Die Silhouette von Moskau es zeichnet sich durch die Stifte seiner Türme aus, die in der ewigen Wolkenschicht stecken. Die Glockentürme des Kremls und ihre defensiven Wachtürme. Die scharfen Spitzen von Stalins Wolkenkratzern. Die spitzen Kuppeln ihrer endlose Kathedralen und Klöster. Alle auf ihre Art Ausdruck von Macht und Autorität.
Aber wenn es Strukturen gibt, die diesem eklektischen Profil mit besonderer Strenge auferlegt werden, dann sind es diese die Schornsteine: grau, rot und weiß oder metallisch, rauchig und teilnahmslos zum Winter. Sie sind das Symbol für Hingabe und Respekt wenn das Thermometer 25 Grad unter Null anzeigt.
Zwei neue Schornsteine ragen aus dem Nadelkissen des Moskauer Zentrums heraus. Der Unterschied ist das Diese sind laut ihrem Architekten hellblau, malewitschblau. Und sie stoßen keinen Rauch aus, sondern suchen in 70 Metern Höhe das bisschen frische Luft im Zentrum einer Millionenstadt atmen Sie es ein und stellen Sie es in diesem neuen Heiligtum der Hauptstadt vor.
Ihre Tonalität und ihre regenerative Funktion repräsentieren die Veränderung, die das Gebäude erfährt, das sie trägt, das GES-2, ein Kraftwerk von 1907, das in ein Kunstzentrum umgewandelt wurde.
GES-2 und seine malewitschblauen Schornsteine.
DER KONTINENT, VON RENZO PIANO
Nach dem Vorbild des Milliardärs Roman Abramovich, der in derselben Nachbarschaft eröffnet die GARAGE-Stiftung der zeitgenössischen Kunst, Ein anderer Milliardär, Leonid Mikhelson, weiht GES-2 mit seiner V-A-C Foundation ein. Diese beiden Pole zeitgenössischer Kultur weihen der Kunst eine goldene Meile, die sich vom Kreml und seinen Museen erstreckt und unter anderem die beiden Tretjakow-Galerien umfasst.
Obwohl sie Vergleiche ablehnen, haben GARAGE und GES-2 ähnliche Geschichten. Beide von Oligarchen gesponsert, beide in historischen Gebäuden untergebracht, und beides mit dem Anspruch, eine Tate Modern Oriental zu werden. Wenn der erste der erste Spaten von Rem Koolhaas in Moskau war, der zweite ist der triumphale Einzug von Renzo Piano.
Wie sein Vorgänger ist GES-2 als öffentlicher Veranstaltungsort konzipiert, in dem der ausstellungsraum ist seine hauptattraktion, aber bei weitem nicht die einzige. Diese riesige Installation wirkt wie ein überdachter Platz, wie ein Korridor zwischen dem Fluss und dem auf der anderen Seite des Gebäudes gepflanzten Birkenwald.
Im Inneren finden wir Cafeterias, eine Bibliothek, eine Buchhandlung, ein Geschäft, Hörsäle und Arbeitsräume... Piano identifizierte das charakteristischste dieser alten Pflanze, um ihre Persönlichkeit zu synthetisieren, Mischung aus neorussischem Stil und industriellem Charakter. Eine Architektur der Abwesenheit, die sowohl die Leere als auch das Gebaute in den Mittelpunkt stellt.
Innerhalb von GES-2.
Vielleicht war eine der größten Herausforderungen für Piano die Verwaltung der 20.000 Quadratmeter, die vor ihm lagen. Auf der Außenseite erreicht es dies durch eine bis zu den Fenstern gelieferte Fassade, dessen einfache, monochromatische Schreinerei die Richtung des Gebäudes betont, anstatt sie zu unterbrechen.
Die Länge und Höhe sind in einem hygienischen Aluminiumgitter umrissen, feine Betonplatten und das Glas, durchzogen von den Reflexionen des Himmels, des Flusses und der umliegenden Bäume. Die Lautstärke ist imposant, aber überschaubar.
Etwas Ähnliches passiert drinnen, wo die prämisse ist, dass sich der besucher auf drei etagen und zahlreichen räumen zu orientieren weiß. Eine zentrale „Allee“ leitet den Blick vom Atrium, alles unter einer metallischen Struktur, die das schwache Licht des Winters maximiert. Die Routen definieren sich und Sie decken den nachhaltigen Charakter des Gebäudes auf.
