Das Zwischenstaatliches Komitee zum Schutz des immateriellen Kulturerbes hat sich getroffen, um neue Mitglieder hinzuzufügen Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO , in einer elektronisch abgehaltenen Sitzung des 13. bis 18. Dezember.
Während dieses Treffens wurden 4 neue Elemente im registriert Liste des immateriellen Erbes, das dringend Schutzmaßnahmen erfordert und 39 neue Elemente im L ist Repräsentant des immateriellen Kulturerbes.
Der Ausschuss unter dem Vorsitz von Punchi Nilame Meegaswatte (Vorsitzender der srilankischen Nationalkommission für die UNESCO) fügte dem ebenfalls vier Projekte hinzu Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz des immateriellen Kulturerbes.
Auch im Rahmen der internationale Hilfe , zuerkannt mit 172.000 $ aus dem Fonds für immaterielles Kulturerbe zugunsten von ein von der Mongolei eingereichtes Safeguard-Projekt , 116.400 Dollar an ein anderes Projekt, das von eingereicht wurde Dschibuti und 266.000 $ für ein Projekt, das von eingereicht wurde Timor-Leste.
In diesem Jahr beschloss der Zwischenstaatliche Ausschuss zum ersten Mal, Elemente der Kongo, Dänemark, Demokratische Republik Kongo, Island, Haiti, Mikronesien, Montenegro, Seychellen und Timor-Leste in den Listen, die jetzt enthalten 630 Artikel aus insgesamt 140 Länder.
Als nächstes die Neuzugänge zu den Liste des immateriellen Kulturerbes von der Unesco.
NEUE EINTRAGUNGEN IN DIE LISTE DER DRINGENDEN SICHERUNG DES IMMATERIELLEN KULTURERBES (IN DER REIHENFOLGE DER EINTRAGUNG):
Die Liste des immateriellen Kulturerbes mit dringendem Sicherungsbedarf fasst zusammen Elemente des lebendigen Erbes, deren Nachhaltigkeit bedroht ist und lässt sich bewegen Internationale Zusammenarbeit und Hilfe notwendig, um die Übertragung dieser kulturellen Praktiken mit der zu verstärken Die Beteiligung der Gemeinschaft. Mit den vier Neuzugängen beläuft sich die Anzahl der Einträge auf dieser Liste nun auf 71.
Handwerklicher Kanubau und traditionelle Navigationskunst auf den Karolinen (Mikronesien)
Getreu ihrem Erbe der Vorfahren, die Bevölkerung der Die Verbündeten Staaten von Micronesia sie bauen weiter Kanus mit Segel aus heimischen Rohstoffen und deren Verwendung für die Höhennavigation , geführt nur durch die traditionelle Methode von achte auf die Zeichen der Natur und ohne auf irgendwelche nautischen Instrumente zurückzugreifen.
Lamotrek (Mikronesien).
Das Thailändisch, traditionelles Weben (Timor-Leste)
Der Tais ist ein handgefertigter Stoff, der als dient Dekorationselement , sowie die zu machen typische Kleidung von Zeremonien und Feiern. Darüber hinaus ist es ein Ausdrucksmittel der kulturelle Identität und der in der Gesellschaft eingenommenen Stellung nach ihren Motiven und Farben. Es wird mit hergestellt gefärbtes Baumwollgarn auf pflanzlicher Basis und handgewebt auf einfachen Webstühlen.
Bau und Einsatz von Einbaumkanus aus einem Stück Streckholz in der Region Somaa (Estland)
Das traditionelle Kanu die estnische Region Somaa ist ein Schiff mit geringem Tiefgang, das in zwei Phasen gebaut wurde: zuerst einen Baumstamm aushöhlen und dann Erweiterung seiner Seiten. Die zweite Stufe ist die eigentümlichste: Dank der Kombination des Feuers eines Lagerfeuers mit Wasserbädern, die Seiten des Kanus werden weicher und breiter, Erhöhung des Volumens und der Manövrierfähigkeit des Bootes.
Kulturelle Praktiken und Ausdrücke im Zusammenhang mit der Verwendung von m'bolon, traditionelles Percussion-Musikinstrument (Mali)
Das m'bolon es ist ein Musikinstrument typisches Percussion-Instrument aus dem Süden Malis, hergestellt mit einem großen Resonanzkasten, der durch gebildet wird ein mit Rinderhaut bedeckter Kürbis und mit einem gebogenen Holzmast, der mit Schnüren versehen ist.
