Matamoe (Paul Gauguin)
Eden existiert. Es ist weder eine himmlische Ecke noch ein Ort über den Wolken, der von Charakteren mit Heiligkeitsausdrücken bevölkert ist.
Jeder hat sein eigenes: die Touristen, die den Werbebildern glauben, die Sehnsucht nach der Rückkehr in ihr Dorf und die Flüchtlinge, die von dem Land träumen, aus dem sie fliehen mussten.
Auch sie Künstler. Jedes Bild der Kunstgeschichte es stellt einen Ort dar, den der Schöpfer bewohnen möchte (oder sich weigert).
Projektion von ein Zufluchtsort abseits der täglichen Strapazen es taucht in einer Landschaft oder in einer Geste auf, die von der groben Textur der Realität befreit ist.
Der Garten Eden und die Versuchung von Adam und Eva (Rubens)
UNTER DEM BAUM VON GUT UND BÖSE
Am Anfang sind es der Baum, die Bäume. In **Ägypten, Mesopotamien und Syrien**, wo viele unserer Mythen geboren werden, ist die Bedrohung die Wüste, die Dürre, der Tod der Ernte.
Daher, Eden ist der Obstgarten: der Ort, an dem die Natur kein Feind, sondern ein Verbündeter ist. Die biblische Tradition sammelt den heiligen Baum der Assyrer, Der Baum des Lebens, und seine Bedeutung umkehren.
Damit das Paradies existiert Ausweisung notwendig weil dies nur aus dem Exil geschätzt wird.
Mittelalterliche Darstellungen betonen den Wasserreichtum, die Wiesen und die Schlangenbedrohung nach der Frucht Keine Szene seines Verlustes ist so düster wie die von Masaccio.
Vertreibung von Adam und Eva aus dem irdischen Paradies (Masaccio)
AUS MEINEM GARTEN
Aber der Garten ist nicht immer Schuld und Strafe. Parallel zum biblischen Bild wird eine Variante entwickelt, die dessen widerspiegelt gelehrige, häusliche Natur.
Dieses Ideal, das die Fruchtbarkeit des Gartens und einen spielerischen Geist verbindet, ist konfiguriert als ein geschlossener Bereich.
Drinnen: das Rauschen der Blätter, das Fließen des Wassers, der Gesang der Vögel; draußen: die verrückte Masse.
Livia, die Frau von Kaiser Augustus, bedeckt die Wände des Speisesaals im Stadt Prima Porta von Zitronenbäumen, Quitten und Vögeln, die um die Obstbäume flattern.
Später das idyllische Umgebung vereint Genuss und christliche Werte. Der hortus conclusus erscheint in einer Vielzahl von vertreten gotische Miniaturen, unter denen sich diejenigen hervorheben, die den Roman de la Rose illustrieren.
Fresko in der Villa von Prima Porta
EIN TIERISCHES EDEN
Manchmal wird pflanzliche Einfachheit eintönig und das imaginäre Paradies ist bevölkert Tiere, die ihre Wildheit verlieren. Die zoologische Fülle erreicht ihren maximalen Ausdruck in Rubens.
In einem der Ölgemälde, die er zusammen mit gemacht hat Jan Bruegel der Ältere , bildet nicht nur in der Fleischfülle des führenden Paares nach. Fügen Sie dem üblichen Strom und dem Laub hinzu, das die Schlange verbirgt eine Fülle von Haustieren, die sich auf dem Gras tummeln.
Symbolisch wird die naturalistische Beobachtung in The Garden of Earthly Delights, by Der Bosch.
In der Tafel des Paradieses ist der Baum des Guten und Bösen ein kanarischer Drachenbaum, und um die Teiche herum erscheinen sie Einhörner, seltsame Amphibien und monströse Wesen.
Die Sünde betritt Eden und explodiert im Tisch in der Mitte. die Verschmelzung von nackte Körper stellt heute ein viel lebendigeres Streben dar als die Ruhe der biblischen Szene.
Der Garten der Lüste (El Bosco)
DIE FRAU SUCHEN
Von dem Renaissance, der erotische Antrieb manifestiert sich unter Schlüssel mythologisch. In einem maskulinen Universum wird die Frau zum Objekt und Zufluchtsort. der Akt von Tizians Venus von Urbino Es markiert den Weg zu einem hellhäutigen Eden.
Gelegentlich nehmen ephobe Jugendliche ihren Platz ein. Caravaggio stellt in seinen Leinwänden ein homoerotisches Universum dar, das in den Blicken der Musiker fließt.
