Reise zu einem Gemälde: „Mata Mua“ von Paul Gauguin
In einem von Bergen umgebenen Tal tanzt eine Gruppe von Frauen um ein Steinidol. Die Vegetation ist üppig. Zwei junge Männer haben das Ritual aufgegeben und unterhalten sich unter einem Baum. Eine von ihnen flechtet ihr Haar; ein anderer lehnt sich zurück und blickt abwesend auf die Blumen. Die warme, mit Feuchtigkeit beladene Luft vertreibt die Tanzgeräusche. Die Sonne scheint nicht. Dem Gerücht, das die Dicke verbirgt, wird taubes Schweigen auferlegt.
Bevor Sie Europa verlassen, Paul Gauguin Ich hatte beschlossen, dass ich finden würde Tahiti ein Eden frei von „Die Fäulnis des Westens“ . Die Insel war jedoch nicht das Arkadien, das er erwartet hatte. Der kolonialen Verwaltung unterworfen und von Missionaren kontrolliert, war es alles andere als ein Paradies. Als der Maler 1891 ankam, blieben nur wenige Spuren von der primitive tahitianische Kultur . Die Tänze waren verboten und die Kirche hatte die einheimischen Riten abgeschafft.
Aber Gauguin, damals einundvierzig Jahre alt, ließ sich nicht entmutigen. Er gab weder angesichts des chronischen Geldmangels, noch angesichts der Belästigung durch die Krankheit auf . Er richtete sein Atelier ein Mataia, ein abgelegener Ort auf der Insel, in einer palmenbewachsenen Bambushütte.
Paul Gauguin
Ein Jahr nach seiner Ankunft malte er 'Mata Mua' was auf Maori übersetzt heißt Es war einmal . Die flächige Farbtechnik, die er in der Bretagne und auf Martinique entwickelt hatte, bekommt in diesem Werk eine neue Bedeutung: die Suche nach einem nicht existierenden Paradies.
Träumen ist aus Farbe aufgebaut. Die violetten Berge erheben sich unter den Wolken . Sein Ton identifiziert die Elemente, die den Geist der Insel ausmachen: die dunkle Erde und die Hina-Idol , die Gottheit des Mondes, die die Vegetation überragt.
Der Dschungel ist ein weiterer Charakter , Ursprung und Hüter des Noa Noa: Der Duft, der alles durchdringt. Wenn es sich vom Hang nähert, wird das Grün leuchtend und weich. Die beiden jungen Frauen ruhen sich im Gras aus. Seine Geste ist langsam. Sie kümmern sich nicht um den Tanz um den Totempfahl. Der Baum teilt die Szene , entfernt die rhythmischen Bewegungen und den Klang der Trommeln. Die sinnlichen und idealisierten Formen der beiden Frauen verkörpern die Werte der Vorfahren, die Verbindung mit der Natur. Weiße Kleider und Blumen markieren in Ruhe einen Punkt der Klarheit.
"Selbstbildnis mit Hut"
Gauguin sprach kein Maori und ihr Wissen über die lokale Religion und Mythologie war sehr gering. Seine Vision der Insel, persönlich und subjektiv , ging nicht von der Tradition aus, sondern von der auf der Flucht vor einer ablehnenden Gesellschaft . Seine Malerei war Fabel.
1893 kehrte der Maler nach Paris zurück mit dem Ziel, Spenden zu sammeln, aber nach dem mäßigen Erfolg einer Ausstellung in der Galerie Durand-Ruel stagnierten die Verkäufe. Sein kreativer Impuls blieb in Polynesien. Er arbeitete an Holzstichen für die Veröffentlichung seines Reiseberichts unter dem Titel 'Noah Noah' , und ging zu Partys, die auf tahitianische Weise gekleidet sind . Seine Exzentrizität begünstigte keine Sympathie: Er erzielte keine Einigung mit dem Händler Ambroise Vollard und die Anwesenheit einer Oviri-Skulptur in der Halle der National Society of Fine Arts löste einen heftigen Konflikt aus.
1895 bezahlte ein Freund ein Ticket nach Tahiti. Es wurde eingebaut Papeete . In seiner Abwesenheit verbesserte sich die Rezeption seiner Arbeit in Paris und das Einkommen stabilisierte seine finanzielle Situation. Er zog in ein Atelier, das es ihm ermöglichte, großformatige Arbeiten in Angriff zu nehmen. Seine Arbeit wurde immer komplexer. Wo kommen wir her? Über uns? Wohin gehen wir? Es gilt als symbolisches Testament.
Die Modernisierung Französisch-Polynesiens veranlasste ihn, ein neues Eden in den USA zu suchen Marquesas-Inseln . Dort wurden seine Erwartungen von einer Nachbildung der tahitianischen Gesellschaft erfüllt. Erneut errichtete er eine Hütte und engagierte sich für die Verteidigung der lokalen Kultur und der indigenen Bevölkerung.
Er schrieb: „Ich bin vor allem geflohen, was künstlich und konventionell war. Hier betrete ich die Wahrheit. Ich bin eins mit der Natur." Er starb im Glauben an ein imaginäres Paradies.
Die Arbeit wird in den Räumen der Sammlung Carmen Thyssen im Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ausgestellt
Reise zu einem Gemälde: „Mata Mua“ von Paul Gauguin