M'bolon-Gruppe in Tabakoro, Gemeinde Rule de Koumantou.
ELEMENTE, DIE DER REPRÄSENTATIVEN LISTE DES IMMATERIELLEN KULTURELLEN ERBES DER MENSCHHEIT HINZUGEFÜGT WURDEN (IN DER REIHENFOLGE DER REGISTRIERUNG):
Die Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit soll die Traditionen und das Wissen von Gemeinschaften sichtbar machen. Mit den 39 Neuzugängen umfasst die Liste bereits 530 Einträge.
Falknerei, ein lebendiges Erbe der Menschheit (Vereinigte Arabische Emirate, Österreich, Belgien, Katar, Kroatien, Tschechische Republik, Frankreich, Deutschland, Ungarn, Irland, Italien, Kasachstan, Republik Korea, Kirgisistan, Mongolei, Marokko, Niederlande, Pakistan, Polen, Portugal, Saudi-Arabien, Slowakei , Spanien und Syrien)
Die traditionelle Kunst der Falknerei besteht aus Falken und andere Greifvögel für die Jagd ausbilden. Am Anfang nutzte der Mensch diese Kunst, um Nahrung zu erhalten, aber später entwickelte sie sich weiter und erwarb andere Werte und wurde eine Freizeitbeschäftigung. Moderne Falknerei wird heute in mehr als 80 Ländern praktiziert und setzt neben Tradition auch auf die Erhaltung der Falken und ihrer Lebensräume.
Falknereifeste in Kirgistan.
Arabische Kalligraphie: Kenntnisse, Fähigkeiten und Praktiken (Saudi-Arabien, Algerien, Bahrain, Ägypten, Irak, Jordanien, Kuwait, Libanon, Mauretanien, Marokko, Oman, Palästina, Sudan, Tunesien, Vereinigte Arabische Emirate und Jemen)
"Das arabische Kalligraphie ist er Kunst, das Alphabet der arabischen Sprache fließend zu übertragen Harmonie, Eleganz und Schönheit in die Schrift zu drucken“. Zuerst wurde es konzipiert, um die Schrift klarer und lesbarer zu machen, aber später wurde es so eine echte islamische arabische Kunst schreiben klassische und moderne Werke. In der traditionellen Kalligraphie werden natürliche Materialien verwendet, während in der modernen Kalligraphie natürliche Materialien verwendet werden. Marker, synthetische Farben und Sprays.
Traditionelle nordische Festzurrboote (Dänemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden)
Das traditionelle nordische festgezurrte rumpfboote – oder ein Tingladillo – sind klein und offen, sie sind aus Holz gebaut und zwischen fünf und zehn Meter lang. Das nordische Völker haben diese Boote gebaut für zwei Jahrtausende nach einer Reihe von Grundtechniken: Befestigung dünner Bretter am Rahmen von Kiel und Vorbau; anschließende Befestigung der überlappenden Bretter aneinander mit Metallnieten, Holzdübeln oder Seilen; Y Verstärkung des Rumpfinneren mit Spanten.
Zwei Repliken von Wikingerschiffen, die durch den Roskilde-Fjord (Dänemark) segeln.
Die kongolesische Rumba (Kongo und Demokratische Republik Kongo)
Das Kongolesischer Rumba es ist ein Musikgenre und populärer Tanz aus städtischen Gebieten der Demokratischen Republik Kongo und des Kongo, die in der Regel von einer Frau und einem Mann durchgeführt werden. Es wird interpretiert öffentliche, private und religiöse Kultstätten feiern Trauerfeiern oder Zeremonien , Begleitet von Orchester oder Solisten, Chöre und Tänzer.
Das große Fest von Tarija (Bolivien)
Das Große Party von Tarija , typisch für die gleichnamige bolivianische Stadt, wird jedes Jahr im August und September mit gefeiert religiöse Prozessionen, Feste, Musik, Tänze, Wettbewerbe und Feuerwerke zu Ehren von San Roque. Sein Ursprung geht auf die Zeit der spanischen Kolonialisierung zurück, als die Einwohner der Stadt zu diesem Heiligen beteten. Während der Party, Aufführungen von Musik und Tanz mit bunten Masken und Kostümen, Es gibt Ausstellungen von regionales Handwerk und werden auch gemacht traditionelle Gerichte.
