„Lúa Vermella“, der Film über das magische Galizien
Vor 1841 wurde Ölfarbe in Schweineblasen transportiert. Oder in Glasspritzen. Verschlossene Zinntuben wurden dank eines Patents von erfunden John Goffe Rand im Jahr 1811 , und die Modernisten, fasziniert von der Malerei in der Luft, eilten zu Landschaften malen, mit natürlichem Licht und realistischen Motiven . Landschaften, in denen der Mensch klein war angesichts der ungeheuren Schwere des Lebens. Hirse gemalte Bauern ohne größeren Schmuck als das, was er vor seinen Augen sah. Friedrich Menschen vor den Abgrund stellen.
Friedrich verlor seine Mutter im Alter von sieben Jahren. Im folgenden Jahr zu einer Schwester wegen Pocken. Er fühlte sich schuldig am Tod seines Bruders, der starb, um ihn vor dem Sturz ins Eis zu bewahren. Ich war dreizehn Jahre alt. Mit siebzehn verliert er eine weitere Schwester. Also, um der Welt zu entfliehen oder sich ihr zu stellen, Entscheiden Sie, was Sie malen möchten.
zinnoberrot, rot
Manfred Gnädinger entschloss sich mit 23 Jahren nach Galizien zu gehen . Er kam 1961 in Camelle bei der Post an. Er trug einen Anzug, aber er wollte nackt an der Küste bleiben . Als die Tankerkatastrophe kam Prestige , Man – wie sie ihn im Dorf nannten – war so traurig über das, was er das sah hörte auf, die Pillen zu nehmen, die der Arzt verschrieb, und starb . Als sie zu seinem Stand gingen, fanden sie im Zwischenboden der Plattform mehr als dreitausend Notizbücher mit fast zweihunderttausend Zeichnungen. Vom Meer, von der Unendlichkeit, von der Welt.
Die Beerdigung des Mannes wird von einem Jungen besucht Lois Patino . 1983 in Vigo geboren und ist Sohn der abstrakten Maler Menchu Lamas und Antón Patiño . Das haben sie ihm beigebracht, wie er sagte Cunqueiro, Der Ozean ist ein großes Tier, das zweimal am Tag atmet , und das ist das Blau davon, wie ich sagen würde Leila Guerrero , ist von einem Blau so definitiv, dass es eine Meinung zu sein scheint. Lernen Sie die Grenzen von Realität und Fiktion, die Fabel, das Märchen, der Mythos, der Traum.
Ich war noch nie in der Todesküste aber er wusste, was es bedeutete. Das ende der Welt , der Ort mit den meisten Seeunglücken auf dem ganzen Planeten, die Seelen, die ihren Platz nicht finden, die ihren Namen nicht finden. Und dort, im Abschied des Einsiedlers, der vom Meer träumte, findet er seinen Platz in der Welt. Anfang, Entwicklung, Ende. Leben, Unermesslichkeit, Tod. Hirse, Friedrich, Cunqueiro. Mann . Wie weit wir in das eindringen, was wir sehen, wie weit das, was wir sehen, in uns eindringt. Und Lois Patiño begann aufzunehmen.
Aus dem Meer, aus der Unendlichkeit, aus der Welt...
Lua Vermella wurde letztes Jahr im MOMA und im Lincoln Center in New York uraufgeführt. Er war als einer der drei spanischen Künstler auf der Berlinale - einzigartiger Galizisch - und in der Stadt, die niemals schläft, war er der einzige Galizier der beiden spanischen Vertretungen. Es ist sein zweiter Film und die Schwester des ersten. So viel Lua Vermella Was Todesküste Sie sprechen von Galizien. Vom magischen Galicien, dem Mythischen, dem Tiefgründigen . Im Lua Vermella durch die wahre Geschichte von Rubio, ein Taucher, der mehr als drei Dutzend Leichen von Seeleuten gesammelt hat, die auf See gestorben sind sucht die zu erforschen landschaftskulturelle Identität und über die Erforschung der Zeit durch eine neue filmische Sprache.
