„Das Leben in Fuendetodos hat meine Kreativität sehr positiv beeinflusst“, Ricardo Calero erzählt es uns. „Es ist eine kleine, ruhige Stadt mit wunderschönen Trockenlandlandschaften und einer wichtigen Ladung Schönheit. Hier spazieren zu gehen ist Genuss Natur. Ich genieße mehr Konzentration, es gibt wenige Dinge, die dich ablenken, Ideen fließen“.
Der Rückzug in die kleine aragonesische Stadt dieses Künstlers – gemächlicher Ermittler, einsam und nachdenklich, wie von denen beschrieben, die ihn kennen – er hatte nichts mit der Pandemie zu tun. Es war die Folge, in die Fußstapfen von zu treten einer der größten Maler der Geschichte, Francisco de Goya und Lucientes, in die aragonesische Region Campo de Belchite. Fuendetodos liegt 44 Kilometer südwestlich von Zaragoza und hat eine Bevölkerung von etwa 145 Einwohnern.
Der Künstler Ricardo Calero nähert sich seiner Arbeit aus Stille und Langsamkeit.
Ricardo wurde in Villanueva del Arzobispo geboren, „einer der Torstädte zu die schöne Sierra Cazorla, in Jaén, ein Ort, nach dem ich mich sehne”. Als er noch kein Jahr alt war, zogen seine Eltern nach Saragossa. „Dort wurde ich ausgebildet, Genießen Sie dieses strenge, edle und umsichtige Land, während Sie in der Lage sind, den Himmel zu berühren. In einem Atemzug, wenn nötig. Glücklich, in zwei Territorien gleichzeitig lieben und sich geliebt fühlen zu können.“
Im Jahr 2004 wurde die Fuendetodos-Goya-Stiftung vorgeschlagen, dass er es tut eine Neuinterpretation von Unsinn von Goya, was zu einer Reihe von Arbeiten führte, die er in derselben Stadt ausführte. Vier Monate lang, Ricardo reiste von Saragossa auf und ab, um an den Gravuren zu arbeiten – er spendete 75 in zwei Serien – und schließlich beschloss er 2006, umzuziehen.
Traditionelle Architektur in den Straßen von Fuendetodos.
„Ich musste das Studium wechseln und auf einer meiner Reisen nach Fuendetodos, als ich vorbeischaute, um Hallo zu sagen das MuseumIch habe ein Haus in Trümmern gefunden das stand zum Verkauf“, erinnert er sich für Condé Nast Traveler. „In der Zeit, in der ich dort gearbeitet habe Ich hatte mich in die Stadt verliebt, in die Stille, in das Licht ihres Himmels und ihrer Horizonte, Nach einer großen Restaurierung ist heute also das Studium meines Lebens. Ich hoffe es“, betont der Künstler andalusischen Ursprungs, aber "aragonesisch im Herzen".
„Ich fühle mich in das Leben der Stadt integriert, sehr wohl“, sagt uns. 1984 beschloss Calero, das Unterrichten – etwas, das er so ernst nahm, dass es fast seine ganze Zeit in Anspruch nahm – beiseite zu legen widmet sich voll und ganz dem Experimentieren und Forschen. "Ich habe beschlossen, es zu wagen."
Führen Sie ein einsames Leben in Fuendetodos? „Hier ja, aber ich reise viel. Seit 28 Jahren arbeite ich mit einer Galerie in Deutschland, einer anderen in der Schweiz, Kanada, Madrid, Barcelona…“. Die Topographie der Stadt ist fast die gleiche wie zu Goyas Zeiten, sagt Ricardo und betont die Anwesenheit von ein römischer Steinbruch, aus dem Steine für die Pilar-Basilika in Saragossa gewonnen wurden und das ist auch der Grund, warum die Häuser der Stadt meist aus Stein sind.
Der Künstler Ricardo Calero in seinem Atelier in Fuendetodos.
AUF DEN SPUREN DES GENIES
Goya ist und war Ihr größter Einfluss? „Goya hat mich natürlich interessiert, er hat mich immer irgendwie verfolgt“, Der bildhauerisch ausgebildete Künstler erzählt uns, dass er sich seit Jahren mit anderen Disziplinen auseinandersetzt und diese kombiniert.
