Die Schweiz und das Skifahren der 50er Jahre.
Wenn Sie so weit gekommen sind, ohne es gesehen zu haben Meine mexikanische Brezel, ohne etwas zu wissen, ist das Beste, was Sie tun können, mit dem Lesen aufzuhören. Sehen Sie es sich an, gehen Sie ins Kino und kommen Sie hierher zurück, um es zu lesen. Versuchen Sie dann, all die Bilder, die Sie gerade gesehen haben, zu verstehen und zu entschlüsseln, begleitet von den Worten eines Tagebuchs. Nur aus Neugier, denn wahrscheinlich brauchen Sie am Ende des Films nicht mehr zu wissen als das, was Sie gesehen haben, und Sie werden versuchen, die vom Regisseur vorgeschlagenen Teile des visuellen Puzzles zusammenzusetzen. Das wäre die beste Art, den Film zu sehen Nuria Giménez Lorang.
Aber wenn Sie mehr wissen möchten, bevor oder nachdem Sie My Mexican Bretzel gesehen haben, gibt es noch viel mehr zu wissen. Begonnen hat alles im Jahr 2010. In jenem Jahr begleitete Nuria Giménez Lorang ihre Mutter nach Zürich, ins Haus ihres gerade verstorbenen Grossvaters. Sie wollten sich um seine Sachen kümmern und im Keller fand er sie 50 Rollen 8- und 16-Millimeter-Film. Sein Großvater hatte sie nie erwähnt, hatte das nie gesagt Zwischen den 1940er und 1960er Jahren filmte er jede Reise, die er und seine Großmutter unternahmen. Unglaubliche Reisen, erst recht in jenen Jahren, mitten in der Nachkriegszeit. Die Bänder waren dort 40 Jahre lang gelagert worden und Nuria nahm sie mit nach Barcelona kümmere dich um sie, digitalisiere sie und beginne, sie auf den Millimeter genau zu studieren, auf die Sekunde, sie immer wieder zu sehen, überzeugt, dass etwas aus diesem hypnotischen Filmmaterial herauskommen würde, in Farbe, der Blick ihres Großvaters auf all die Orte, an denen sie zusammen waren.
Elitetourismus in der Nachkriegszeit.
Der Regisseur brauchte sieben Jahre, um mit diesen Bildern zu arbeiten und diesen Film „My Mexican Bretzel“ fertigzustellen. sieben Jahre, in denen Dabei war ihm immer klar, was er nicht machen wollte: eine herkömmliche Dokumentation. Er wollte die Geschichte seiner Großeltern nicht erzählen, weil es gelogen wäre, es wäre erfunden, ohne ihre direkten Worte zu haben, ihre Beschreibung dieser Orte, aus ihrem Mund zu wissen, warum sie dorthin gingen, wann, mit wem, was sie fühlte. Dann begann er zu schreiben. Wie er es erzählt, scheint es fast so, als wäre es automatisches Schreiben. Er schrieb alles auf, was ihm in den Sinn kam, angeregt durch die Bäder seiner Tante im Meer, die Schneebilder in der Schweiz, die Flugzeuge, die Boote… Er wies auf sehr nachdenkliche Zitate hin, die sich mit Wünschen, der Erzählung selbst und dem Leben befassen.
Zu einem bestimmten Zeitpunkt begann er, die ausgewählten Bilder, Aufnahmen und Szenen, die ihm am besten gefielen, mit einigen dieser Wörter zu kreuzen und der Zauber des Kinos keimte. Wenn wir sehr technisch werden, hat Nuria Giménez Lorang vom sogenannten gestartet gefundenes Filmmaterial einen Sachfilm zu erstellen, diejenige, die weder dokumentarisch noch fiktional ist.
Das Meer ist eines der Lieblingsziele der Barretts.
Die Bilder, die wir sehen, sind die seiner Großeltern: Frank A. Lorang und Ilsa G. Ringer. Die Wörter, die wir lesen, sind die von (einem erfundenen) Vivian Barrett, ihr persönliches Tagebuch spricht über sie und Leon, ihr Mann, Schöpfer des Lovedyn, einer Wunderpille, die ihnen das Geld, den Erfolg und die Entschuldigung für diese wunderbaren Reisen von Mallorca nach Hawaii, von Las Vegas nach Venedig, vom Mont Saint-Michel nach New Orleans verschaffte. „Orte mitten im Nirgendwo. Orte ohne Eingeweide. Seiten, die Sie vergessen haben, während Sie noch dort sind. Websites, die nicht atmen. Stellen, die sich nicht bewegen, die nicht riechen, bluten, beißen oder sprechen. Websites, die Sie passieren können, ohne Sie zu berühren“.
Vivian wiederum stützt sich auf die Weisheit des vermeintlichen Gurus Paravadin Kanvar Kharjappali, eine Figur, die die Regisseurin nutzte, um alle Sätze in den Mund zu nehmen, die in Vivians gezwungen erschienen wären, wie das Zitat, mit dem der Film beginnt und das uns bereits einen Hinweis darauf gibt, was wir als nächstes sehen werden: "Die Lüge ist nur eine andere Art, die Wahrheit zu sagen."
Historische Fakten vermischt mit fiktiven und realen Sehnsüchten.
Als i-Tüpfelchen entschied sich der Regisseur ohne Off-Kommentar und es gibt im gesamten Film praktisch keine Umgebungsgeräusche. Es ist Kino in seiner reinsten Essenz, analog und fast primitiv. Nur die magnetischen Bilder, das Lächeln seiner Großmutter und die Untertitel von Reflexionen über Sehnsucht, Träume... Sätze, die geformt werden, ohne es zu merken, ein klassisches Melodram, Douglas Sirk oder Todd Haynes sind die Vornamen, die er gibt. Durch Vivians Worte und ihr Bild an diesen Orten wird uns das Leben in jenen Jahrzehnten offenbart, die Rolle der Frau und die des Mannes, der derjenige ist, der die Kamera trägt.
Vivian Barrett oder Ilse G. Ringer.
Meine mexikanische Brezel Es ist natürlich und letztendlich eine Reflexion über das Erzählen, über das Kino selbst, über die Bilder, von denen wir glauben, dass sie die Wahrheit sind, bis sie es nicht mehr sind. Oder wenn. "Filmen ist eine der besten Formen der Selbsttäuschung, ein schönes Mittel des Verschwindens." "Wer filmt, muss nicht leben." „Ich weiß nicht mehr, ob wir filmen, was wir tun, oder tun, was wir tun, weil wir es gefilmt haben.“
Leon und Vivian Barrett.