cinémathèque française.
Über seine persönlichen Unterlagen, seine Texte, seine Radio- und Fernsehinterviews, sein Tagebuch, die Herstellung von der Schießereien und sogar seine Garderobe, wir können uns ihm wieder mit einem anderen, weniger reduktionistischen Blick nähern. Diesmal gerechter.