Zuerst ist die Idee. Dann die Landschaft. So arbeitet der Regisseur Manuel Martin Cuenca. Mit Die Tochter (Kinostart 26. November) Sobald sie ihm die Prämisse erzählten, sah er seine Protagonisten mitten im Geschehen Sierras von Cazorla und Segura. Er stellte sie sich in Jaén vor. Ungewöhnliche Orte im Kino und nicht in unseren Listen der Lieblingsziele.
„Jaén ist selbst für Andalusier ein unbekannter Ort“ , argumentiert der Regisseur von The Author or Cannibal. „Es ist in der Mitte geblieben, die Züge werden dort nicht mehr durchfahren. Es ist ein Land der Grenzen, es ist das Land mit den meisten Schlössern in Spanien, weil es 200 Jahre lang die Grenze zwischen dem Nasridenreich Granada und den christlichen Königreichen war“.
Aber für ihn war es kein so unbekanntes Land. Almerisch, von der Ejido , als Kind schickten sie ihn in Sommerlager Santiago des Schwertes Später studierte und lebte er in Granada und ging viel nach Jaén. Es war der perfekte Ort für seine Charaktere.
Javier und Adela in der Sierra.
Die Tochter Es ist die Geschichte eines Paares Javier (Javier Gutiérrez) und Adela (Patricia López Arnáiz) dass sie keine Kinder bekommen können. Javier arbeitet in einem Jugendzentrum, wo er sich trifft Irene (Irene Virgüez Filippidis). Irene ist allein und verloren und schwanger. Javier und Adela bieten an, sich um sie zu kümmern und ihr im Austausch für das Baby in ihr zu helfen. Für einen solch zerbrechlichen Pakt ist der ideale Schauplatz ein abgelegener, isolierter Ort. Wo die Natur über die menschliche Natur herrscht.
Martín Cuenca brauchte einen Platz bei Natur an der Oberfläche. Schön, unerbittlich. Unberechenbar, mütterlich, aber auch kalt. Mutter Natur gegen die mütterlichen Wünsche ihrer Protagonisten. Spannung hinzufügen.
„Natur hat hier eine doppelte Bedeutung“, Er sagt. „Wir leben in einer Zivilisation, die sich von der Natur isoliert hat, die sich isolieren will, die sie ständig herausfordern und besiegen will, wir haben einen Krieg gegen sie geführt. Anstatt zu akzeptieren, dass wir ein weiterer Teil sind, sind wir es dein schlimmster Feind. Für mich müssen die primitivsten Geschichten, die atavistischsten auf eine gute Art, die ursprünglichsten, wie diese hier gemeint ist, diesen Sinn für die Natur haben.“
Martín Cuenca (links) beim Shooting im Herbst.
LEBENDIGE NATUR
Der Hauptschauplatz des Films ist das Haus von Javier und Adela. Ein großes Landhaus mitten im Nirgendwo, das nicht leicht zu erreichen ist. Es ist ein Haus im Herzen des Naturpark Sierras de Cazorla, Segura und Las Villas. Ein Haus, das auf den Ruinen eines Bauernhauses gebaut wurde.
„Jetzt, wo wir so viel über das geleerte Spanien reden. Diese Zone Es wurde in den 50er Jahren auf Befehl von Franco entvölkert, um ein Jagdrevier zu schaffen. erklärt Martin Cuenca. „Es lebten ungefähr 15.000 Menschen in freier Wildbahn, die in ein Gebiet umgesiedelt wurden, das als neue Bauernhäuser, Sie bekamen Häuser und jetzt sind diese alten Häuser die einzigen, die man kaufen kann, um dort zu bauen.“
Die im Film befinden sich in einem Gebiet namens Der Satin des Birnbaums. Zwischen den Sierras de Cazorla und Segura, unten die Felder von Hernán Perea, ein großes Plateau auf über 1.600 Metern Höhe.
„Sie können dort nur mit 4x4-Autos hinfahren, die nächste Stadt mit Hotels, Arroyofrío, war eine Stunde entfernt“, fährt der Regisseur fort. Und sie gingen jeden Tag dorthin und kamen zurück. "Es war wundervoll. Weil es ein Ausflug in die Natur war. Sie waren mit einer geschützten Natur, mit Tieren. Das ist das Beste an meinem Job, Orte wie diesen zu kennen und zu leben.“
Das Haus und der Nebel.
Martín Cuenca nutzte die Natur und die Landschaften von Jaén doppelt. Zuerst auf den ersten Reisen, als sie noch am Drehbuch schrieben. Es war ein Wiedersehen mit jenen Orten, die er als Kind in den Lagern gekannt hatte.
„Es war ein mythischer Ort, fast eine mystische Erfahrung, dorthin zurückzukehren. Ich habe mich gefragt, ob es dort noch schneien würde und wir haben einen Barbesitzer gefragt und er sagte: "Zu". Sie ließen sich von dem Ort und seinen Menschen inspirieren, die sich später einigen Charakteren zuwandten.
Sie mussten in drei Phasen drehen, um den Zuschauer zu "täuschen" und die vier Jahreszeiten auf der Leinwand zu zeigen. Oder zumindest die fast neun Monate der Schwangerschaft. Sie schossen im Frühjahr und Herbst und so bekamen sie die gelben, orangen, grünen töne und auch den schnee und den nebel.
Am Set nutzten der Regisseur und sein Team auf jeden Fall, was die Natur zu bieten hatte. Vom Wind und Naturgeräuschen, die mit kollidieren das von Vetusta Morla komponierte Wiegenlied für Die Tochter. Zu den Nebeln und Lichtern jeder Stunde des Tages.
Es gibt keine Spezialeffekte.
„Die Natur hat sich wunderbar mit uns verhalten“, erinnert er sich. „Wenn Sie ihm Tribut zollen, wenn Sie auf die Knie gehen … Das sagte er dem Kameramann: "Geh vor der Natur auf die Knie, es ist deine beste Elektrik, versuche nicht, es zu ändern." Wir müssen uns anpassen, davon profitieren. Die letzte Aufnahme des Mädchens, der Wind, das Licht, das sind keine Spezialeffekte, das ist ein Wunder, ein Wunder! Wenn du demütig bist, dankt es dir die Natur.“