„Der Thyssen auf dem Teller“
Es ist nicht das erste Mal, dass die Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza flirten mit der gastronomie. Tatsächlich bietet es seit langem eine gastronomische Reise durch einige der Werke in der ständigen Sammlung an und hat kürzlich ** die Delicathyssen-Linie ** innerhalb des Kunstgalerie-Shops entwickelt.
Mit **Der Thyssen auf dem Teller** ein Rezeptbuch, das für 25 Gerichte konfiguriert ist Das Museum, das von vielen anderen renommierten spanischen Köchen entwickelt wurde, geht noch einen Schritt weiter und lädt uns ein durch Geschmack zu reisen, verstanden als Bedeutung und Ästhetik.
Die ausgewählten Köche haben die Räumlichkeiten des Thyssen besichtigt auf der Suche nach Inspiration in einem Museumsgemälde. Jeder von ihnen hat sich ein Werk ausgesucht und ein Rezept erstellt.
Gründung von Roberto Martinez Foronda
„Einige haben gewählt millimetergenaue und wörtliche Reproduktionen, andere durch freie und poetische Interpretationen. Es ist, als würde man die Ausstellung noch einmal auf andere Weise sehen, als würden wir irgendwie entdecken, wie die Gemälde schmecken“, sagt Guillermo Solana, künstlerischer Leiter.
Wir heben die zehn Kompositionen hervor, die unsere Aufmerksamkeit am meisten erregt haben.
ROBERTO MARTINEZ FORONDA - SALVADOR DALI
Gala Ceviche - Traum, verursacht durch den Flug einer Biene um einen Granatapfel kurz vor dem Aufwachen, 1944
„Ich wollte, dass es leicht verständlich und einfach ist, da Dalí viel surrealistischer ist“, präzisiert der Autor. So hat sich Martínez Foronda bei der Kreation, die das Cover des Buches illustriert, für entschieden stellen die Figur von Gala durch den Fisch in seinem natürlichen Zustand dar, enthäutet, roh.
Es ist außen mit umwickelt einige Scheiben Süßkartoffel, die die Haut von Tigern simulieren. Die orange Farbe, die in der Malerei vorherrschend ist, erscheint auf der Platte durch die Skorpionfisch, die von einigen begleitet wird süße Honignoten von schwarzem Knoblauch, als ob sie Bienen wären, und von a saure, zitronige, süße, frische und würzige Sauce, aus Granatapfel und roten Früchten (Tigermilch).
ANDONI LUIS ADURIZ - LUCIO FONTANA
Decadentia: Räucheraalmousse und Blumen mit einer Zuckergabel - Venedig war ganz Gold, 1961
Lucio Fontana isst so
Während im Werk von Lucio Fontana durch die Texturen der Materialien Gesellschaftskritik betrieben wird, in Mugaritz wird dem menschlichen Schicksal gehuldigt, eine Analogie zwischen der venezianischen Dekadenz des 17. und 18. Jahrhunderts und der aktuellen Gastronomie, unter Verwendung der Zuckergabel und der Blumen.
Vielleicht wissen nicht alle von Ihnen, dass in den venezianischen Palästen Besteck wurde mit Zucker hergestellt, einem Element, das nach Möglichkeit knapper ist als Gold. Häufig wurde es nach dem ersten Gebrauch in den Kanal geworfen.
Heute erleben Blumen in der Gastronomie einen ähnlichen Umstand, "Von der Verwendung mit Zartheit und Sinnlichkeit zum Verkauf in großen Mengen und zur Verwendung als bloßes Schmuckstück".
JUAN MARI UND ELENA ARZAK - PIET MONDRIAN
Oyster Mondrian - Farbkomposition, 1931
„Die Auster ‚Mondrian‘ von Juan Mari und Elena y Arzak ist ein Fall von offenkundiger Heterodoxie, denn darin die grüne farbe spielt eine große rolle, die der maler rigoros verbietet“, Guillermo Solana kommentiert.
