Letztes Jahr musste es aufgrund der Pandemie im digitalen Format stattfinden, aber jetzt ist Woman Is Art zum vierten Mal in Folge zum ME Madrid zurückgekehrt und diesmal durch die Haustür. Bis zum 22. März, die Empfangshalle des Hotels beherbergt eine Auswahl an Werken von Frauen, die in der Welt der zeitgenössischen Kunst Maßstäbe setzen: von der Sängerin und Komponistin Rigoberta Bandini über Ana Rujas und Claudia Costafreda, Schöpferinnen der erfolgreichen Cardo-Serie, bis hin zu Carolina Iglesias und Victoria Martin, Moderatoren des Offenbarungs-Podcasts Stretching the Chicle.
„Wir haben es so genommen eine Feier all dessen, was wir in Sachen Feminismus erreichen, die großartigen Dinge, die in diesem Jahr passiert sind, zum Beispiel das Protestkleid von Rigoberta Bandini", erzählt Andrea Savall und verweist auf das Design von Joan Ros, das die Künstlerin trug sein durchschlagender Auftritt beim Benidorm Festival, eines der Juwelen der Ausstellung.
Rigoberta Bandini mit dem Kleid, das sie beim Benidorm Festival 2022 trug.
Savall, die Fotografin und Schöpferin von Girls from today – einer Internet-Community, die vor fünf Jahren als Fanzine geboren wurde und in der sie sich bewegt das interessanteste des weiblichen Kulturpanoramas–, Er hat bereits an früheren Ausgaben von Woman is Art teilgenommen: „Ich glaube, sie haben mich angerufen, weil sie nach dem gleichen Konzept suchten wie meine Plattform, dem von verschiedene Stimmen von Frauen zusammenzubringen“, erklärt Andrea, die letztes Jahr veröffentlicht hat ein Buch, Dinge, über die man nicht sprechen sollte ebenfalls auf der Messe vertreten.
„Bis jetzt – die Ausstellung wurde Ende Februar eingeweiht – ist es eine sehr positive Bilanz“, kommentiert Andrea, die es ist eine der Referenzstimmen des Feminismus im digitalen Zeitalter und freut sich über die geschenkte Freiheit dieses Projekt anzugehen. „Es ist wahr, dass es viel mehr Menschen erreicht, wenn man solche Teilnehmer hat.“
„Der Eröffnungstag Es war aufregend, sich nach der Pandemie wiederzusehen. Viele von uns waren in kleinere Städte gegangen und diese Art von Veranstaltungen sind eine Rückkehr“, erinnert er sich.
Die Fotografin Rocío Aguirre, Teil von 'Woman is Art '22'.
Der Prozess der Zusammenstellung des Musters, erklärt Andrea gegenüber Condé Nast Traveler, war „ziemlich einfach“ und sehr lohnend. „Es war einfach, weil Ich habe eine Community gebildet, da waren zum Beispiel Ana Perrote und Alex de la Croix schon dabei. Nach Rigoberta oder Alba Galocha zu kommen, war a priori nicht so einfach, aber es gab eine Sogwirkung.“
Und er fügt hinzu: „Ich mache diese Art von Arbeit seit vier Jahren, eine Art Live-Dokumentation dessen, was passiert. Ich stelle es mir immer so vor, dass sie in Zukunft sehen, wie wir waren, mit unseren eigenen Augen und Worten, anstatt mit dem, was die Presse oder andere Augen sagen.“
Andrea lobt auch den Ansatz der Show. „Manchmal ist von einer Frauenausstellung die Rede, wenn sie wirklich etwas improvisiert oder ohne wirklich auf ihre Stimmen zu hören durchgeführt wurde. Ich habe zum Beispiel gerne Esther Galván mit einbezogen, die vielleicht nicht so bekannt ist wie Rigoberta oder die Mädchen von Stretching Gum, aber deren Arbeit sehr interessant ist. Ich mische sie gerne, das liegt teilweise im Geiste von Mädchen von heute“.
Fassade von mir Madrid.
Der rote Faden dieser Ausgabe von Woman is Art? "Definitiv, die Feier. Im letzten Jahr sind großartige Dinge passiert, der Ondas Award hat gewonnen Dehnung des Zahnfleisches es ist nur ein Beispiel. Wir wollten Bilanz ziehen. Wir sind an einem Punkt angelangt, wo wir müssen es glauben. Es ist okay, anzuhalten und zu sehen, was du erreicht hast, dass wir es richtig machen und Dinge verändern“, sagt Andrea und betont das "Feminismus ist nicht mehr das, was wir 2017 dachten."
