Lass uns nach Bilbao reisen (mit Kunst)
Dass es viele Arten des Reisens gibt und dass die Kunst eine davon ist, haben wir in Traveller ausführlich demonstriert. Deshalb ist es – auch in Zeiten eingeschränkter Mobilität – nicht auszuschließen Bilbao als mögliches Ziel. Oder als Ursprung, je nachdem, wie man es betrachtet.
Denn sie fallen jetzt in die Hauptstadt des Nervión mehrere große künstlerische Ereignisse, mit denen man in andere Welten entfliehen kann: an der Spitze, ein Kunstfest auf Papier, das beginnt, ein Veteran zu werden, und die Belichtung, die die Guggenheim dem russischen Maler gewidmet Wassily Kandinsky . Es gibt noch viel mehr auf der künstlerischen Agenda von Bilbao, und seine Einwohner können es live genießen. Die anderen haben auch die Online-Option, die keine physische Reise erfordert. Lassen Sie uns also diesen Herbst zur Kunst von Bilbao reisen, auch wenn sie von unseren Bildschirmen stammt.
Kandinsky-Ausstellung, Guggenheim Bilbao
DAS GUGGENHEIM BILBAO, ABSTRAKTER DENN JE
Eine der Starausstellungen der Saison ist diejenige, die das Guggenheim Bilbao dem russischen Maler widmet Wassili Kandinsky (Moskau, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944) . Säule der Abstraktion, er war auch einer der Lieblingskünstler von Solomon R. Guggenheim, Schöpfer der Sammlung und der Museen, die heute seinen Namen tragen . Die Ausstellung spannt einen Bogen von den figurativen Arbeiten seiner Anfänge bis zu seiner Annäherung an den Surrealismus der letzten Jahre in Paris, oft im Kleinformat.
Kandinskys Werk läuft über mehrere Kanäle: Er erzählt uns von der Ursprünge der Abstraktion , des emotionalen Ausdrucks durch Farbe und Komposition, und auch der europäischen Szenarien, in denen sich die Geschichte der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts abspielte, wie Russland, Deutschland und Frankreich. Währenddessen werden im Guggenheim – einem Gebäude, das an sich schon so etwas wie eine architektonische Abstraktion hat – andere auffällige Ausstellungen fortgesetzt: die Retrospektive von Lee Krasner (ein weiterer Höhepunkt abstrakter Kunst aus dem letzten Jahrhundert), die Videoinstallation von William Kentridge, Natur und Licht von Olafur Eliasson und die Auswahl an Meisterwerken aus der eigenen Sammlung des Museums.
EIN FESTIVAL IN PANDEMIEZEITEN
Papierkunstfestival, das sich ursprünglich nur auf die Druckgrafik konzentrierte, FEIGE ist der Fachmesse in diesem wichtigsten Bereich, der in unserem Land gefeiert wird . Vom 26. bis 29. November findet seine neunte Ausgabe statt, die angesichts der aktuellen Bedingungen zur eigentümlichsten von allen wird. Die Veranstalter hätten sich dafür entscheiden können, es abzusagen oder auf das nächste Jahr zu verschieben, aber sie entschieden sich, die geplanten Daten einzuhalten, indem sie einen neuen Ansatz verfolgten.
Eine auf Gravuren spezialisierte Messe und die wichtigste, die in unserem Land gefeiert wird
Es wird ein Online-Festival sein , aber die Plattform wird sich nicht darauf beschränken, die Werke der teilnehmenden Künstler zu zeigen und zu vermarkten, sondern wird es ein Programm mit Live-Präsentationen und Debatten wird aufrechterhalten . Auch auf die physische Interaktion mit der Öffentlichkeit wird nicht vollständig verzichtet: Mitten auf der Straße wird eine Gruppe von Seecontainern aufgestellt -ein sehr präsentes Element in der kommerziellen Tradition von Bilbao- mit dem intervenierten Innenraum, so dass die Galerien ihre Werke auf LED-Bildschirmen unterschiedlicher Formate ausstellen. „ So verbinden wir das Online mit dem Offline “, erklären die Verantwortlichen.
Vierzig Galerien werden an den verschiedenen Sektionen teilnehmen, und es wird Sektionen für ein Land und eine eingeladene Stadt geben – Bulgarien bzw. Litauen Kaunas, Europäische Kulturhauptstadt 2022 -, sowie ein Dialog zwischen den Künstlern Marta Cardenas und Mari Puri Herrero , zwei lebende historische Persönlichkeiten der baskischen Kunst. Es wird auch eine Zusammenarbeit mit der Kunstankaufsberatung RedCollectors geben, die den Käufern eine gewisse Garantie bietet.