DER INHALT, GEMÄLDE VON RAGNAR KJARTANSSON
Die Eingeweide und Mechanismen dieses Schiffes liegen dem Besucher, der sich als Teilnehmer an allem fühlt, ehrlich vor wie auf einem öffentlichen Platz (sogar der Eintritt ist frei). Man ist Teil einer Aktion in der Entwicklung, wo die Ausstellungen es auf organische Weise willkommen heißen und ausstoßen.
Unterschiedliche Ateliers, Leseräume, Tribünen oder Kinderwerkstätten arbeiten einzeln und gemeinsam in ihrem eigenen Tempo. Der schwierige Teil ist die Auswahl. aber sofort Die Haupttätigkeit ist auffallend, eine "lebende Skulptur", wie sie von ihrem Autor, dem isländischen Künstler Ragnar Kjartansson, definiert wird.
Dies ist die 14-wöchige Installation Santa Barbara, in der sie erneut drehen, a la rus, die gleichnamige Telenovela, ein Fernsehmeilenstein im postsowjetischen Russland (Es war eine der ersten ausgegebenen ausländischen Serien).
Als guter Kenner der Stadt und des Landes, Kjartansson begleitet die Transformation dieses Gebäudes mit einer umfassenderen Frage nach der Metamorphose der russischen Gesellschaft: Wie man nicht kolonialisiert wird?, der den Untertitel seiner Arbeit setzt und vorschlägt, wie "ein Dialog mit der westlichen Kultur auf Augenhöhe aufgebaut werden kann, ohne die eigene Stimme zu verlieren".
Kjartansson Teil einer Ironie, eines Spiels, aber die Dimension (sowohl physisch als auch philosophisch) seines Vorschlags ist viel tiefer und bewertet mit der aktuellen Perspektive das Gewicht der Erfahrung und der Vergangenheit. Etwas besonders saftiges drin ein Land, das noch immer auf der Suche nach seiner Identität zu sein scheint, das sich an Nostalgie anlehnt und darauf besteht, sich gegen den Westen zu definieren...
Obwohl, ja, Kjartansson selbst besteht darauf, dass es nicht um Kolonisierung geht, sondern um Einflussnahme und kulturellen Austausch. Seit diesen ersten Santa-Barbara-Sendungen Die Realität hat sich in Russland hart eingenistet und Illusionen und Hoffnungen nehmen einen anderen Lauf.
Heilige Barbara, von Ragnar Kjartansson.
ANDERE PROBEN
Das Gebäude selbst zeigt diese Drift. Nachdem er mit Randströmungen geflirtet hatte (2017 war er Gastgeber des Geometry of Now electronica Festivals), diese Umgestaltung verscheucht jeden Geist der Gegenkultur.
Es hält sich auch von offiziellen Gerüchen fern, aber es ist unvermeidlich wahrzunehmen, wie eine patriotische Tendenz durch die Transparenz, gute Absicht und Originalität der Ausstellung dringt. Nostalgie und diese Idealisierung der Vergangenheit, die darin zu sehen sind Heilige Barbara sie erscheinen auch in den anderen Beispielen.
Das beste Beispiel ist das Schöne Fotosammlung Nach Moskau! Nach Moskau! Nach Moskau!, in dem Kjartansson und Ingibjörg Sigurjonsdottir, eindeutig auf Anton Tschechow anspielend, beschwören die Hauptstadt als Symbol unerreichbarer Veränderung und die schwer fassbaren Bestrebungen eines erfüllten Lebens.
Wir sehen uns der jüngsten Vergangenheit des Landes gegenüber, mit seinen frustrierten Träumen und seinen Aussichten auf eine Wiedervereinigung mit dem, was hätte sein können. Und mehr davon in den Kellern, die mit mehr Vertrauen als Erfolg einige Elemente der Popkultur des letzten Jahrzehnts zusammentragen und lassen die Frage offen, wohin es geht.
Diese Insel, vor nicht allzu langer Zeit eine heruntergekommene postindustrielle Landschaft, die Heimat von Raves und heruntergekommenen Bars war, sieht jetzt aus ein Gesicht vielleicht nicht so aufrichtig und spontan, aber besser geschminkt.
Die Stadt folgt dieser Spur, mit der GES-2 als eine seiner wichtigsten Verzierungen. Und darüber hinaus, ob es uns gefällt oder nicht, ob es der beste Anreiz für uns ist oder nicht eine immer seltener werdende Form urbaner Kultur, seine Ausführung ist tadellos.
Bei Streit kann man sich vor dem Eingang aufhalten, wo zeigt den spektakulären Big Clay #4, des Schweizer Bildhauers Urs Fischer.