DIE BESTE EINSTELLUNG, EIN HOTEL
Gastgeber der Ausstellung ist das pulsierende ME Madrid, das Luxushotel der Marke ME by Meliá auf der traditionellen Plaza de Santa Ana, die so zu einer ephemeren Kunstgalerie wird. Die Stücke artikulieren ein perfektes Bild von Was passiert mit Künstlerinnen und ihrem Universum: Rigobertas Kleid, das der Protagonist von Schlagzeilen, Titelseiten und Hunderten von Veröffentlichungen in sozialen Netzwerken war, heißt die Besucher willkommen.
Arbeit von Martina Hache in Woman is Art '22.
Dann gibt es einen Raum für das Audiovisuelle: die Serie Distel, einer der großen Erfolge der spanischen Produktion auf internationaler Ebene, absoluter Gewinner der letzten Ausgabe der Feroz Awards, ist Teil von Woman Is Art'22. Ana Rujas und Claudia Costafreda, Regisseure und Autoren der Serie stellen einen Teil des Originalskripts aus, begleitet von ein Foto der Dreharbeiten, signiert von Alejandra del Corro.
Die Fotografie ist ein weiterer Protagonist dieser Ausgabe, mit Schnappschüsse signiert von Rocío Aguirre, Martina Hache und Esther Galván, unter anderem. Im Gegenzug das Model, Künstlerin und Schauspielerin Alba Galocha hängt eines seiner spektakulären Stücke, die Stickereien und verschiedene Materialien mischen.
Foto von den Dreharbeiten zu 'Cardo', in der Ausstellung vorhanden.
Africa Pitarch seinerseits verschreibt sich der Illustration im feministischen Stil um dem Empfangstresen des ME Madrid mit fünf großformatigen Werken Farbe zu verleihen. Auch die Innenarchitektur ist dank vertreten die Unterschrift Braune Objekte, das in die Räume des Hotels eingegriffen hat mit seinen einzigartigen Stücken mit Anklängen an die Memphis-Gruppe. Anna Perrotte, Sänger von die Madrider Band Hinds und Plastikkünstler, Auch er trägt dazu bei und zeigt zum ersten Mal in einer Ausstellung eine seiner handbemalten Keramikvasen.
Der Podcast, einer der berühmtesten und konsumiertesten Supports von heute, hat als sein stellvertretend für die Verantwortlichen für die Neudefinition dieses Formats: die Macher von Stretching the Gum, Carolina Iglesias und Victoria Martín, ein absoluter Bezug Mainstream, der Stadien mit seinen Anhängern füllt.
Carolina Iglesias und Victoria Martín, Schöpferinnen des Podcasts „Stretching the gum“.
Zu diesem Anlass haben sie eine Wäscheleine im reinsten ländlichen Stil mit verschiedenen repräsentativen Objekten aus dem Programm gespendet, wie z Höschen, polaroid, Tassen, T-Shirts, Fliegen und sogar die Originalkarte mit dem Interview die sie ihnen während ihrer Zeit bei Late Motiv, dem Programm von Andreu Buenafuente, angetan haben. Die Arbeit ist im Schaufenster zu sehen die Hauptfassade des Hotels.
Abgesehen von dem neuesten Buch von Girls From Today, aus dem ein Text des Künstlers Alex De La Croix, Eine Zeugenaussage, die Teil von Quítame la culpa ist, einem Fanzine von Cris Lizarraga, Sänger der Band Belako, wird ebenfalls aufgedeckt.
Cristina Lizarraga von der Gruppe Belako, Teil von Woman is Art '22.
PLATZIEREN IM BETT
Und als Neuheit im Kalender dieser Ausgabe feiert das ME Madrid Hotel am 7. März die Frau ist Art Bed Talks: ein inspirierender Vortrag, bei dem Frauen aus verschiedenen Kunstbereichen zu Wort kommen werden sitzen auf ein Bett, ein mehr als repräsentatives Element eines jeden Hotels, über die wichtige Rolle von Frauen in kreativen Bereichen.
Ana Rujas und Claudia Costafreda, Regisseurinnen der Serie „Cardo“.
Unter den Rednern sind die Komponisten und Künstler Alba Reche und Alice Wonder, die Fotografin Rocío Aguirre, die Regisseurin Martina Hache und Carla Prat, künstlerischer Koordinator der Ausstellung Leben und Werk von Frida Kahlo.
Für wen ist diese Probe? „Das sage ich immer Feminismus ist für alle da und Kunst von Frauen natürlich auch. Die Tatsache, dass es sich um ein Hotel handelt, ist sehr interessant, weil es verschiedene Arten von Menschen erreicht. Von einem jungen Mädchen, das mögliche Bezüge zu einem 50-jährigen Mann sieht, der vielleicht in der Lage ist, zu reflektieren und zu sehen, dass sich die Welt verändert. Ich weiß nicht, für alle!"