Er tut es, weil Rubio im Film verschwunden ist . Die Bewohner der Küstenstadt wundern sich was mit den verlorenen Seelen geschehen wird , mit diesen unglücklichen Seeleuten, die ihr Leben verloren haben, aber ihre Körper wandern weiter durch das weite Blau. Feste Frames, lange Dauer jeder Szene. Dass jeder in der Landschaft nachbauen kann. „Lass es in der Landschaft liegen“, sagt Patiño . Die Landschaft besteht aus Schichten der Zeit und der Zeit, die sich schließlich bildet Schichten, Schichten, Geschichten, Mythen und Legenden.
„Dieses Bild, das der Schichten, wie Geschichten, die sich anhäufen. Dieses Erinnerungsbild, das Mythen und Legenden hervorbringt, gefällt mir . An der Costa da Morte, in der Berg Pindus Sogar die Felsen haben Namen. Das Höchste wird gerufen das Fruchtbarkeitsbett . Da gingen die Paare, die keine Kinder haben konnten. Sie taten es und der Stein machte sie fruchtbar“, erklärt der Autor über die Telefonleitung.
Alles begann, als Patiño an der Beerdigung von Man teilnahm
Für Álvaro Cunqueiro ist die Wahrhaftigkeit der Vorstellungskraft ein Axiom. Entsprechend José Ignacio Diez Fernández , Schüler des galicischen Schriftstellers, Cunqueiro glaubte fest an das provenzalische Sprichwort, das besagt, dass alte Lieder niemals lügen . Und Patiño spiegelt dies in der Art von Cunqueiro in seiner Arbeit wider. In diesen Mythen liegt eine Realität. Und sie sind von der Landschaft geprägt . Ich habe es schon gesagt Castelão in einem Zitat, das in Patiños Werk auftaucht: "Nun entran do home na paisaxe e da paisaxe no home creouse a vida eterna de Galiza" (Beim Eintritt des Menschen in die Landschaft und der Landschaft in den Menschen wurde das ewige Leben von Galizien geschaffen ).
-Die Costa da Morte war für mich ein mythischer Ort, bevor es real wurde . Mein erstes Mal war drin das Begräbnis von Man de Camelle . Als wir klein waren, sind wir mehr in die Rías Baixas gefahren, in die Ribeira Sacra, wo mein Vater geboren wurde, und an der Costa da Morte gab es Dinge wie Finisterre, die Schiffswracks, Man de Camelle , und ich gehe zu ihm, zu diesem Ort, mit all dieser Vorstellung. und wie schön für mich ist, dieses Imaginäre mit dem Realen zu verschmelzen.
-Durch die Filme.
-Ja.
-Um was zu bekommen?
Leben und Trauer
-Ich suche eine Einladung, die Landschaft zu betrachten. Es ist sehr nah an der Meditation, dem Stoppen des Denkens ... aber Kontemplation ist Loslassen , lassen Sie sich fallen und verlieren Sie sich in der Landschaft. Es gibt einen Prozess der Intimität, der Introspektion mit der Landschaft . Und dass es einen Moment der Verbindung gibt und dass die Landschaft, die Sie fühlen, auf Sie zurückblickt. In diesem Moment gibt es eine Transzendenz.
-Jede Landschaft ist anders?
-Jede Landschaft ist anders, weil das Klima anders ist . Das Klima dringt in den Menschen ein. In Galizien tritt das Klima ein , und dieser Charakter wird durch das wilde, gefährliche Meer begünstigt, das jahrhundertelang als unendlich galt, wie ein Balkon zum Abgrund.
