Frida Kahlo
Von Paris nach New York über London und Berlin. Liebe Fashionistas, aufgepasst:
**AZZEDINE ALAÏA: DER COUTURIER (Design Museum, London) **
Nach seinem unerwarteten Tod im vergangenen November beherbergt das Design Museum in London diese Ausstellung, von Alaïa selbst geplant , der sein Vermächtnis überprüft.
Der berühmte Couturier verstand es, die zeitlose Schönheit des weiblichen Körpers einzufangen und in Form von Haute-Couture-Stücken auszudrücken.
Alaïa, tunesischer Herkunft, erhielt Bildhauerunterricht an der School of Fine Arts in ihrer Stadt, was sich in ihrem Umgang mit der Nadel bei der Bildhauerei ihrer Kreationen zeigt.
Die Ausstellung zeigt mehr als 60 Meilensteine der Arbeit des Designers aus den letzten 35 Jahren , persönlich ausgewählt von Alaïa und Kurator Mark Wilson.
Vom 10. Mai bis 7. Oktober.
Alaïa, auch als Bildhauerin der Mode bekannt
**HIMMELSKÖRPER: MODE UND KATHOLISCHE FANTASIE (The Metropolitan Museum of Art, New York)**
Die MET veranstaltet dieses Jahr eine interessante Dialog zwischen Mode und Meisterwerken religiöser Kunst.
Konvolut päpstliche Gewänder und Accessoires aus der Vatikan – von denen viele noch nie außerhalb ihrer Räumlichkeiten gesehen wurden – werden in den Big Apple reisen, um als Eckpfeiler der Ausstellung zu dienen und den Einfluss liturgischer Gewänder auf Modehäuser hervorzuheben.
Unter den in der Show ausgestellten Stücken finden wir Entwürfe von Cristóbal Balenciaga, Coco Chanel, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaïa, Dolce & Gabbana, John Galliano, Rodarte, Dior oder Vivienne Westwood.
Die Ausstellungseröffnung wird wie gewohnt von der berühmten MET-Gala begleitet. Dieses Jahr, Anna Wintour wird Hostessen von Leuten wie präsentieren Amal Clooney, Rihanna und Donatella Versace.
Vom 10. Mai bis 8. Oktober.
Abendmantel, Cristóbal Balenciaga, Herbst/Winter 1954-55.
**MARGIELA: LES ANNÉES HERMÈS (Kunstgewerbemuseum, Paris) **
Martin Margiela selbst ist der künstlerische Leiter dieser Ausstellung, die seiner Zeit in der französischen Maison gewidmet ist (1997-2003).
Zu diesem Anlass hat der belgische Designer aus den zwölf Kollektionen, die er für Hèrmes entworfen hat, 120 Stücke ausgewählt, in denen er unverwechselbar ist Minimalismus in perfekter Harmonie mit dem zeitgenössischen Luxus, der seine Kreationen auszeichnet.
Vom 22. März bis 2. September.
Maison Martin Margiela, Frühjahr/Sommer 2009
**MARGIELA / GALLIERA, 1989-2009 (Palais Galliera, Paris) **
Als ob einer nicht genug wäre, Die französische Hauptstadt beherbergt eine weitere Retrospektive, die dem belgischen Designer gewidmet ist. Diesmal wird Margielas Werdegang von der Frühjahr-Sommer-Kollektion 1989 bis zum Frühjahr-Sommer 2009 betrachtet.
Der „anonyme“ Designer, benannt nach seiner Abneigung, Interviews zu geben und gesehen zu werden, hinterfragte die Strukturen und Formen der Modewelt: untersucht die Konstruktion von Kleidungsstücken durch ihre Dekonstruktion, enthüllt ihre Kehrseite, verstärkt das Unfertige und besprenkelt ihre Kollektionen mit Weiß.
Vom 3. März bis 15. Juli.
Martin Margiela, Weste, Frühjahr-Sommer 1990
**GIANNI VERSACE RETROSPECTIVE (Kronprinzenpalais, Berlin) **
Seit Januar beherbergt der berühmte Fürstenpalast in Berlin eine Ausstellung, in der Mode, Kultur, Musik und Inspiration dank des verstorbenen Gianni Versace in einem innovativen und farbenfrohen Raum zusammenkommen.