Die Köche ihrerseits ergänzen: „Dieses saisonale Gericht hat einen zeitlosen Künstlercharakter eine Anspielung auf die leicht transgressive Arbeit von Mondrian“. Wenn der Maler die Farbe auf die Räume beschränkt, die er selbst durch schwarze Linien begrenzt, ist das den Arzaks gelungen der visuelle Aspekt Grenzen und Raster überschreitet und die Farbe über ihre Grenzen hinausflutet.
Seine Entstehung ist ein Fall manifester Heterodoxie
In seiner Zusammensetzung finden wir ein bunter, säuerlicher, gerasterter Keks Im Gegensatz und als Ergänzung zu die Auster, grau, weiß und gallertartig.
MARTIN BERASATEGUI - JACOB PHILIPP HACKERT
Milchlammkotelett mit Parmesanbuttermilch, Krapfen und Spargel - Landschaft mit dem Palast von Caserta und dem Vesuv, 1793
„Sobald ich das Gemälde von Jacob Philipp Hackert sah, fühlte ich mich in die Berge des Baskenlandes mit den grasenden Schafen, dem Geschmack unseres Lamms eingetaucht ... Daher die Wahl dieses Gerichts. Es ist eine Hommage an diese Berge, ihre Hirten und die Aromen vergangener Zeiten“, weist auf die zehn Michelin-Sterne hin.
Wenn Sie sich an die Ausführung des Rezepts wagen, empfiehlt der Küchenchef, dass es am besten schmeckt Nehmen Sie ein Stück Lamm mit seinem Saft, etwas Parmesan und ein Stück Zitrusspargel. Ausnutzen!
QUIQUE DACOSTA-MAX BECKMANN
Seltene Blumen - Quappi in einem rosa Pullover, 1932-1934
Max Beckmanns Leinwand wurde in zwei Phasen ausgeführt. In einem ersten _(Frankfurt, 1932) _, Frau und Modell des Malers erschienen mit einem breiten und strahlenden Lächeln. Doch zwei Jahre später, 1934, während des heimlichen Aufenthalts des Paares in Berlin, Quappi erscheint mit einem viel schwächeren und zweifelnderen Lächeln, Frucht der Stimmung und des emotionalen Zustands, den er lebte.
Quique Dacosta vertieft sich in die Bedeutung des sentimentalen und emotionalen Zustands
A) Ja, Eintauchen in die Bedeutung des sentimentalen und emotionalen Zustands in diesen zwei Jahren Schlüssel in der Entwicklung der Arbeit, Quique Dacosta hat "einen Teller mit salbungsvollen, festlichen, zarten und zerbrechlichen Aromen geschaffen, wo die Säuren und Bitterstoffe der Blätter die Süße von Quappis zerbrechlichem Lächeln inspirierend kontrastieren. Bisse, die sich vom süßen Saft zur Säure des Mangoessigs und der Bitterkeit der Stiele entwickeln.“
DIEGO GUERRERO - MIKHAIL LARIONOV
Altes Brot Koji - Der Bäcker, 1909
„Abgesehen von der Debatte darüber, ob Köche Kunst machen oder nicht, Sicher ist, dass wir Handwerker sind und Emotionen hervorrufen“, spezifiziert die beiden Michelin-Sterne, die etwas – nur auf den ersten Blick – sehr Einfaches geschaffen haben: „Brot für den Bäcker“.
Tradition und Avantgarde gehen in Larionovs Malerei seit jeher Hand in Hand der Autor schildert den bis dahin ungewohnten Beruf des Bäckers, mit verzerrten Formen und leuchtenden Farben.
Ebenso Diego Guerrero verwendet eine alte Technik, wie die von Koji, aber auf ein anderes Kohlenhydrat angewendet, Anstelle des traditionellen Reis, ein altes Leinsamenbrot.