Kindertrommler während der Prozession von San Roque.
Festlicher Zyklus rund um die Verehrung und Anbetung von San Juan Bautista (Venezuela)
Die kulturellen Praktiken und das damit verbundene Wissen Feste zu Ehren des Heiligen Johannes des Täufers in Venezuela stammen aus Ende des 18. Jahrhunderts und sie stammten aus afro-venezolanischen Gemeinschaften, die in den spanischen Kolonialdomänen versklavt waren. Die Anhänger dieses festlichen Zyklus, genannt sanjuaneros , betrachten Sie diesen Zyklus als ein Symbol des kulturellen Widerstands , Freiheit und Beschwörung der Erinnerung an ihre Sklavenvorfahren. Während der Feierlichkeiten dort Trommelschläge, Tänze, Geschichtenerzählen und religiöse Prozessionen mit der Statue des Heiligen Johannes des Täufers. Die wichtigsten Tage sind der 23. und 24. Juni.
'El Pasillo', Lied und Poesie (Ecuador)
'Die Halle" es ist ein musikalisches und tänzerisches Genre die ihren Auftritt in Ecuador in der XIX Jahrhundert als Ergebnis einer Fusion zwischen verschiedenen indigene und europäische Musik. Der Tanz ist fertig zu zweit, kurze Schritte machen und die Musik dazu ertönt Solisten, Duette, Trios und Orchester.
Tänze und Ausdrücke im Zusammenhang mit dem Fronleichnamsfest (Panama)
Das Fronleichnamsfest ist der Feier des Leibes und Blutes des gekreuzigten Christus und in Panama verschmilzt die katholische Feiern mit einer Reihe von Volksfeste , Was Theateraufführungen, Musik, Volkstänze und Comparsas von Menschen, die mit Masken und bunten Kleidern verkleidet sind.
Werte, Wissen, Wissen und Praktiken der Awajún im Zusammenhang mit der Keramikproduktion (Peru)
Das Awajun-Leute ist der Ansicht, dass die Töpferkunst es ist ein Paradigma seiner harmonischen Beziehung zur Natur. Der Prozess von Töpfern Es umfasst fünf Phasen: das Sammeln des Rohmaterials, das Modellieren, das Brennen, die Verzierung und die Endbearbeitung. Jede dieser Phasen hat eine besondere Bedeutung und ist mit einer Reihe von mündlich überlieferten Werten verbunden.
Lehmsammeln im Amazonas-Dschungel.
Songket (Malaysia)
Der Stoff namens Songket Es wird von den Frauen von Hand gemacht die malaysische Halbinsel Sarawak. Die Technik besteht darin, zwischen die Fäden des Schusses und die der Kettfäden des Webstuhls Gold- oder Silberfäden einzufügen, so dass sie einen charakteristischen dekorativen Effekt erzeugen den Eindruck, auf dem farbigen Hintergrund des Stoffes zu schweben. Dieser Stoff wird mit einem traditionellen malaysischen Webstuhl mit zwei Pedalen hergestellt kek.
Gamelan (Indonesien)
gamelan ist der gegebene Name das traditionelle indonesische musikorchester und sein Instrumental, bestehend hauptsächlich aus Metallophone (Gangsas genannt) von Hand gefertigt und verziert, sowie von Gongs, Gongglocken, Xylophone, Becken und Trommeln. All diese Percussions werden von Streichinstrumenten und Bambusflöten begleitet.
Nora, Tanztheater (Thailand)
Nora ist ein Drama-Genre aus Südthailand fünf Jahrhunderte alt, die aus einer Show von besteht lebhafte und akrobatische Tänze Begleitet von improvisierte Lieder. Sein Thema basiert normalerweise auf Geschichten über Buddha oder Taten legendärer Helden.
Xòe-Tanzkunst der Tai (Vietnam)
Die Bewegungen von der Xòe-Tanz symbolisieren menschliche Aktivitäten in Bereichen wie z die Feier der Riten, der Kultur, des täglichen Lebens und der Arbeit. Es gibt drei Arten von Tanz xòe –das Ritual, die Präsentation und der Kreistanz– und wird oft bei Zeremonien, Hochzeiten und Gemeinschaftsveranstaltungen praktiziert.