Lois Patiño verwendet eines dieser Zitate für ihre neueste Arbeit. „ Eine Guckkastenloge wird im großen Mysterientheater nicht ungestraft besetzt ". Es ist von Eugenio d'Ors. Sie können die Skyline von Fisterra nicht betrachten, ohne einen Preis zu zahlen. Wenn Sie die Geheimnisse des Endes der Welt kennen müssen, bevor es durch die Kiste geht . denn im Zauberhaftes Galizien alles helle hat seine dunkle seite. Wenn die Landschaft diese Mythen im Menschen weckt und es die Menschheit selbst ist, die sie verbalisiert, ist die Beschädigung der Landschaft nicht die beste Art, sich darauf zu beziehen.
-Mangelnde Rücksicht auf Nachhaltigkeit, auf die Zukunftsperspektive . Die Landschaft zu betreten, um ihre Ressourcen zu erschöpfen, mit einer Perspektive auf die Gegenwart, um den maximalen Nutzen zu erzielen, ist schrecklich - erklärt er.
Die Fischer, die Muschelsammler, die Seepocken
-Mangelt es uns an Empathie gegenüber der Zeit? Hat er sich duelliert?
-Es gibt ein Problem mit der Beschleunigung . Bebauung und Landschaft haben einen anderen Rhythmus. Wir legen ihm ein beschleunigtes Tempo auf. Sie müssen zu einer Neusynchronisierung zurückkehren. Diese Beschleunigung führt uns zu einem unerträglichen Schwindel. In Galicien passiert es mit der Seepocken . Sie müssen die Rhythmen kontrollieren, um sie zu extrahieren. Wenn es keine Vorschriften gäbe, um den Abbau zu verlangsamen, würde die Art am Ende verschwinden.
Deshalb Lua Vermella hat so viel Beziehung zum Menschen und seiner Landschaft . Die Arbeit von Galizien, die sich in einer natürlichen Umgebung bewegt. Die Fischer, die Muschelsammler, die Seepocken . Leben und Trauer. Menschen betreten die Landschaft, indem sie ihr einen Namen geben, und erzeugen eine Erinnerung an unser Leben, die sich zu diesem Bild von Stein auf Stein, Land auf Land verdichtet, das in einem geologischen Test Jahrhunderte der Geschichte zeigt. Aber mit einem abstrakten Look.
"Das Kino, das ich mache, ist Teil des Figürlichen"
-Das Kino, das ich mache, ist Teil des Figürlichen . Ich bearbeite das Bild bis zum Äußersten, bis ans Limit. Es gibt einen Einfluss der Landschaftsmalerei, von Friedrich, mit dieser Distanz der Landschaft von den menschlichen Figuren, von der Weite. Angesichts der Kontinuität der Natur ist es das Einrahmen auf einer Leinwand, das der Idee der Landschaft Bedeutung verleiht . In meinem Kino suche ich bewegte Bilder. Eine Lichtung, die Bewegung der Wellen…
-Neben der Costa da Morte. Irgendein anderer Ort, der dir gemalt vorkommt?
- Alle Landschaften haben das Potenzial, davon mitgerissen zu werden. Ich bin ziemlich nomadisch, was das angeht . Um Ihnen ein Beispiel zu geben, Ich hatte ein überwältigendes Erlebnis in der Sahara . Den Sonnenaufgang in der Sahara zu sehen, war für mich, es ist für mich ein weiterer dieser Orte, die imaginär erscheinen. Sie sind mit inneren Bildern geladen: in der Stille, mit den Geschichten der Beduinen, und die Dünen beginnen sich zu offenbaren, ihre Formen zu zeichnen. In Fajr versuche ich, diese Erfahrung festzuhalten.
-Und irgendwo gehst du hin, um zu entkommen?
- Um zu entkommen, habe ich keine besondere, aber etwas, das Aussicht mit Höhe hat . Diese Distanz hilft mir in gewisser Weise, intim und mit etwas mehr Klarheit zu sein. Ich fühle mich wohl. Ich bin ein ziemlicher Nomade. An neuen Orten zu sein, die ich mag.
In jedem Rahmen ein Gedanke und eine Absicht