Anti-Design als Instrument des Protests
Nicht alle Architekten und Stadtplaner sie sind dazu bestimmt, Räume zu füllen; Einige wenige, die Denker, konzentrieren ihre Karriere auf die Planung im Detail Städte können nicht gebaut werden.
Diese Fachleute verstehen Design als Kanal durch welches Ideale bestätigen und darüber hinaus, transzendentale Fragen stellen an die Bürger.
Das imaginäre Architektur es wurde geschmiedet vor einem halben Jahrhundert gegen das Establishment zu rebellieren. Noch heute einige Studien fantasieren über utopische und dystopische Modelle die, anstatt bewohnbare Orte zu projizieren, unsere Lebensweisen hinterfragen.
'Instant City' (Archigram, 1969)
RADIKALISCHE ARCHITEKTUR ODER ANTI-DESIGN ALS INSTRUMENT DES PROTESTS
War die Sechziger und ein Erdbeben des Wandels erschütterte die westliche Welt in ihren Grundfesten. Ankunft auf dem Mond , Antikriegsdemonstrationen, die Hippiebewegung und die Frauenbefreiungsbewegung sie waren die ersten Schritte einer beginnenden Postmoderne, die radikale Ideen in Kultur, Politik und Gesellschaft prägte.
Die Auseinandersetzung mit den Konventionen und Protest gegen Ungerechtigkeit Sie durchdrangen auch die Architektur: Jugendgruppen Frisch aus dem College haben sie die abgeladen revolutionärer Geist der Zeit in einer neuen Strömung, die er lehnte rationale Städte ab.
Peter Cooks „Plug-In City“ (Archigram, 1964)
Imaginäre Architektur antwortet und bricht mit Die Architektur der Vernunft , die Disziplin, die praktische Räume baut, ohne die Bedürfnisse oder Wünsche derer zu berücksichtigen, die sie bewohnen. Aus diesem Anti-Design werden unrealisierbare Projekte geboren, dachte ich zu provozieren, zu kritisieren, zu reflektieren und zu demolieren Systemwände.
ARCHIGRAMM: SCHÖPFER UNMÖGLICHER STÄDTE UND OPTIMISTISCHE VISIONÄRE
In manchen keimte die Saat radikaler Architektur Studentengruppen eingetaucht in Popkultur der Gegenwart . Die Atmosphäre der Ausgelassenheit und Fröhlichkeit, die sich in widerspiegelt Rocksongs und Slogans von Frieden und Liebe, im Gegensatz zu der funktionale und nüchterne Gebäude die die Städte monopolisierten.
Der Kontext, in dem diese Konstruktionen entstanden waren, geplant um die Verwüstung zu lindern der Weltkriege, war schon weit weg, und die Notwendigkeit erneuern, färben, verformen und spielen mit Räumen im reinsten Pop-Stil.
Ron Herrons „Walking City“ (Archigram, 1964)
An der Spitze dieser Bewegung stand eine Handvoll junger britischer Männer im Jahr 1961 . Peter Cook, David Greene und Mike Webb, Studenten der Architektur , veröffentlicht ein alternatives Magazin hausgemachte, deren Seiten voll waren bunte Zeichnungen und Collagen das illustrierte lediglich hypothetische und utopische Projekte.
Sie hatten keine Lust, sie in die Praxis umzusetzen: Jeder undurchführbare Schuss war ein Vorwand, um Spaß zu haben und nachzudenken über Kunst, die Stadt, Kybernetik, Roboter und die Zukunft.
Das Magazin mit dem Titel Archigram (Ein Zusammenschluss zwischen die Architektur und Telegramm oder Aerogramm), lenkte die Aufmerksamkeit von Ron Herron, Dennis Crompton und Warren Chalk , erfahrene Architekten, die das Studio auf die nächste Stufe gehoben haben: die Ausstellung Lebendige Städte vom Institut für Zeitgenössische Kunst im Jahr 1963.
So hat sich Archigram etabliert und Geschichte geschrieben. Ihr über 900 verrückte Designs Sie nahmen eine Architektur vorweg, die Jahrzehnte später mit der Globalisierung eintreffen würde.
Spaß und Konsumlogik charakterisieren einige Projekte, die aktuelle Trends wie z austauschbare Teile, modulare Strukturen, Wegwerfkultur, Flexibilität und integrierte Technologie.
Das chimäre und futuristische Vision der Gruppe , 1974 aufgelöst, spiegelte sich in der Peter Cooks Plug-In City (1964) , die einen Urbanismus basierend auf der Mechanik des Steckers vorschlug, wo eine Reihe von multifunktionale Gehäusekapseln Sie würden nach Belieben andocken und abdocken.
Kontinuierliches Denkmal (Superstudio, 1969)
Das Ron Herrons Walking City (1964) stellt wandelnde Roboter-Megastrukturen dar, die sich ausmachen mobile Städte, die sich anderen anschließen können durch röhrenförmige Arme.