Guerrero eifert Larionov nach, aber in der Küche
ASCASO-GEBÄCK - JUAN VON FLANDES
Krone der Katharina von Aragon - Porträt einer Infantin. Katharina von Aragon (?), um 1496
„Die Gelassenheit und Kraft, die Catalina de Aragón, die Tochter der Katholischen Könige, ausstrahlt, hat uns vom ersten Moment an beeindruckt. A) Ja, Wir dachten an ein Dessert, das man damals hätte probieren können.“ , erklären sie in dieser Konditorei in der Straße Zurbano in Madrid.
Kristallisierte natürliche Rosen, als Hommage an die, die Catalina zwischen ihren Fingern trägt, sind einer der großen Protagonisten dieses Desserts, das aus besteht ein Stück Marzipan mit Rosenwasser, kombiniert mit anderen Aromen von den damaligen Gästen sehr geschätzt: Safran im Eigelb und Ingwer mit der Birnenfruchtpaste. La Corona ist sowohl bei DelicaThyssen als auch in der Madrider Zentrale der Werkstatt erhältlich.
TOÑO PEREZ - DOMENICO GHIRLANDAIO
Kaktusfeigensuppe, rote Früchte und Kokoseis - Porträt von Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, 1489-1490
„Es ist eines meiner Lieblingswerke der Renaissance. Es vermittelt mir Ruhe, Gelassenheit und Zärtlichkeit“, erklärt der Küchenchef des mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichneten Atrio, der sich für die Durchführung entschieden hat eine chromatische Parallelität zwischen Malerei und Rezept.
Suppe es hat die gleiche goldene Farbe wie der Umhang des Models, die roten Früchte die sie begleiten, haben ihre Entsprechung in den Tönen des Kleides und die Blässe des Gesichts und des Halses der Protagonistin kann in den dargestellt werden Kokoseis.
"Wir dachten an ein Dessert, das man damals hätte probieren können"
PACO TORREBLANCA - WASSILY KANDINSKY
Yuzu Meringue Tart - Milde Sorte n. 85, 1923
Es ist offensichtlich, dass der Torreblanca-Kuchen sehr kandiskisch ist. Laut dem Konditormeister ist es das "ein Dessert aus Aromen und Farben mit delikatem und riskantem Geschmack auf der Basis eines extra nativen Ölschwamms".
Das Yuzu-Creme bringt Delikatesse und Provokation, und das Schweizer Baiser mit Yuzu und geflammt , ein paar Hauch von Toast. Die Dekoration besteht aus verschiedene Schokoladenformen mit natürlichen Aromen wie Himbeere, Yuzu, Maracuja...
Kurz gesagt, eine Palette von Aromen und Farben, die uns direkt in die Kunst des russischen Malers führen.
LUCIA FREITAS - GEORGIA O'KEEFFE
weiße Lilie m. 7- Weiße Lilie, nein. 7, 1957
„Mit Georgia teile ich diese Liebe zur Natur und den intensiven Umgang mit Farbe. Diese Farbpalette ist die Grundlage meiner Küche, in der Pinselstriche von Aromen werden mit verschiedenen Nuancen und Texturen gemischt, Aromen von frischen Kräutern und Blumen.“ , erklärt der galicische Koch, Autor der gastronomischen Version von White Lily Nr. 7: Ziegen- und Feigenhüttenkäse mit Feigencreme, Honiggel, Ziegenmilch- und Honigeis, süß-saurer Ginsterblüte, trockenem Pollenbaiser und Honigkaramell.
Mit dem Ziel, die Aromen der Natur in seinem Rezept einzufangen, Lucía hat den Duft von Feigenbäumen und Blumen nachempfunden, den tierischen Beitrag der Ziegenmilch und die raffinierte und aromatische Nuance des Kastanienhonigs als Bindeglied hinzuzufügen und das Gericht in eine süße Zubereitung zu verwandeln.
Fangen Sie die Aromen der Natur in Ihrem Rezept ein