Inspiriert von Rom, von Cuaron; Y Schmerz und Herrlichkeit, von Almodowar, während des ersten Lockdowns, als die ganze Welt abriegelte und stehen blieb, Kenneth Brangh begann, seine persönlichste Geschichte zu schreiben, eine, die dauerte 50 Jahre Grübeln. Die Geschichte seiner Kindheit in einem Arbeiterviertel von Belfast, als es zu gewaltsamen Ausschreitungen zwischen Katholiken und Protestanten kam Problem; die für die Familie des Regisseurs mit einer Flucht nach England endete.
Belfast (Kinostart 28. Januar) ist Kenneth Branaghs Liebesbrief an seine Stadt, zu seiner Nachbarschaft, seinen Nachbarn, seiner Familie und seiner eigenen Kindheit und der aller. Es ist eine engagierte Hommage "An diejenigen, die geblieben sind, an diejenigen, die gegangen sind und an alle verlorenen Seelen".
Es ist ein Rückblick auf seine Erinnerung, eine Zusammenstellung von Erinnerungen an jene frühen Tage, als Gewalt ausbrach und sich das Leben, wie sie es kannten, komplett veränderte. Aber es ist eine subjektive Vision, wenn man den Filter der Erinnerung und auch den Blick des Kindes passiert. Der Film wird aus den Augen des Protagonisten erzählt, Buddy, ein neunjähriger Junge, der selbst Branagh sein würde.
Kenneth Branagh in "Belfast".
„Viele Vorfälle, die ich erzähle, sind real, wie der erste Aufruhr oder die Sache im Supermarkt, wo meine Mutter mich zwang, das zurückzugeben, was ich mitten im Aufstand gestohlen hatte“, erinnert sich Kenneth Branagh, der ebenfalls im Februar Premiere hat Tod auf dem Nil Neuverfilmung der Romane von Agatha Christie. „Aber fast alles ist verändert, verstärkt durch die Vision des Kindes: die Verherrlichung meiner Eltern (gespielt von Jamie Dornan und Caitríona Balfe), die Explosion der Gefühle. Nach 50 Jahren gibt es keine objektive Wahrheit“.
Das Ziel von Branagh war es jedenfalls nie, eine Geschichte zu entwickeln, die auf Fakten basiert, sondern auf Gefühlen. Retten Sie das, was passiert ist, von der menschlichsten Seite, die möglich ist, indem Sie es nehmen humorvolle Momente. Die Krawalle, die Schützengräben, die erhöhten Mauern sind für Buddy und seine Freunde wie ein neues Spielfeld. Ein Open-Air-Territorium, um weiterhin Abenteuer zu erschaffen, wie sie er an dem anderen Ort sieht, von dem er besessen ist: dem Kino. Gesehen im Fernsehen und auf den großen Leinwänden jener Zeit.
Belfast Es ist auch eine Hommage an das Kino. An das Kino, mit dem Kenneth Branagh aufgewachsen ist, mit dem sich sein Geist als Regisseur und Schauspieler geformt hat. „Meine Mutter liebte Thriller und mein Vater liebte Western, und ich liebte beides“, sagt er. Wenn Sie Ihren Film in Schwarz-Weiß gedreht haben, ist er nicht nur mit nostalgischen Erinnerungen nuanciert, sondern auch als Hommage an die Filme, die Sie zu Hause auf dem Schwarz-Weiß-Fernseher gesehen haben. „Ich wusste nicht, welche Filme in Farbe sind“, gibt er zu. Nur die, die ich im Kino selbst gesehen habe, gefallen Tschitti Tschitti Bang Bang (einschließlich in Belfast) oder Gelbes U-Boot.
Caitríona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench und die Kinder schauen sich „Chitty Chitty Bang Bang“ an.
BELFAST HEUTE
Branagh hat auch Belfast mit gemacht eine Botschaft der Versöhnung, nicht zu vergessen, was passiert ist, um zu wissen, wie weit sie gekommen sind Nordirland. Er hatte den Film beim Belfast Film Festival uraufgeführt und die Resonanz war einstimmig.
„Das ist nicht nur meine Geschichte, es ist die Geschichte aller. Ich suchte nach universellen Punkten, etwas jenseits meiner Familie“, sagt er. „Die Reaktion, die ich in diesem Pass hatte, war viel Emotion, alle, Katholiken, Protestanten, jung, alt, sie waren stolz.“
wenn sie sich jetzt treffen 50 Jahre blutiger Sonntag, Branagh, eine der gewalttätigsten Episoden des gesamten Nordirlandkonflikts, beklagt, dass das, was sein Film erzählt, immer noch relevant ist, weil es immer noch passiert. „Am Tag vor dieser Show in Belfast gab es einen Aufstand, kleiner, Gott sei Dank, aber am selben Ort. Die Welt ist sehr polarisiert und die Sicherung leuchtet leider schnell auf“.
Jamie Dornan und Jude Hill, Vater und Sohn.
Der Film beginnt in Farbe. Van Morrison spielt und zeigt uns das Belfast von heute. Ruhig. „Das sind für mich besondere Orte, die in diesen Bildern auftauchen“, sagt er. Auch Orte, die die Stadt definieren.
„Kraniche dominieren immer die Skyline von Belfast, die Werft ist ein weiterer wichtiger Ort in der Stadt, vielleicht derjenige, der ihn am berühmtesten macht, weil er dort gebaut wurde Die Titanic. Jeden Sommer zeigen sie dort den Film, es ist lustig, auf so etwas stolz zu sein, wenn wir alle wissen, wie das Schiff endete, aber wie man dort sagt, wir haben den Eisberg nicht gebaut“, lacht er.
„Der Rest der Bildmontage ist ein Eindruck davon, was Belfast für mich war, eine Großstadt: märchenhafte Stätten wie das Schloss, die Architektur des 19. Jahrhunderts und dann die Häuser der Arbeiterklasse, die Graffiti ... Mara, die Landschaft ... Es ist ein Ort, der nach so vielen Jahren der Gewalt er hat einen zerbrechlichen, unvollkommenen Geist. Aber ich wollte betonen, dass es lange her ist.“
Danach Farbmontage mit Kartusche 15. August 1969 Booten Sie das Schwarz-Weiß-Bild. Seine Straße konnte nicht am realen Ort gefilmt werden, wurde aber vom Flughafen Farnborough in Hampshire (England) Stein für Stein nachgebaut.
Kenneth Street, der erste Aufstand.