DIE VERSTECKTEN JUWELEN
Wir werden nicht müde zu sagen, dass die Museum der Schönen Künste von Bilbao Es ist eines der weniger bekannten Juwelen der spanischen Kulturszene. Derzeit geführt von Miguel Zugaza (früher verantwortlich für das Prado-Museum) umfasst seine Sammlung Werke von nicht weniger als Zurbarán, El Greco, Mary Cassat oder Eduardo Chillida.
Francisco de Goya (1746-1828). Die Marquise von Santa Cruz (1805), für die Ausstellung „Meisterwerke der Valdés-Sammlung“ im Bilbao Fine Arts Museum
Aber auch das Programm der Wechselausstellungen sticht jetzt hervor, dank der Stiche von Eduardo Arroyo (Ausstellung organisiert mit der FIG-Messe), die Meisterwerke, die einst zu den gehörten Bilbao-Sammler Félix Valdés , Rückblick auf Grafikdesigner Otl Aicher (einer der einflussreichsten des letzten Jahrhunderts und Autor des Firmenimages von Metro Bilbao) oder das historische Wandgemälde Lemoiz Gelditu von Vicente Ameztoy, José Luis Zumeta und Carlos Zabala . Und die eingeladene Arbeit der Malerin aus San Sebastian Maider López, Arnasa (atmend) , eine eigens für das Museum geschaffene poetische Lichtinstallation, die jede Nacht zwischen 20:15 und 22:00 Uhr aktiviert wird.
Apropos versteckte Schätze, viel weniger bekannt ist die Museum der Reproduktionen von Bilbao , eine authentische Wunderkammer, in der Sie jetzt die sehen können Ausstellung 20 Körper 20 Künstler : oder wie zeitgenössische Schöpfer über die reflektieren Physikalischer Kanon des klassischen Griechenlands a. Unter ihnen, Ixone Sádaba, Manu Arregui, Eduardo Sourrouille oder Joseba Eskubi.
Joaquin Sorolla (1863-1923). After the Bath (1902), für die Ausstellung „Meisterwerke der Valdés-Sammlung“ im Bilbao Fine Arts Museum
EIN KLEINES SCHACHPARADITE IN AZKUNA ZENTROA
Zehn Jahre sind seit dem Architekten und Designer vergangen Philipp Starck verwandelte das alte Weinlager von Bilbao in den Raum für Freizeit und Kultur, der heute bekannt ist Askuna-Zentrum . Sein künstlerisches Programm enttäuscht nie: Jetzt sticht die dem Bilbaoer Künstler gewidmete Ausstellung hervor Mabi-Aufstand, kuratiert von Susana Blas. Achromatisch. ein unsterbliches Spiel Es ist sein Titel und das Schachspiel sein Rückgrat. Unter dieser Prämisse werden alle Elemente eingesetzt, die Revuelta beschwört: Schwarz und Weiß, kartesische Ordnung, Strategien und räumliche Bewegungen sorgfältig codiert. Aber das ist noch nicht alles bei Azkuna: Aufmerksamkeit für Einrichtungen wie die kürzlich eingeweihte Iván Gómez, Kairós Prospektion und die von Néstor Lizalde (ein elektrischer Coven auf der Terrasse ) und die Architektin Leticia Paschetta ( weiße verspielte landschaft).
DAS HISTORISCHE IBARROLA IM REKALDE-RAUM
2020 wird Agustín Ibarrola 90 Jahre alt , was ein guter Vorwand ist, ihm eine Ausstellung zu widmen. In seinem bekanntesten Werk, dem Oma gemalter Wald , thematisierte Ibarrola die Beziehung zwischen Natur und Mensch durch seine bildliche Prägung. Dasselbe Thema dient natürlich als roter Faden für Agustín Ibarrola, der Werke aus verschiedenen Epochen und Formaten umfasst und mehrere Jahrzehnte seiner umfangreichen Karriere umfasst.
BESUCHEN SIE DIE GALERIEN
In Bilbao gibt es ein interessantes Ökosystem von Kunstgalerien, die man immer besuchen sollte. Unter den bemerkenswertesten präsentiert Aldama Fabre die eigentümliche Vorstellung von der Landschaft des Erlesenen Fotografien von Jon Gorospe. Unterdessen Carreras Mugica bringt uns die Arbeit der 1970er und 1980er Jahre des Nordamerikaners Richard Serra -eine der künstlerischen Ikonen der Stadt mit ihrer Guggenheim-Galerie- zusammen mit der junge Leo Burge und Daniel Mera. Kepa Garraza im Espacio Marzana, Ismael Iglesias in SC-Galerie und (wieder) Agustín Ibarrola in Lumbreras gehören ebenfalls zu den Ausstellungen, die man diesen Herbst in Bilbao gesehen haben muss.
Jon Gorospe in Aldama Fabre