Und die Sofortige Stadt (1969) , entwickelt aus Die Idee von Johanna Mayer in den 50er Jahren Stellen Sie sich eine Infrastruktur aus Heißluftballons vor, die transportieren Reisekultur (Zelte, Bildschirme und andere Elemente) in die Städte und Randgebiete.
SUPERSTUDIO UND ARCHIZOOM: IRONISCHE DYSTOPIE GEGEN EINE HERGESTELLTE WELT
Radikale Architektur blieb nicht auf den Britischen Inseln. In Florenz, die Die italienischen Studenten Adolfo Natalini und Cristiano Toraldo di Francia Gegründet Superstudio 1966 für Konsumismus bekämpfen , ungezügelte Produktion, Politik und Massengesellschaft nutzen Anti-Design als kritisches Werkzeug.
Florenz War geblieben von einer Flut verwüstet und Superstudio stellten sich den Stimmen, die sich dafür einsetzten, die Geschichte der Stadt auszulöschen und baue es von Grund auf neu auf , vergessen, was dort vorher existiert hatte. Die italienische Gruppe antwortete mit dystopische, übertriebene und ironische Designs das warnte vor einer schrecklichen Zukunft.
Ihr Kontinuierliches Denkmal (1969) skizzierte ein einzigartiges und unendliches Gebäude, das alle Ecken der Erde bedecken würde, Landschaften zerstören, historisches Erbe zerstören und Kulturen begraben unter einer metallischen Hülle, die die Erde in einer einzigen homogenen und unpersönlichen Masse vereinen würde.
Dieses Projekt hat die architektonischen Trends der Zeit auf die Spitze getrieben, wie die Ausbreitung von Autobahnen, um sie von der Übertreibung durch zu persifieren Fotomontagen, Filme, Möbel, Storyboards und Geschichten.
No-Stop City (Archizoom, 1970)
Parallel zu Superstudio ein weiteres Italienische radikale Gruppe, Archizoom Associati, eine andere Gruppe von Studenten, die 1966 ebenfalls an der **Fakultät für Architektur der Universität Florenz** studierten.**
Seine Gründer waren Andrea Branzi, Gilberto Corretti, Paolo Deganello und Massimo Morozzi , zu denen zwei Jahre später hinzukamen Designer Lucia und Dario Bartolini. Sie arbeiteten bis 1974 zusammen.
Wie Superstudio, Archizoom, dessen Name war eine klare Hommage an Archigram Ich hasste die frühe Versuche avantgardistischer Architektur auf den Spuren der italienischen Vergangenheit herumtrampeln. Er verteidigte einen vor der Geschichte respektvollen und politisch egalitären Fortschritt Technologie wird allen sozialen Schichten helfen.
Sein subversiver Drang wurde durch Ironie kanalisiert und Reduktion ad absurdum der Prinzipien der modernen Architektur. Die No-Stop City (1970) von Archizoom darüber theoretisiert das Verschwinden der Architektur auf einem Planeten, auf dem die Architektur alles durchdrang.
Eine Stadt ohne geografische Grenzen , ohne Zentrum, ohne Peripherie oder Privaträume, die die Natur verschlungen haben, zu denen aber alle Bürger Zugang haben eine Technologie, die ihnen das Leben erleichtert.
Plakat für 'Superarchitettura', die gemeinsame Ausstellung von Superstudio und Archizoom 1966
Superstudio und Archizoom präsentierten ihre Arbeiten in der Gemeinschaftsausstellung Superarchitektur, gehaltenen 1966 in Pistoia und Modena. Das Plakat zur Ausstellung, eine vollständige Absichtserklärung, lautete: „Superarchitecture is die Architektur der Überproduktion, des Überkonsums , von der Superinduktion zum Superkonsum, vom Supermarkt, vom Supermann und vom Superbenzin".
Archigram, Superstudio und Archizoom waren die Inspiration für eine große Anzahl radikaler Initiativen, die die Weltarchitektur mit Respektlosigkeit besprenkelten: Ant Farm in den USA, Arata Isokazi in Japan, Haus-Rucker-Co in Österreich und José Miguel de Prada Poole in Spanien. sind nur einige Exponenten der globalen Ausbreitung von Anti-Design und imaginärer Urbanismus.
UNWIRKLICHE STÄDTE IM ECHTEN LEBEN
Keiner von denen verrückte Collagen und Fotomontagen der die Architektur mit revolutionierte Rein theoretische Erfindungen wurden noch nie vom Boden gehoben. Sie haben jedoch der Fantasie anderer Schöpfer, die ihre Gebäude gebaut haben, als Nahrung gedient sich von Anti-Design inspirieren lassen.
Das Centre Pompidou in Paris (Renzo Piano und Richard Rogers, 1977) erinnere dich an die Plug-In City von Archigram außen und innen. Seine Fassade ist ein Spalier farbcodierte Treppen, Aufzüge, Metallstangen und -rohre; während das Innere aus mobilen Räumen besteht, in denen verschiedene kulturelle Aktivitäten stattfinden, wie z Shows, Filmvorführungen und Debatten.