In dem Jahrhundert XVIII, die weichen Matratzen Boucher ein Territorium des Vergnügens abgrenzen. Das freizügige Paradies liegt in die Fantasie von Sex
In dem XIX, Diese Fantasie reist in ferne Länder. Ingres Türkisches Bad entsteht als schlüpfriger Raum der Träumerei, dessen Echos nachklingen werden Frauen von Algier von Delacroix.
Venus von Urbino (Tizian)
RUINEN UND PALMEN
Der Aufstieg von Bourgeoisie und die Industrielle Revolution Sie lassen Schöpfer auf der Suche nach Fluchtwegen nach **Asien und in den Nahen Osten** blicken.
Die Unzivilisierten und die barbarische Bräuche sie kehren den Puritanismus und die Mittelmäßigkeit der viktorianischen Ära um.
Sie reisen auch in der Geschichte. Antike und Mittelalter werden als Fluchtziele konfiguriert. David Roberts erhöht die Monumentalität der Ruinen von pharaonische Ära.
EIN Gerome das Basare und die Moscheen sie appellieren an ihn ebenso wie an den Hof Ludwigs XIV.
Im England , die Präraffaeliten verdünnen den Rauch aus den Fabriken in den historischen Nachstellungen von Millais und die Szenen von Römische Welt von Alma-Tadema.
Der Teppichhändler (Jean-Léon Gérôme)
DIE EINSAMKEIT DES PILGERS
Nicht immer muss man in ferne Breiten oder Zeiten fliehen. Das romantische Bewegung Bauen Sie mit ihm eine Idylle auf Landschaft.
Geh einfach zu einem Berg oder doch Cliff Vom Regen gepeitscht, damit sich Ekstase manifestiert das Erhabene.
Idyllische Umgebungen werden nicht gesucht, aber die Dramatik eines Gipfels, der sich über den Wolken erhebt - wie in Der Wanderer, von Friedrich– der Schwindel von Turners Stürme entweder die urzeitlichen landschaften von edwin church.
Das Postkarte als Ort der Offenbarung.
Der Wanderer (Friedrich)
DAS WILDE
Bevor exotisch es war aus einer oberflächlichen, externen Perspektive betrachtet worden. Der Künstler war geblendet das Bunte, das Bunte, das Anekdotische.
auf seinen Reisen, Paul Gauguin ändern Sie die Art und Weise, wie Sie sehen. Ihr bleibt drin Martinique und in Polynesien sind Ausdruck einer Diskrepanz, von eine Suche.
Ankunft am Tahiti markiert den Beginn eines Eintauchens in eine Kultur, die von bedrängt wird koloniale Präsenz.
Von Armut und Krankheit idealisieren die Reinheit der Wildnis und definiert ein neues Konzept des Paradieses.
Andere Künstler, wie Emil Nold entweder Henri Rousseau , suche in seinen Leinwänden die Dunkelheit der Wildnis Unbekannt, aber nur Gauguin erreicht es durch Erfahrung.
Der Traum (Henri Rousseau)
MID CLUB
Das Mittelmeer- schwebt auf dem Mythos. Die religiöse Kluft, die Europa und Afrika trennt, wird versöhnt Licht und Wasser.
Wenn das Meer kein Transportmittel mehr ist und zu einer spielerischen Umgebung wird, die blaue Palette erweitert sich.
Von Aix-en-Provence, Cézanne nähert sich der mit Kiefern bedeckte Hänge die in Richtung Küste fallen, zu Städten mit ockerfarbenen Mauern, zu Badegästen, die sich nackt in der Sonne ausstrecken.
Sorolla Erkunden Sie das pastöse Licht des Sonnenuntergangs, die Kinderspiele zwischen den Wellen, die Kerzen, die verwitterten Gesichter.
Aber es ist Picasso der, zu einem neu erfundenen Klassizismus zurückkehrend, fängt der Mythos von ausgerenkten Körpern unter der Sonne.
Elena in der Bucht von San Vicente (Joaquín Sorolla)
CHAOS UND GEOMETRIE
Von der Avantgarde wird die Reise nach Eden abstrahiert. Kandinsky verfolgt ihn in der Harmonie der Farben. Im 20. Jahrhundert flüchtet sich der bildende Künstler angesichts des konzeptuellen Abdriftens in die Linie.
Pollock verliert sich im Chaos. Rothko Y Albers sie folgen dem Weg der tonalen Anpassung. Yves Klein und die Minimalisten reduzieren es auf eine Linie, einen Winkel oder eine monochrome Verlängerung.
Form und Licht gewinnen ihre Transzendenz zurück. Wie die Buntglasfenster einer mittelalterlichen Kathedrale die Sonne Olaffur Eliasson beleuchtete die Gesichter der Gläubigen in der Turbinenhalle des TateModern.
IKB 191 (Yves Klein)