Durga Puja-Feier in Kalkutta (Indien)
Die Feier von Durga-Puja findet im Herbst statt und dauert zehn Tage. Es ist der Verehrung gewidmet Durga, Muttergöttin der hinduistischen Religion , deren Bilder – zuvor in Handwerksbetrieben gemeißelt – mit aus dem Ganges gewonnener Ton , tauchen sie am zehnten und letzten Tag der Feierlichkeiten in denselben Fluss ein.
Durga in 41 Pally, einer beliebten Gemeinde in Haridebpur.
Traditionelle handwerkliche Herstellung von Dumbara Ratā Kalāla (Sri Lanka)
Das Dumbara-ratā kalāla (Dumbara Valley Tapisserien) sind Werke des Textilhandwerks, die als verwendet werden Vorhänge, Polster oder Kissenbezüge. Sie werden von einer Gemeinschaft namens Kinara befindet sich in den Dörfern von Kalasirigama und Alokagama.
Handwerkliche Herstellung des Dutar und die Kunst, traditionelle Musik mit Liedern aufzuführen (Turkmenistan)
Das Dutar ist ein traditionelles Musikgenre, das mit dem gleichnamigen Instrument aufgeführt wird, bestehend aus eine zweisaitige Laute mit langem Hals und einem hölzernen Resonanzboden bedeckt von einem feinen Harmonietisch aus dem gleichen Material. Das Instrument wird verwendet, um die wichtigsten Genres der Musik und des Gesangs zu interpretieren Turkmenistan. Es gibt zwei Arten von Dutar-Musik: das instrumentale Solo (dutarchy) und das von Liedern, Gedichten oder Prosaerzählungen begleitete (bagshy).
Der Moutya-Tanz (Seychellen)
Das Moutya-Tanz wurde von der eingeführt afrikanische Sklaven von französischen Siedlern mitgebracht Seychellen zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Die Sklaven sie tanzten es nachts in den Wäldern, weit entfernt von den Plantagen, auf denen ihre Herren lebten. Es wird normalerweise ausgeführt zum Klang von Trommeln um ein Lagerfeuer und ist derzeit noch a Ausdruck kultureller Identität die weiterhin spontan oder anlässlich kultureller Veranstaltungen praktiziert wird.
Madagassische Kabary, madagassische Redekunst (Madagaskar)
Das Kabary Madagaskar es ist ein gedichtete Rede vor großem Publikum sprechen. Diese Redekunst ursprünglich von Führungskräften verwendet um Gemeinschaften anzusprechen, greift auf die Verwendung zurück Sprichwörter, Maximen, rhetorische Figuren und Wortspiele. Im Laufe der Zeit ist es zu einem sehr wichtigen Element von geworden Festlichkeiten, Beerdigungen, offizielle Zeremonien und öffentliche Veranstaltungen in Madagaskar.
Ceebu Jën, Kochkunst (Senegal)
Das Ceebu Jen es ist ein typisches senegalesisches Gericht , dessen Ursprung in einem traditionellen Eintopf gefunden wird, der von der verzehrt wird Fischer von der Insel San Luis. Obwohl sich die Rezepte je nach Region etwas unterscheiden, die Grundzutaten Dies sind: Bruchreis, Scheiben von frischem Fisch, getrockneter Fisch, Weichtiere und saisonales Gemüse oder anderes Gemüse wie Tomaten, Karotten, Auberginen, Kohl, Süßkartoffeln, Yuca, Okra, Zwiebeln, Knoblauch, Chilischoten und Petersilie und Lorbeerblätter .
Fjiri (Bahrain)
Die Fjiri ist eine szenische Kunst, die an die Geschichte erinnert Perlenausternfischen in Bahrain und stammt aus dem Ende des 19. Jahrhunderts. Es wurde traditionell von der durchgeführt Taucher und Bootsbesatzungen dieser Art des Fischfangs gewidmet und gilt als Ausdruck dessen die harte Arbeit des bahrainischen Volkes auf See.
In den Fjiri verwendetes Instrument.
Al-Naoor, die Kunst und traditionelle Techniken zur Herstellung von Wasserrädern (Irak)
Das Al Naor (Riesenrad) ist ein traditionelles hydraulisches Gerät bestehend aus einem Holzrad das sich um seine Achse dreht, mit 24 Säulen, die aus Holzstäben und ebenso vielen bestehen Tontöpfe gebunden durch mit Palmblättern geflochtene Seile. Im Irak werden Wasserräder eingesetzt das Flussbett des Euphrat, in Bereichen, in denen sein Pegel niedriger ist als der der angrenzenden Felder, um Wasser heben und Pflanzen bewässern höher gelegen.