Und die Reihe der Zufälle ist kurios: „Mein altes Studio war in der alten Goya-Straße in Saragossa, in der Altstadt. Jahre später sah ein Universitätsprofessor Goyas Haus in Fuendetodos zusammenbrechen und Er bat einige Künstler um einige Werke, um sie zu versteigern und rehabilitieren zu lassen. Damals wurden die Institutionen gegründet, die Stadt war arm. Es wurde ein sehr wichtiger Geldbetrag herausgenommen, der verwendet wurde, um das Haus zu restaurieren, und das war der Embryo des Goya-Hausmuseums.
Er weist jedoch darauf hin, dass es keinen direkten Einfluss von Goya auf die Materialisierung seiner Arbeit gibt. „Meine Welt ist eine andere, aber in diesem Fußabdruck ist darin, die Wunden der Gesellschaft zu beeinflussen, was Goya uns brillant übermittelt hat. Die Rauheit und Wildheit des Goya-Geburtsortes mit seiner Schönheit regt zur Suche nach dem Wesentlichen an.“
Ricardo Calero erklärt uns, dass seine erste Ausbildung als Bildhauer war und dass er den Einfluss von Klassikern gespürt hat, die gehen von Leonardo oder Michelangelo bis hin zu aktuelleren wie Rodin, Brancusi, Henry Moore, Marcel Duchamp und John Berger.
Geburtshaus von Francisco de Goya.
In der Stadt befindet sich, wie gesagt, das Goya House Museum, der Ort, an dem der große spanische Maler geboren wurde Anfang des 18. Jahrhunderts erbaut. Es kann zusammen mit der Ausstellungshalle Zuloaga besichtigt werden.
Auch ein paar Schritte entfernt, ist das 1989 eröffnete Gravurmuseum, in dem Goyas grafische Arbeiten ausgestellt sind und alles rund um Gravurtechniken. Letztes Osterfest, trotz Pandemie, Mehr als 1.500 Menschen besuchten Fuendetodos, zeitgleich mit dem Gedenken an den 275. Jahrestag der Geburt seines berühmtesten Landsmanns, darunter D. Felipe und Doña Letizia.
Ricardo selbst sagt uns, dass er in den letzten Monaten bemerkt hat, vielleicht als Folge dieses Besuchs des Königs und der Königin, eine leichte Änderung in der Art der Besucher, jetzt vielfältiger.
„Früher gab es einen Tourismus von ca. 20.000 Personen (pro Jahr) im Zusammenhang mit Kunst, Gymnasiasten und Universitätsstudenten“.
Atelier und Werkstatt des Künstlers Ricardo Calero in Fuendetodos.
EIN WERK, DAS MIT DER LANDSCHAFT VERBUNDEN IST
Caleros Arbeit befasst sich mit Natur, Territorium, Kultur und Nachhaltigkeit. „Nach einer ersten Phase des Übens und Experimentierens konzentrierte sich meine Arbeit auf Reflexionen über Kunst und Gesellschaft, basierend auf zwei Schlüssel, die meine Methodik vereinen und die ich 'natürliches Inneres' und 'natürliches Äußeres' nenne".
„Das ‚natürliche Interieur‘ spielt auf solche Werke an das Gebiet der Intimität ansprechen, Emotionen und Präsenzen zusammenbringen… Wir sind auch die Natur. Das 'äußere Natürliche' bezieht sich auf Eingriffe konkrete Orte unter freiem Himmel, wo ich die Erde als meine Werkstatt nutze und Gedanken, Licht, Luft, den Lauf der Zeit und des Schicksals, sie sind wesentliche Elemente für das Keimen der Werke“.
„Dieser künstlerische Blick – erklärt er – führt mich zu ein Suchengagement, bei dem der Forschungsprozess konstant ist und bei dem die Phänomene der Natur, sowie die Vergänglichkeit der Existenz oder die Flüchtigkeit der Erinnerung sind ein wesentlicher Bestandteil meiner Projekte“.
Bei Ricardo Calero führt immer etwas zur Landschaft. Im Bild Intervention in Sagunto.
Er hat sich immer als Bildhauer definiert, aber seit Jahrzehnten gibt es keine wasserdichten Fächer mehr. „Deshalb, wenn man mit Ideen arbeitet, Ich suche immer nach der Disziplin, der Technik und dem Material, die meiner Meinung nach diese Idee am besten vermitteln können. Ich arbeite hauptsächlich in den Bereichen Skulptur und Installation, aber auch Zeichnung, Gravur, Fotografie oder Video.“
Was verfolgt Calero mit seinen Arbeiten? Gibt es im Akt des Ausstellens einen impliziten und notwendigen Dialog? „Mehr als nur zu verfolgen, biete ich den notwendigen Dialog mit anderen an. Aussetzen heißt sich aussetzen, und es macht nur Sinn, wenn es eine Interkommunikation mit dem Anderen gibt, was auch immer es sein mag und wo jeder holt, was er braucht“, antwortet er.
