Um seine Großmutter zu ehren, die Schriftstellerin, Kunsthistorikerin und Literaturkritikerin Mary Ann Caws – übrigens Mutter von Matthew Caws, Sänger und Gitarrist der Gruppe Nada Surf – begab sich auf eine Reise auf der Suche nach die Epizentren der Kunst.
"Meine Großmutter, Margaret Waltour Lippitt, lebte von 1904 bis 1914 in der Künstlerkolonie Wordspede, in Norddeutschland, wo er Rilke und Lou Andreas-Salomé kennenlernte. Zusammen mit Barbizon (Frankreich) war Wordspede der sprudelndste kreative Ort des ausgehenden 19. Jahrhunderts.“ sagt Ann Caws.
was er entdeckt hat auf den Spuren der Kolonien, Residenzen, Cafés und Gemeinschaften der Avantgarde –Seine Forschung konzentriert sich auf Gemeinden, deren Glanz mit dem Ende des 19. Jahrhunderts und dem Beginn und der Mitte des 20. Jahrhunderts zusammenfiel, wie z die Julianische Akademie entweder St. Ives – kristallisiert in einem spannenden, mit persönlichen Anekdoten gespickten Reisebuch, das kürzlich in Spanien unter dem Titel erschienen ist kreative Begegnungen. Begegnungsorte in der Moderne (Stuhl).
Cover von „Creative Encounters: Treffpunkte der Moderne“ (Vorsitz).
Nachdem sie mit ihr über Zoom gechattet hatte, bevor sie einen Flug nach Spanien nahm, stellten sich die Fragen: Was zeichnet zeitgenössische Schaffenszentren aus? Wo sind sie? Also wir Wir verlassen die Grenzen des Buches, um nach den aktuellen Kolonien zu suchen.
Typisch bretonisches Haus auf einem Hügel in Le Poldou, oberhalb des felsigen Strandes, wo sich Künstler wie Gauguin niederließen.
Horizontal, selbstverwaltet, kollektiv, anspruchsvoll, prekär, zerbrechlich und leidenschaftlich. So sind die meisten Künstlerverbände, mit denen wir gesprochen haben. „Sie stimmen über den Wunsch zu schaffen überein Initiativen außerhalb des institutionellen Bereichs, in der Verpflichtung, Ressourcen an die Ränder zu transferieren und Verbindungen mit der Gemeinschaft zu knüpfen. Unter diesen Formen des Widerstands gibt es zahlreiche ländliche Projekte (die Kosten sind geringer) und ihre Wirtschaftsmodelle variieren, es gibt vollständig selbstverwaltete Projekte und solche, die einen Beitrag erhalten oder eine institutionelle Vereinbarung haben, sowie solche, die auf einem Quotensystem basieren. “, fasst Lucía Romaní zusammen, Künstlerin, Lehrerin und Co-Autorin von kreative Impulse (Axouxere-Verlag), Ein Essay über 14 künstlerische Orte der galicisch-portugiesischen Atlantikachse.
Projekte, in denen Koexistenz und Gleichheit vorherrschen, die Gewissen aufwühlen können. „Es ist wichtig, die Arbeit der Kreativen zu würdigen und ihren sozialen Wert anzuerkennen. Das Interessante passiert an den Rändern, in der Gosse, warum sollte die Institution alle Ressourcen nehmen? Das Leben spielt sich nicht im Museum ab, sondern außerhalb. Man muss mit Herzblut dabei sein, motivieren und die Öffentlichkeit aktiv einbeziehen“, sagt Romaní.
Filesole in den 1950er Jahren.
Ein Geist, der an vergangene Experimente wie z Black Mountain College in North Carolina. „Vielleicht die einflussreichste der Welt“, ergänzt Ann Caws, die das verteidigt „Rund um einen Tisch mit einer Flasche Wein ist alles möglich: Es wird angenommen, dass Kunst in Einsamkeit entsteht, aber es sind die Gespräche, die sie anregen.“
DER KLANG DER TÄLER: MURCIA UND DIE TSCHECHISCHE REPUBLIK
Initiativen wie AADK in der Gemeinde Blanca in Murcia motivieren sie Ethik mit der Umwelt und Kulturverlagerung. Dieses Projekt, in dem etwa 20 Künstler koexistieren und an dem fast 500 bestanden haben, wurde 2012 eingeweiht Centro Negra, ein Gebäude aus lokalen Materialien und eingebettet in den Berg.