Rem Koolhas , Vater einiger der bahnbrechendsten Werke unserer Zeit, zollt den Prinzipien radikaler Architektur Tribut projizieren Sie phantasievolle futuristische Gebäude.
CCTV-Zentrale in Peking (2012) , a Wolkenkratzer Umgewandelt in Endlosschleife ohne Anfang oder Ende sieht es aus wie eine vertikale Version des Kontinuierliches Denkmal von Superstudio.
Centre Pompidou (Paris)
Das Opus, 2018 in Dubai gebaut , stellt auch Parallelen zu derselben Arbeit her. Nachlass von Zaha Hadid ist der Endpunkt einer Karriere, die auf einer flüssigen Ästhetik und in ständiger Bewegung basiert, die den Stil von einst prägte Italienische radikale Architekten.
Moshe Safdie machte Habitat 67, seine Abschlussarbeit und seinen ersten Film (Montreal, 1967) , ein modularer Aufbau bestehend aus Betonblöcke in scheinbare Unordnung gebracht.
Das Design entspringt der Idee der Montage, die Archigram vorwegnahm und in gewisser Weise mit der verwandt ist No-Stop City von Archizoom aufgrund des Fehlens eines Zentrums und der Allgegenwart der Architektur in der Landschaft.
Der „Kapselturm“ Nakagin (Kisho Kurokawa, 1972) in Tokio geht auf die selbe linie. In Spanien, die Rote Mauer von Calpe (1973) und Walden 7 von Barcelona (1975) , beide von Ricardo Bofill entworfen, folgen ebenfalls dieser Spur.
RADIKALE ARCHITEKTUR, FÜHRENDE SCHAUSPIELERIN IM FILM
Darüber hinaus sind einige dieser imaginären Projekte entstanden, die nie gebaut werden sollten erbauen auf dem Bildschirm dank a Grafik-Design Erbe dessen, was sie verwendet haben Archigram, Superstudio und Archizoom ihre Vorkommnisse zu veranschaulichen.
Howl's Moving Castle (Hayao Miyazaki, 2004) und Mortal Engines (Christian Rivers, 2018) sind offensichtliche Hommagen an die Wandernde Stadt von Archigram. Bereit Spieler Eins (Steven Spielberg, 2018) übernimmt das demokratisierte Technik und zugänglich für die gesamte Gesellschaft, von der Archizoom sprach.
Das Opus, Zaha Hadids posthumes Werk in Dubai
Verweise auf radikale Architektur sind reichlich vorhanden klassische Science-Fiction und aktuell: Bladerunner (Ridley Scott, 1982), Brasilianisch (Terry Gilliam, 1985), Das fünfte Element (Luc Besson, 1997) und Elysium (Neill Blomkamp, 2013) sind nur einige Beispiele aus einer langen Liste von Titeln.
Auch in Videoclips finden sich Spuren radikaler Architektur. Das weiße und quadratische Räume des italienischen Kollektivs erscheinen in den Videos von Bad Romance von LadyGaga (Francis Lawrence, 2009) und Gerechtigkeit durch Feuer (Pascal Teixeira, 2016).
Boston-Brötchen ist offensichtlich von Archigram-Collagen inspiriert für Hausbesuchsvideos (Boston Bun, 2012). und die Bilder von Keine Tränen mehr zum Weinen von Ariana Grande (Dave Meyers, 2018) erholen die Kontinuierliches Denkmal von Super Studio.
VORGESTELLTE ZUKÜNFTE, UM ÜBER DIE GEGENWART ZU DENKEN
Das Erbe der radikale Strömungen der 70er Jahre es endet nicht auf der Straße oder in der audiovisuellen Produktion. In der Tat, Architektur, die uns zum Nachdenken anregen soll es lebt und entwickelt sich immer noch in der Dimension, in der es seine ersten Schritte unternahm: die Fantasie.
Noch heute arbeiten rebellische Architekten, die über die unterschiedlichen Arten, einen Raum zu bewohnen, philosophieren. Die Ausstellung Twelve Urban Fables im Matadero Madrid stellt einige zeitgenössische Vorschläge zusammen, als wäre sie der zweite Teil des Projekts Zwölf warnende Geschichten für Weihnachten (1971), wo Superstudio zwölf ideale Städte formte.
Walden-7 (Ricardo Bofill, 1975)
In dieser Ausstellung koexistieren umgekehrte Zelte, die unbewohnte Orte besetzen (Aristide Antonas, 2020), Privathäuser, die mit den Straßen verschmelzen (The Great Interior: Toward a Diffus House, MAIO Architects, 2020), unterirdische Städte mit unendlicher Energie (Die Atommenschen, Traumnovelle, 2018) und eine botanische Welt geführt von A Pflanzenparlament (Atelier Céline Baumann, 2020).
Radikale Architektur wird eine Zukunft haben, solange es radikale Geister gibt, Augen, die hinterfragen, was sie sehen, und Hände, die alternative Realitäten zeichnen, nicht um sie in die Praxis umzusetzen, sondern um Laden Sie die Bürger ein, über ihre Städte nachzudenken.