Die Stickereikunst in Palästina: Wissen, Techniken, Praktiken und Rituale (Palästina)
Vor dem Stickerei Kunst Es wurde fast ausschließlich in der praktiziert palästinensische ländliche Gebiete , aber heute ist es im ganzen Land verbreitet und unter den Angehörigen der Diaspora. Die Kleidung der Dorfbewohner besteht normalerweise aus einem langen Kleid, einer Hose, einer Jacke, einem Kopftuch und einem Schleier. alle mit Stickerei verschiedener Motive aus Seidenfäden in Woll-, Leinen- oder Baumwollstoffen. Das ornamentale Motive und Farben Herkunftsregion, Familienstand und sozioökonomischen Status angeben.
Al-Qudoud al-Halabiya (Syrien)
Das traditionelle Musikgenre von Aleppo heißt Al-Qudoud al-Halabiya und es ist eine einheitliche Melodie, die in einem religiösen oder weltlichen Kontext von einem Musikensemble begleitet gesungen wird.
Tbourida (Marokko)
Das Tbourida es ist ein Marokkanische Pferdeshow aus dem 16. Jahrhundert die aus einer Inszenierung von besteht militärische Kavalkaden rekonstituiert nach althergebrachten arabisch-amazigischen Konventionen und Ritualen. Die Reiter führen zuerst eine akrobatische Handhabung ihrer Waffen vor und dann sie geben vor, in den Krieg zu galoppieren ihre mit Platzpatronen geladenen Gewehre abfeuern.
Hüsn-i Hat, traditionelle Kalligraphie in der islamischen Kunst (Türkei)
In der Türkei ist die Hüsn-i Hut es ist ein uralte Kalligraphiekunst gespielt mit folgenden Instrumenten: a spezielles Hochglanzpapier , ein Stift mit Klingen und Tinte aus Ruß. Die meisten von den Kalligraphen (hattats) Sie bauen ihre eigenen Instrumente.
Hüsn-i Ha.
Kaustinen-Violinmusik und verwandte kulturelle Praktiken und Ausdrucksformen (Finnland)
Die Geige ist das wichtigste Instrument der Kaustinens Musikkultur und markiert den Rhythmus der Lieder und Tänze, die (allein oder mit anderen Instrumenten) aufgeführt werden. Die besonderen Modalitäten und Techniken dieser Volksmusik gehen auf einige zurück Vor 250 Jahren und sein Repertoire besteht aus Hunderten von Melodien.
Lieder und Tänze mit Trommeln der Inuit (Dänemark)
Das Lieder und Tänze im Takt der Trommel (Qilaat genannt) sind traditionelle indigene Modalitäten des musikalischen und künstlerischen Ausdrucks der Inuit in Grönland. Sie werden normalerweise anlässlich verschiedener Feiern und gesellschaftlicher Ereignisse in einer Gruppe oder allein aufgeführt. Die Trommel wird gespielt, indem sie in verschiedene Richtungen auf und ab bewegt wird Schlagen seiner Schlinge mit einem Knochen- oder Holzkeulenstock um einen lauten Resonanzton zu erzeugen.
L-Għana , traditionelles maltesisches Volkslied (Malta)
L-Għana ist ein Lied, das drei verwandte Modalitäten von zusammenbringt Maltesische Volkslieder im Reim Am weitesten verbreitet ist heute die "Lebender Einfallsreichtum" , ein improvisiertes Duell zwischen einem oder zwei Sängerpaaren, deren Verdienste gewürdigt werden basierend auf Reimen, überzeugenden Thesen und lustigen Erwiderungen.
Feste des Dorfes Campo Maior (Portugal)
Während der Feste der Gemeinde Campo Maior , die Straßen sind mit Millionen geschmückt bunte Papierblumen und verschiedene Motive. Die Nachbarn legen das Datum der Feierlichkeiten fest und entscheiden, wie das Design und Farbthema der Verzierung sein soll.
