Liebhaber von amerikanische Mode Sie haben in New York eine doppelte Rechnung, die man unbedingt machen muss. Wenn letztes Jahr die GETROFFEN präsentierte einen guten Katalog von Designs von den 40er Jahren bis heute in In Amerika: Ein Lexikon der Mode , vervollständigt das Museum nun das Repertoire mit dem zweiten Teil, der deutlich weiter geht.
In Amerika: Eine Anthologie der Mode ist wirklich das i-Tüpfelchen, denn es fügt hundert Kleider hinzu, die enthüllen einige der am meisten unterschätzten Schneider des 19. und 20. Jahrhunderts, viele von ihnen Frauen oder Afroamerikaner. Andreas Bolton, der Kurator der erfolgreichsten Ausstellungen in Das Kostüminstitut Er bringt es in seiner Präsentation vor der Öffentlichkeit auf den Punkt. "Ebenso gut wie Lexikon erforscht eine neue Sprache der amerikanischen Mode, Anthologie entdeckt wenig bekannte Schneidererzählungen durch die Vorstellungskraft von einige der visionärsten Filmregisseure“.
Richmond-Zimmer. Regie: Regina King.\
In der Tat ist es ein sehr kinematografisches Beispiel, weil Bolton sich mit neun Filmemachern zusammengetan hat, um daraus täglich Bilder zu komponieren Schaufensterpuppen in historischer Kleidung als Schauspieler und die Zimmer von Amerikanischer Flügel des Museums als Bühne.
Der gleiche Eingang zur MET-Messe könnte nicht mehr Erwartungen wecken. Der Zugang erfolgt durch die Fassade des Niederlassung der Vereinigten Staaten , eine Bank aus dem Jahr 1831, die fast ein Jahrhundert in Gebrauch war Wall Street bis zu dessen Abriss und anschließender Überführung ins Museum. Einmal drinnen Amerikanischer Flügel Wir werden von zwei legendären Patronen des Präsidenten begrüßt. Das erste ist ein brauner Wollmantel, den er trug George Washington während und nach dem Unabhängigkeitskrieg. Der zweite, ein weiterer Mantel, entworfen von Brooks Brothers, eines der ältesten Bekleidungsgeschäfte in den Vereinigten Staaten und betrieben von Abraham Lincoln bei zwei sehr bedeutsamen Gelegenheiten: während seiner zweiten Antrittsrede und in der Nacht des Attentats, das ihn das Leben kostete.
Brauner Wollmantel von George Washington, Fallstudie, Galerie 723.
Dieser Auftakt lädt uns ein, uns im zu verlieren klassische Räume des Museums die dank der Zusammenarbeit der Filmemacher mit fast theatralischen Szenen, die drei Jahrhunderte Geschichte umspannen, mit Leben gefüllt wurden. Es gibt eine gute Vertretung afroamerikanischer Regisseurinnen wie z Radha Blank, Janicza Bravo, Julie Dash und Regina King.
Letzteres rettet vor dem Vergessen Fannie Criss, eine afroamerikanische Schneiderin, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert die nordamerikanische Bourgeoisie einkleidete. King hat sich vorgestellt eine Szene, in der Criss einen seiner Kunden kleidet geholfen von einer Näherin, ebenfalls schwarz.
Neugotische Bibliothek. Regie: Janice Bravo.
Die Tour geht weiter durch Französischer Modeeinfluss und der Start der Persönlichkeit des amerikanisches aussehen mit mehr Dioramen Denker von Frauen der Statur Autumn De Wilde, Chloé Zhao und Sofia Coppola. Der Direktor von Verloren in der Übersetzung konzentriert sich auf New York als Epizentrum der Industrie und hebt Designer wie z Lucie Money, Ein Schweizer Einwanderer, der Ende des 19. Jahrhunderts große Kleider für Frauen stopfte. Eine seiner Szenen spielt im berühmten Worsham-Rockefeller-Ankleidezimmer und erinnere dich an die Serie das goldene Zeitalter was wieder in Mode gekommen ist diese Zeit des Luxus in New York.
Worsham-Rockefeller-Ankleidezimmer. Regie: Sofia Coppola.\
Unter den spektakulärsten Installationen befindet sich auf halbem Weg die eines der berühmtesten Designer und Filmemacher, TomFord. Der Direktor hatte das Privileg, den Raum zu besetzen, in dem das beeindruckende konkave Wandbild mit einer Länge von mehr als 50 Metern ausgestellt ist der Maler John Vanderlyn nachgebaute Ansichten des Schlosses und des Gartens von Versailles aus dem frühen 19. Jahrhundert.
Ford hat einen regelrechten Modekrieg komponiert, in dem französische Designer wie z Hubert de Givenchy und Yves Saint Laurent Sie konkurrieren mit den amerikanischen Genies um den Laufsteg Stephen Burrows und Oscar de la Renta. Es ist einer der wenigen Kämpfe, bei denen alle gewinnen.
VanderlynPanorama. Regie: Tom Ford.
Zum Abschluss der MET-Ausstellung kommen zwei authentische Talente zusammen, die von Martin Scorsese und der Architekt Frank Lloyd Wright der das schöne Wohnzimmer des Hauses von entworfen hat Francis W Little aus den 10er Jahren, wo die letzte Szene spielt. Der Regisseur, der das Kino im Blut hat, trägt Kleider und Anzüge Charles James um eine Party mit Freunden voller versteckter Details in Szene zu setzen: ein aufgeschlagenes Fotoalbum, eine Frau, die zu weinen scheint, ein Fremder, der durch das Fenster lugt ... Scorsese verwendet sogar Fragmente des Films Der Himmel richtet sie von John M. Stahl mit diesem Ton zu spielen, der wie ein Trackbook aufgebaut ist.
Zu sehen sind die beiden Teile dieser originellen Reise durch die Modegeschichte der Vereinigten Staaten bis 05.09.2022 im idealen Umfeld Metropolitan Museum.
„Butterfly“-Ballkleid, Charles James (Amerikaner, geboren in Großbritannien, 1906–1978), ca. 1955; Kauf, Friends of The Costume Institute Gifts, 2013 (2013.591).