Der Künstler, der nach Projekten arbeitet – „manchmal bin ich bei mehreren gleichzeitig, die sich über die Zeit erstrecken, was mir erlaubt anpassen und mit dem einen oder anderen intervenieren, je nach Ort, Jahreszeit, sowie die Methodik und Priorität des Projekts“ – hat gerade sieben Werke installiert, die Teil der Ausstellung Metaphysics of Fragility in der Vallpalou Foundation sind.
Diptychon mit Zeichnungen und Fotografie Memoria del Taunus von Ricardo Calero.
„Ich habe auch die Auswahl der Werke abgeschlossen, die die Installation Träume von gestern und heute prägen werden, eine Arbeit, die zwischen 2001 und 2012 durchgeführt wurde beschäftigt sich mit Migration, Identität und Grenzen, und das wird im Dezember in Madrid präsentiert. Auf der anderen Seite Ich beende die Vormontage des Projekts Blühender Parkgarten, durch Zeichnung und Fotografie einen Dialog mit der Natur im Garten des Lázaro Galdiano Museums, der im selben Museum präsentiert wird zu Beginn des nächsten Frühlings.
Anschließend wird nach Italien reisen, um die Installation zu montieren Naturgefühl, 2015 begann eine Arbeit mit „natürlichem Äußeren“. in Il luogo della natura, die Mitte 2022 zur Eröffnung des Paradiesmuseums von Joseph Beuys in Bolognano präsentiert wird.
Aktion „Träume im Meer“, an der Grenze des europäischen Kontinents zu Afrika.
KUNST IN BEWEGUNG: EIN SEHR REISENDER KÜNSTLER
Reisen haben großen Einfluss auf Caleros Arbeit. „Nicht nur, weil manche Ideen kommen in dieser Zeit der Vertreibung, wo der "Alltag" aufgegeben wird, aber ein wichtiger Teil meiner Reisen deckt sich mit den Arbeitsvorschlägen vor Ort, mit dem, was es bedeutet die Bereicherung dieser Begegnungen mit anderen Kulturen, und wo ich immer versuche, mir Tage zu nehmen, um die Seele dieser Orte zu entdecken“.
Calero hat seine Arbeit in persönlich vorgestellt Washington, Venedig, Paris oder die Kolonialstadt Cuenca in Ecuador, sowie im großen Park und anderen Naturräumen von Bad Homburg in Deutschland, unter anderen. „Ich erinnere mich an schöne Erfahrungen, die ich über mehrere Jahre gemacht habe Spaziergänge durch die wunderschönen Landschaften Kanadas im Herbst und Winter, anlässlich meiner Arbeiten und Ausstellungen in Montreal".
"Auch in der Dominikanische Republik, anlässlich der Realisierung des Projektes Kunst als Werkzeug zur Gestaltung von Entwicklung, Entdeckung einiger der ärmsten Orte im Westen des Landes, aber eine große menschliche und natürliche Schönheit“.
„Oder die Kleine Dorf Quincy am Fuße der Alpen, wo ich in seiner Umgebung einige Aktionen des 'natürlichen Äußeren' ausführte und konnte treffen und eine gute Freundschaft mit meinem bewunderten John Berger aufbauen“.
Innenraum des Goya-Hausmuseums in Fuendetodos.
Was ist Ihrer Meinung nach die aktuelle Situation der Kunst in Spanien (und insbesondere in Aragonien)? „In Aragón werden interessante öffentliche und private Versuche unternommen, obwohl sie im Moment heroisch sind, da wir aus ziemlich prekären Phasen kamen. Wir wissen, dass eine Sache Kunst, Kreativität ist, in der Spanien schon immer ein wichtiges Potenzial war, und Ein weiterer Punkt ist die nationale und internationale Verbreitung dieses im Ländervergleich noch zu schwachen Potenzials unserer Umwelt“, antwortet er.
"Auf der anderen Seite, In der Gesellschaft, in der wir leben, ist alles miteinander verbunden, und die Welt der Kunst ist keine Ausnahme, Die aktuelle Situation ist also sehr hart, und in manchen Regionen mehr als in anderen, wo Widerstand ein Leben des Zufalls ist. Es ist heute mehr denn je notwendig, die Werte der Kunst in unserer Gesellschaft zu verstehen, zu verteidigen und sich ihnen zu verpflichten.“