Mehr als 300 Stücke, von denen einige seit den 80er und 90er Jahren nie mehr gesehen wurden, kommen in dieser Ausstellung zusammen. Unter den Persönlichkeiten, die die Gewänder trugen, sind Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Kate Moss, Madonna, Elton John und sogar Lady Diana.
wird sich auch zeigen der handgefertigte Frack, den Sting trug bei Ihrer Hochzeitsfeier, Korsett mit Applikationen der Parade, die 1992 im Ritz in Paris stattfand, oder die Bustier mit dem Portrait von Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimts Muse.
Darüber hinaus sehen Sie Designobjekte und Accessoires wie z Porzellan, Uhren, Schmuck und einige seiner außergewöhnlichen Teppiche.
Vom 30. Januar bis 14. April.
Linda Evangelista gekleidet in Versace
**FRIDA KAHLO: MAKING HER SELF UP (Victoria and Albert Museum, London) **
Ein Teil der Garderobe des legendären mexikanischen Künstlers wird in die britische Hauptstadt reisen, um Kleidung zu zeigen noch nie außerhalb Mexikos gesehen.
Unter den Habseligkeiten sind typisch mexikanische Kleider, von Frida selbst geschmückte Korsetts, Schmuck, Fotografien und Briefe zu sehen.
Vom 16. Januar bis 4. November.
Die Retrospektive von Frida Kahlo ist eine der am meisten erwarteten des Jahres 2018
**MODISCH AUS DER NATUR (Victoria & Albert Museum, London) **
London beherbergt die erste Ausstellung im Vereinigten Königreich gewidmet erkunden Sie die Beziehung zwischen Mode und Natur von 1600 bis heute.
Die Show präsentiert organische Modeformen und neue Färbeverfahren und lädt die Besucher ein, über die Materialien und die Herkunft ihrer Kleidung nachzudenken.
Das Victoria & Albert Museum wird insgesamt 300 Stücke zusammenbringen, die von Designern wie signiert wurden Stella McCartney, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Christian Dior, Dries Van Noten und Philip Treacy.
Vom 21. April bis 27. Januar 2019.
Katie Jones, 2017
PINK: DIE GESCHICHTE EINES PUNK, HÜBSCHE, KRAFTVOLLE FARBE ( **Fashion Institute of Technology, New York) **
Die Farbe Pink wird im Volksmund mit Puppen, Ballerinas, kleinen Mädchen und der weiblichen Welt im Allgemeinen in Verbindung gebracht viel mehr Symbolik und Bedeutung, als es auf den ersten Blick erscheinen mag.
Im 18. Jahrhundert, Madame de Pompadour machte Rosa am französischen Hof, auch im männlichen Sektor, und in Kulturen wie Indien, Männer haben nie aufgehört, es zu benutzen.
Diese Ausstellung, kuratiert von Dr. Valerie Steele, untersucht den Wandel von Rosa im Laufe der Geschichte bis heute.
Vom 7. September bis 5. Januar 2019.
Abendkleid aus rosa Taft, 1857.
**OLIVIER THEYSKENS – SIE GEHT IN SCHÖNHEIT (Mode Museum, Antwerpen) **
Die Ausstellung untersucht die kreative Entwicklung des belgischen Designers während seiner zwanzigjährigen Tätigkeit in der Modewelt: von der dunklen und romantischen Seite seiner frühen Designs bis hin zu der neuen Vision von Couture, die er einführte Felsen , durchläuft seine Beherrschung des Schneidens und Nähens Nina Ricci , sein amerikanisches Abenteuer in Theykens Theorie und den Relaunch seiner eigenen Firma Olivier Theyskens.
Sein außergewöhnliches zeichnerisches Talent und seine autodidaktische Arbeitsweise bieten einen umfassenden Einblick in die verschiedenen Aspekte der zeitgenössischen Modebranche. Auch die Ausstellung zeigt Fotografien, Filme und Zeichnungen.
Bis 15. April 2018.
Nina Ricci von Olivier Theyskens H/W 2007-2008. Model: Hannelore Knuts - Styling: Haider Ackermann. Haare und Make-up: Carole Colombani