AADK.
"Platz, mit europäischen Mitteln für die Umgestaltung ländlicher Umgebungen durch Kultur aufgebracht, wegen Geldmangels stand es zwei Jahre lang leer. Die Stadtverwaltung stellt es uns zur Verfügung, daher sind die Infrastrukturkosten gering“, sagt er. Elena Azzedin, Leiterin des Residency-Programms bei AADK Spanien.
Es ist nicht nur so geworden ein wegweisendes Zentrum für die Schaffung experimenteller Musik in Europa – sie gewannen das renommierte Stipendium der Daniel and Nina Carasso Foundation –, noch dass sie ihr eigenes Label (Ediciones Aldarrax) gegründet haben. Auch nicht, dass sie ein jährliches Festival feiern, dass sie kurz vor der Veröffentlichung eines Dokumentarfilms stehen (The Sound of a Valley) oder dass sie ein Wohnheimsystem haben.
Es ist ihr Wunsch, die Distanzen zwischen den Bewohnern der Gegend und den Künstlern zu verwässern und die Besonderheiten des kreativen Prozesses zu zeigen, der sie zu einer Referenz macht: „Raum zum Denken, Hinterfragen und Experimentieren zu bieten, ist wichtig, da es hilft, die künstlerische Sprache kollektiv zu entschlüsseln“, erklärt Azzedin, weshalb Einmal im Monat öffnen sie die Ateliers für die Menschen.
Kra-Haus.
Arbeitet in der gleichen Linie KRA, im Dorf Hranice u Malče, in Železne hory, die Stahlberge Tschechiens. Überraschend ist die Häufung von Initiativen, die Kunst, Umwelt und Technologie verbinden, an denen Givan Bela, ihr Gründer, beteiligt ist: „Abgesehen von Feldaufnahmen – wir spielen im Rhythmus des Vogelgezwitschers –, Wir haben ein System implementiert, um Musiker zu synchronisieren, wenn sie über digitale Plattformen aus verschiedenen Teilen der Welt spielen und somit die Verzögerung reduzieren; Wir bringen Kindern auch bei, wie man Instrumente mit Sensoren baut, und wir haben Biofarm-Projekte zur Überwachung von Feldfrüchten und Bewässerung mit Drohnen und Sensoren“, erklärt Bela, der prangert die Landflucht, die Aufgabe der Landwirtschaft und den künstlichen Unterschied zwischen Land und Stadt an.
„Die Stadt ist nicht nur Konsum, das Land nicht Produktion. Diese Opposition ist ein Trugschluss, der erfunden wurde, damit kein Qualitätsaustausch stattfindet“.
Die Gießerei.
EINE KÜNSTLERISCHE HETEROTOPIE IN GALICIEN
„Wenn wir Künstler aufhören würden, um Stipendien zu bitten, um Projekte in zeitgenössischen Kunstzentren zu entwickeln und Wir haben uns zusammengeschlossen, um neue Universen zu schaffen, in denen ökologische Nachhaltigkeit und kulturelle Sensibilität im Mittelpunkt standen. wir würden in einer freieren Welt leben“, sagt einer der Mitarbeiter von Die Gießerei, eine Gemeinschaft, durch die sie gegangen sind Künstler, Handwerker und Akademiker seit seiner Gründung im Jahr 2018.
