Der Ausflug zum Tier ist kurz. So drückte es der Maler Francis Bacon in seinen großen Leinwänden aus. Früher, andere, seit der Antike, sie formten das Tier, das das menschliche Herz bewacht. Die Ägypter vertraten ihre Götter in Körpern mit Köpfen von Ibis oder Krokodil oder Falke oder Löwin.
für die Griechen was nicht menschlich war, war schon monströs, wie der Minotaurus, eingeschlossen in sein Labyrinth, vor dem wir heute einen Ausbruch von Zärtlichkeit nicht vermeiden können. Das Mittelalter folgte der Tradition, die das Tier mit dem Laster identifizierte, niederer Instinkt, Sünde. So füllte Bosch seine Werke mit Wesenheiten aus seltsame Bestien. Sie bewohnen höllische Räume, von Natur aus zum Leiden verdammt.
„Francis Bacon: Man and Beast“, Royal Academy of Arts, London (29. Januar – 17. April 2022).
FRANCIS SPECK: MENSCH UND TIER
In der Ausstellung Man and Beast haben wir das verifiziert, Für Francis Bacon gab es keine Distanz zwischen den beiden. Der Künstler wuchs in der groben Vision von Rembrandt und Goya auf, und darauf baute er sie nach organische Formen der Surrealisten und Picassos. Er blieb drinnen. Seine Werke sind verstörend, weil sie schauen hinein und zeigen, was wir nicht sehen wollen.
Sein Vater, ein Soldat und Pferdezüchter, vertrieb ihn im Alter von 16 Jahren von zu Hause, nachdem er seine entdeckt hatte Homosexualität und seine Vorliebe für Transvestismus. Er schickte ihn mit einem Freund der Familie nach Berlin, um ihn zum Mann zu machen. Francis verführte ihn und er genoss die Freiheit, die die Stadt in den 1920er Jahren bot. Er reiste oft nach Paris und schließlich ließ sich in London nieder wo er sich der Dekoration widmete.
In seiner Liebe zum Glücksspiel hat er sogar ein illegales Rouletterad in seinem Keller installiert. Er verbrachte seine Nächte damit, in Soho von Bar zu Bar zu hüpfen. Ab den 1940er Jahren besuchte sie zusammen mit Lucien Freud den Colony Room, der ihrer Freundin Muriel Blecher gehörte, die sie dafür bezahlte, Kunden zu bringen. Er nahm immer denselben Platz ein, in einer der Ecken. Laut seinen Bekannten war er großzügig und gehässig, scharfer Witz.
Francis Bacon, Study for Chimpanzee, 1957. Öl und Pastell auf Leinwand, 152,4 x 117 cm. Sammlung Peggy Guggenheim, Venedig. Solomon R. Guggenheim Foundation, New York. Foto: David Heald (NYC)
EINE REISE NACH INNEN
Er gab an, dass er eine Weile brauchte, um sich mit der Malerei zu beschäftigen, weil er nicht daran interessiert war, das darzustellen, was um ihn herum war. Seine Reise führte ihn landeinwärts. Alkoholexzesse und sein Hang zu gewundenen Beziehungen, geprägt von Masochismus, bildeten sich ein geschlossenes Universum, das von Tieren und Charakteren bewohnt wird, die mehr Fleisch als Haut sind.
Es basierte auf Ausschnitten, die er in seinem Arbeitszimmer aufhängte. Die ersten Untersuchungen zur Bewegung in der Fotografie, Bilder von einer Reise nach Südafrika, eine Szene aus einem Avantgardefilm, in der eine Frau schreit bzw Totenmaske des Dichters William Blake, sie tauchen in seinen Werken immer wieder auf.
Nach seiner Vereinbarung mit der Marlborough Gallery, die seine Stücke nach ihrer Größe bezahlte, Triptychen vermehren sich und seine Erweiterung wird monumental.
Francis Bacon, Head VI, 1949. Öl auf Leinwand, 91,4 x 76,2 cm. Sammlung des Arts Council, Southbank Centre, London.
WO DER MENSCH AUFHÖRT UND DAS TIER BEGINNT
Sein bekanntestes Werk, eine Version des Porträt von Papst Innozenz X. von Velázquez, nimmt einen Charakter, dessen Macht ans Göttliche grenzt, sperrt ihn in einen Käfig und beraubt ihn seiner Menschlichkeit mit ein Schrei, der im Gegensatz zu Munchs nur ein Mund ist. Im Mund endet der Mensch und das Tier beginnt, bestätigte Bacon.
Für den Künstler repräsentierte der Affe die Verschmelzung beider Naturen. Suchte er im Menschen Animalität, er übertrug seine Einsamkeit auf das Tier. In der Ausstellung der Royal Academy ist der freundlichste Charakter ein Pavian.
in den Sechzigern traf George Dyer in einem Pub. Er war jung, stammte aus dem Arbeiterviertel des East End und hatte eine zeitweilige Vergangenheit als Ladendiebstahl. Bacon, der sich in seinen Beziehungen bewusst der Unterwerfung verschrieben hatte, Er wurde ein Beschützer von Dyer, den er als verletzliches Wesen wahrnahm.
Francis Bacon, Zweite Version des Triptychons 1944, 1988. „Francis Bacon: Man and Beast“, Royal Academy of Arts, London (29. Januar – 17. April 2022).
Ein Jahrzehnt lang stand Dyer im Mittelpunkt seiner Serie. Bacon machte zahlreiche Studien seines Gesichts, in dem er mit Nähe und einer gewissen Zärtlichkeit dargestellt erscheint. Wenn das Porträt das Genre war, in dem er die Grenzen zwischen dem Menschlichen und dem Unmenschlichen auszuloten suchte, Dyer scheint seiner ausgehungerten Eigenschaften beraubt zu sein das zeigte die Charaktere seiner Anfangsphase.
Die Beziehung verschlechterte sich gegen Ende der 1960er Jahre, als sich Bacon als etablierte Vertreter der Hochkultur. In Künstlerkreisen trotz seiner Besonderheiten beansprucht, wurde Dyer degradiert und in einen heftigen Alkoholismus gestürzt. 1971 in Paris, die Nacht vor der Eröffnung einer Bacon-Retrospektive im Grand Palais, Selbstmord begangen mit einer Kombination aus Alkohol und Barbituraten.
Dyer fuhr fort in Bacons Arbeit vorhanden nach seinem Tod. In dem Schwarze Triptychen stellt die Abfolge des Selbstmords ihres Geliebten dar.
Francis Bacon, Triptychon August 1972, 1972. „Francis Bacon: Man and Beast“, Royal Academy of Arts, London (29. Januar – 17. April 2022).
UNTER DÄMONEN
Der Künstler tauchte von a wieder auf eine Zeit, die er selbst als „Dämonen, Katastrophen und Verluste“ definierte als er auf einer Party in London den Spanier José Capello kennenlernte, den er um mehr als 40 Jahre übertraf. Die Beziehung wurde durch Reisen nach Italien und Spanien gefestigt. Er ging oft nach Madrid, wo er Gelegenheit dazu hatte zwei seiner Referenten erneut besuchen: Velázquez und Goya, im Prado-Museum. Sein letztes Werk malte er 1991.
Seitdem ist die Position der Francis Bacon als einer der großen Meister des 20. Jahrhunderts hat nicht aufgehört zu wachsen. Im Jahr 2013, 3 Studien von Lucian Freud Erreichte 142,4 Millionen US-Dollar bei Christie's New York. der bis dahin höchste Auktionspreis, nur 2017 übertroffen von Leonardos Salvator Mundi.