Falak (Tadschikistan)
Falk bedeutet "Universum", "Paradies" und "Ventura" und ist die Volksmusik der Hochländer von Tadschikistan. Dieses Musikgenre wird interpretiert a cappella von einem Solisten oder begleitet von einem Musikinstrument oder einem Orchester, oder sogar eine Gruppe von Tänzern. In Bezug auf das Thema, Elemente wie Heimat, Liebe, Schmerz, Trauer oder Trennung und Wiedersehen zwischen Liebenden oder zwischen Eltern und Kindern.
Visoko, traditioneller polyphoner Gesang von Dolen und Satovcha (Völker im Südwesten Bulgariens)
Das Visoko ist eine spezifische Gesangskunst der Bulgarische Dörfer Dolen und Satovcha , befindet sich in der Region Blagoevgrad. Es gibt drei Arten von Gesang: das ernste, das akute und das gemischte.
Weibliche Gesangsgruppe in traditionellen Kostümen in Satovcha.
Örnek, Ziersymbolik der Krimtataren und verwandte Kenntnisse (Ukraine)
Das Ornek Es wird noch heute zum Ausführen verwendet Stickereien, Webereien, Keramik, Gravuren, Schmuck, Holzskulpturen sowie Wand- und Glasmalereien. Geometrische Symbole werden hauptsächlich als Motive in Textilien verwendet, während florale Symbole als Ornamente in anderen traditionellen Handwerken verwendet werden.
Namur Stelzenturniere (Belgien)
Das Stelzenturniere sind eine alte Praxis von die belgische Stadt Namur stammt aus der Frühzeit XV Jahrhundert in dem sich zwei auf Stelzen montierte Nachbarn mit dem Ziel gegenüberstehen den Gegner aus dem Gleichgewicht bringen. Um die Tradition nicht zu verlieren, gibt es Fortbildungen, die vom Ortsverein organisiert werden Die „Striders“ von Namur.
Traditionelles Wissen und Praktiken der Suche und Gewinnung des Trüffels (Italien)
Auf der italienischen Halbinsel die Kultur der Trüffel und ihre Traditionen Sie werden seit Jahrhunderten mündlich weitergegeben. Das Trüffeljäger (tartufai) lokalisieren Sie mit Hilfe eines trainierten Hundes die Stellen, an denen Baumarten wachsen, deren Wurzeln das Wachstum dieses unterirdischen Pilzes begünstigen. Sobald die Website gefunden wurde, der Suchende gräbt sorgfältig um es mit einer speziellen Hacke zu extrahieren.
Die Kultur von Korsisch, Blumen- und Fruchtwerbung (Niederlande)
Das Korsisch Es ist ein Fest mit Ursprung in Italien und Südfrankreich, erweitert um die Niederlande seit Ende des 19. Jahrhunderts. Diese jährliche Feier besteht aus eine Parade von Wagen oder Booten, die mit Blumen, Obst und Gemüse geschmückt sind die manchmal verkleidete Menschen tragen.
Eines der gewaltigen floralen Kunstwerke Korsikas.
Bakhshi-Kunst (Usbekistan)
Das Bakhschi ist er Kunst, alte epische Gedichte zu rezitieren und zu inszenieren der Städte Usbekisch und Karakalpak zur Begleitung von traditionellen Musikinstrumenten, wie der Erzähler (Bakhshi) auswendig vorträgt die gedichte (dostons) , die auf Mythen, Legenden, Volksmärchen und traditionellen Liedern basieren.
Kulturerbe der Seefahrerbruderschaft der Bucht von Kotor: Gedenk- und repräsentatives Fest einer kulturellen Identität (Montenegro)
Das Seefahrerbruderschaft der Bucht von Kotor ist ein traditionelle maritime Organisation , nichtstaatlich, 809 gegründet die eine wesentliche Rolle bei der Verteidigung der Marinegeschichte und der Seefahrtstraditionen gespielt hat. Bei offiziellen Zeremonien tragen die Brüder bunte traditionelle Uniformen, tragen alte Waffen und treten auf ein mittelalterlicher Kreistanz namens Kolo.
Die Tradition der Blumenteppiche für die Fronleichnamsprozessionen (Polen)
In Polen, während der Fronleichnamsfest , Sie installierten Blumenteppiche in den Straßen, die die gesamte Strecke des abdecken religiöse Prozession und erreicht eine Länge von zwei Kilometern.