Eine Heterotopie, die dank eines Bruchs im System entstanden ist: Die Investition seines Gründers in Bitcoins vor zehn Jahren ermöglichte es ihm, mehrere Häuser in Bravos (Galizien) zu kaufen. „Die Nähe zum Land und zur Natur – wir leben seit den 70er Jahren in einer verlassenen Stadt – veränderte unseren eher akademischen Zweck. Wir haben Gebäude restauriert, sind autarker geworden und haben invasive Arten wie Eukalyptus durch einheimische Bäume ersetzt. Gemüse anpflanzen ist ein ebenso politischer Akt wie das Schreiben eines Textes“, sagt der Mitarbeiter, der seinen Namen wegen des horizontalen Charakters des Projekts lieber nicht nennen möchte.
Panoramablick auf die Gießerei.
„An Orten wie The Foundry können bis zu 20 Menschen zusammenleben. Wir werden die Welt nicht verändern, aber Mentalitäten schon", sagt er. und, inspiriert vom deutschen Mietenbund, schlägt er die Schaffung eines Flächenbundes vor, der die Schaffung von Heterotopien im ländlichen Raum zulässt.
"Für den Preis einer Wohnung in Berlin kann man zwei Städte in Spanien kaufen." Les Semelles, eine Gemeinschaft von Puppenspielern mit Sitz in Charleville-Mézières – zwischen Paris (233 km) und Brüssel (190 km) – teilen den gleichen Geist. „Das funktioniert über Mundpropaganda und hat etwas Undergroundhaftes“, sagt Laurent Prost-Deschryver.
Inspiriert von den avantgardistischen Künstlerkolonien des letzten Jahrhunderts und dem Geist des Black Mountain College, dieser künstlerische Leiter der Firma Attanour kaufte 2019 ein Grundstück, um es aus den Fängen der Spekulation zu befreien und zu schaffen ein Forschungsraum, in dem sich Kunst und Leben vermischen.
Oder Lagerhaus in Pontevedra.
EXPERIMENTATION IN EINEM KLOSTER IN BARCELONA
Konvent wurde vor mehr als 15 Jahren in geboren das Kloster Cal Rosal, das als Unterkunft für Arbeiterinnen in einer Textilfabrik diente. „Mit der Schließung 1994 begann der Verfall der Gebäude. Eine Musikgruppe begann im verlassenen Kloster zu proben und die Räume füllten sich allmählich“, verrät Rosa Cerarols, von dieser Gruppe Heute fungiert es als selbstverwaltetes Zentrum für Forschung, Kreation und internationale Ausstellung (jedes Wochenende von April bis November für die Öffentlichkeit zugänglich), das ein Stipendienprogramm hat.
„Unsere Essenz ist Freiheit, was bedeutet, viele der Anforderungen der meisten offiziellen Stellen aufzugeben. Konvent verwaltet sich selbst durch ehrenamtliche Arbeit. Wir mögen Projekte, die mit ethnografischen und ökologischen Realitäten des ländlichen und postindustriellen Umfelds interagieren, wie z Der Preis der Frucht von Berni Puig, der sich mit dem Problem der Saisonarbeiter in Lleida befasst oder Pedra i plàstic von Roc Domingo und Marta Rosell über den Einsatz von Hochgeschwindigkeitsinternet in den katalanischen Pyrenäen“.
Das Konvent, im Kloster Cal Rosal in Barcelona.
STÄDTISCHER WIDERSTAND: MADRID, A CORUÑA, PONTEVEDRA
Ja ok höhere Mieten erschweren ein solches Angebot in Städten, multidisziplinäre und anspruchsvolle Projekte wie z Die Marimala (Mesón de Paredes, 76) und selbstverwaltet als das ist ein quadrat (Doktor Fouquet, 27, Madrid) oder sozialer Lebensraum (Praza de Azcárraga, 6 baixo, A Coruña) beweisen das Eine andere Realität ist möglich.
Nach oder Schuppen, ein Zentrum in Pontevedra, das Zeichen- und Malworkshops kombiniert, Sammelalbum, Schnittmusterherstellung, Nähen und Keramik, in der sich meist Frauen versammeln, sind Eva Fandiño und Iria Rodríguez. „Wir denken gerne, dass wir dazu beitragen, eine Nachbarschaft (Loureiro Crespo) zu schaffen, die durch dieses Bürgerlabor integriert und belebt wird.“