Joumou-Suppe (Haiti)
Der Zwischenstaatliche Ausschuss entschied über diese Eintragung auf der Grundlage von „auf Empfehlung der Bewertungsstelle und nach einem beschleunigten Verfahren, angesichts der außergewöhnlichen Umstände und der Schwierigkeiten, die das Land in letzter Zeit durchgemacht hat.“
Das Joumou-Suppe ist ein traditionelle haitianische Kürbissuppe aus Gemüse, Bananen, Fleisch, Nudeln und Gewürzen. Es war ursprünglich Sklavenhaltern vorbehalten, aber die Haitianer eigneten sich die Suppe an, als sie von Frankreich unabhängig wurden, und verwandelten sie in Symbol seiner neu gewonnenen Freiheit.
Joumou-Suppe.
EINTRAGUNGEN IN DAS REGISTER FÜR GUTE SICHERUNGSPRAKTIKEN
Vier sind die Projekte, die für die Integration ausgewählt wurden Verzeichnis bewährter Verfahren zum Schutz des immateriellen Kulturerbes.
Dieser Rekord begünstigt Austausch erfolgreicher Sicherungserfahrungen und fördert Beispiele lebendigen Erbes und seine Praxis und Weitergabe an zukünftige Generationen. Die Registry hat jetzt 29 gute Praktiken.
Die Schulen der lebendigen Traditionen (SLT) (Philippinen)
1995 wurde die Unterkommission für kulturelle Gemeinschaften und traditionelle Künste der Nationalen Kommission für Kultur und Kunst (NCCA ) – die für die Erhaltung von Kultur und Kunst auf den Philippinen zuständige Stelle – erklärte, dass „der Schutz traditioneller Praktiken und Kenntnisse vor einer raschen kulturellen Entwertung eine wesentliche Aufgabe ist“.
Dies ebnete den Weg für die Annahme des Programms Schulen für lebendige Traditionen , bestehend aus Erstellen nicht formale Lernzentren, die von lokalen Gemeinschaften betrieben werden in dem Wissen, Fähigkeiten und Werte im Zusammenhang mit dem kulturellen Erbe an jüngere Generationen weitergegeben werden.
Nomadic Games – Wiederentdeckung des Erbes und Feiern der Vielfalt (Kirgisistan)
Das immaterielle Kulturerbe von Kirgisen war in der Vergangenheit immer eng mit seiner Art verbunden Nomadenleben , aber die erzwungene Seßhaftmachung in der Sowjetzeit bedeutete den Niedergang der Praxis einer Reihe von Elementen, deren Lebensfähigkeit heute in Gefahr ist. Zum Beispiel traditionelle Nomadenspiele. Das Programm Nomadic Games - Wiederentdeckung des Erbes und Feier der Vielfalt Es konzentriert sich hauptsächlich auf die Identifizierung und Dokumentation der Spiele, die in den verschiedenen Regionen des Landes gespielt werden.
Nationales Programm zum Schutz der traditionellen Kunst der Kalligrafie (Iran)
Mit dem Aufkommen von Druck- und Computersoftware im Iran Die Kunst der Kalligrafie ging allmählich zurück. In den 1980er Jahren entwickelte sich die Regierung zusammen mit einigen Nichtregierungsorganisationen ein nationales Schutzprogramm , Einstellung der folgenden Aufgaben: organisieren öffentliche Kurse zum formellen und informellen Erlernen der Kalligrafie veröffentlichen Bücher und Broschüren über diese traditionelle kulturelle Praxis, organisieren Ausstellungen kalligraphischer Kunstwerke , erarbeiten College-Lehrpläne dieser Disziplin und fördern einen adäquaten Gebrauch der traditionellen kalligraphischen Kunst, indem sie sie an die Bedingungen des modernen Lebens anpassen.
Erfolg bei der Förderung traditioneller Lebensmittel und der Bewahrung traditioneller Essgewohnheiten (Kenia)
Im Kenia , traditionelle Essgewohnheiten gingen verloren und drohten zu verschwinden, so verpflichtete sich das Land 2007 dazu solche Ernährungspraktiken zu schützen und die damit verbundenen kulturellen Ausdrucksformen. Zwei wichtige Initiativen wurden in Zusammenarbeit mit ergriffen Wissenschaftler und Community-Gruppen: eine Bestandsaufnahme traditioneller Lebensmittel und ihrer Verwendungen vornehmen und ein Pilotprojekt in Grundschulen durchführen, um Kinder für die negativen Folgen des Verschwindens kulinarischer Traditionen zu sensibilisieren.