Die Neue Tretjakow-Galerie in Moskau beherbergt bis zum 8. März die größte Retrospektive von Mijaíl Vrúbel seit mehr als einem halben Jahrhundert (1956-1910), Modernistischer Maler, der als Wendepunkt für die russische Kunst diente.
Es ist ein monumentales Projekt, das zusammenführt mehr als 300 Werke aus neun Museen und acht Privatsammlungen, darunter seine ikonischsten Werke oder einige der weniger bekannten Raritäten.
Die Ausstellung, deren Architektur an die Strukturen erinnert, die Daniel Liebeskind in eben diesem Raum für die Ausstellung zur russischen und deutschen Romantik installierte, betont der anarchische (und auch romantische) Geist von Vrúbel: Die zerbrochenen Wände stellen uns zwischen die geteilten Linien der ausgestellten Gemälde, aber auch hinein der Strudel, der das abgetrennte Leben des Künstlers war.
„Flieder“ (1901), von Mijaíl Vrúbel.
keine chronologische Reihenfolge, diese Risse dienen auch als Fenster, die die von einem Labyrinth durchzogenen Räume verbinden das führt uns zu den verschiedenen Phasen von Vrúbels Karriere. Eingetaucht in eine große Skulptur wie in einen Whirlpool, Figuren und Bilder werden eingestreut und stoßen auf das vor, was dem Leben unseres Protagonisten Sinn gibt: den Geist seiner Untertanen darstellen.
Auf drei Stockwerken verfolgen wir diesen Untersuchungsprozess genau mit in denen der Autor unterschiedliche künstlerische Disziplinen prägt und ist auch verwandt mit einigen der wichtigsten Künstler seiner Zeit und seines Landes.
„Dämon besiegt“ (1902) von Mijaíl Vrúbel.
Alle Energie konzentriert sich auf den Eingang, wo wir von ihnen empfangen werden drei Dämonen, zum ersten Mal wieder vereint . Der sitzende, fliegende und niedergeworfene Dämon wurde über einen Zeitraum von zwölf Jahren geschaffen und spiegelt die Bemühungen wider, die perfekten Looks zu finden eines der epischsten Gedichte der russischen Literatur: Der Dämon (1829-1839), von Mikhail Lermontov.
Die Ausdrücke der drei Figuren beherbergen gerade genug Optimismus für uns, um der entmutigenden Nostalgie vollständig zu erliegen: „Wirst du dort auf mich warten?“, antwortet der Dämon Tamara, als sie fragt, ob er in die Höllenqualen gehe.
Genau wie das Aussehen und der Stil der Dämonen kann diese Strophe begleiten, wenn nicht sogar als Vorahnung dienen, zu dem tragischen Schicksal, das wir gleich miterleben werden. Es ist eine Spur, die von den Porträts der Gönner Mamontov und Artsybashev vorhanden ist, mit denen wir vollständig eingegangen sind Vrúbels andere große Leidenschaft: die Oper.
Porträt von Nadezhda Zabela (1904), seiner Frau, von Mikhail Vrubel.
Parallel zur Literatur die Partituren von Nikolai Rimsky-Korsakov und Anton Rubinstein kanalisieren die facettenreichste Ader des Künstlers, dass er von den Ständen aus seine Frau und Muse treffen wird, Nadezhda Zabela-Wrubel.
Ihr Heiratsantrag in Form eines Portraits, es ist auch die ultimative Verpflichtung zum Ruhm. Ab Mitte der Ausstellung Zabelas Gesicht erscheint uns sowohl in ihren Porträts mit fantastischen Kleidern und mythologischen Hintergründen, wie in den Gesichtszügen der übrigen seiner späteren Charaktere.
Das ist die Wirkung, die Nadezhda Zabela auf Vrúbel hat, dass er sich dem Entwurf von dekorativen Elementen für die Funktionen seiner Frau (insbesondere für The Snow Maiden und Sadkó von Kórsakov) widmen wird, bis er die Einstellungen vorgenommen hat Eine parallele Fantasie: Hier ist das Kultige Prinzessin-Schwan (1900), aber auch Skulpturen, Kleider und Landschaften, die uns in eine Welt aus Schatten, Mosaiken, Verformungen und Helligkeiten eintauchen lassen, die eher für den Schlaf als für den Wachzustand typisch sind.
Moderne pur aber in dunklen Tönen, die uns nicht das Verhängnis vergessen lassen, das diese Sammlung badet.
„Pan“, von Mijaíl Vrúbel (1899).
Bisher haben wir nur einige von Vrúbels Verbindungen zur russischen Mystik gesehen. Aber es geht noch weiter: Die Tour bringt uns auch die religiösen Ikonen näher, die er in der Stadt gemalt hat Kiew (die einzigen großen Werke, die aus politischen Gründen nicht in diese Ausstellung überführt wurden) oder seine Spiele mit der epischen und lokalen Symbolik, auf Leinwand als Brot (1899) bzw Der Bogatir (1898) und seine Variationen.
Wie wir von Anfang an gesehen haben, treibt die Kraft der Erzählung (oder der Suche) die Bahn des Künstlers voran, der in der Literatur wiedersieht eine Quelle der Inspiration für seine Beiträge zur Architektur mit den Tafeln von Faust, Margarete und Mephistopheles Angefertigt für das gotische Kabinett des Sammlers Aleksei Morózov.
Dieses Triptychon ist das imposanteste der dekorativen Elemente, die reichen von seinem phantasievollen modernistischen Kamin (ebenfalls ausgestellt) bis zu den Renaissance-Gemälden die Moskauer Paläste schmückten und die noch heute an den Fassaden von Gebäuden wie dem Metropol Hotel leuchten.
„Die Schwanenprinzessin“ von Mijaíl Vrúbel (1900).
Die Themenwahl weist jedenfalls immer in die gleiche Richtung: Natur, Traumfiguren und der Versuch, die Seele zu entdecken, die die Realität verbirgt. Die zweite Hälfte der Ausstellung taucht uns in diese schmerzhafte Offenbarung ein und erinnert uns nicht umsonst an die Etymologie des Wortes „Dämon“, das vom griechischen „Geist“ stammt. Als fatales Zeichen der Semantik nähert sich Vrúbel seinem Geist erst, wenn er seine Dämonen genauer sieht.
Seit der Tod seines Sohnes aufgrund psychischer Erkrankungen und seiner ersten Erblindung, Ärzte entziehen dem Maler die Verwendung von Farben und er konzentriert sich auf eine überwältigende Sammlung von Skizzen und Zeichnungen, wo Seine Selbstporträts und die Porträts seiner Frau gewinnen noch mehr an Bedeutung.
Wenn er an diesen Gesichtern vorbeigeht, der Zuschauer leidet unter den Qualen, die ein Genie von unermesslicher Sensibilität erschüttern, aber er erlebt auch den Heilungsprozess, den nur künstlerische Katharsis und Liebe bieten.
„Perle“, von Mijaíl Vrúbel (1904).
Mit dieser Verbindung zwischen Malerei und Seele, Vrúbel starb 1910 vor den Toren einer wichtigen Bildbewegung: der russischen Avantgarde, dessen Ziel nichts anderes wäre, als die Formen zu synthetisieren, bis die Essenz der Dinge erfasst wird. Chance? Mijaíl Vrúbel markierte nicht nur den Wendepunkt für die Fragen, die sich die Kunst fortan stellen würde, sondern auch ihre Wege: in seinen strichen und "in der kombination der farbflecken in seiner arbeit sieht man schon Kandinsky", erklärt Arkadi Ippolitov, Kurator der Ausstellung.
Das Unternehmen der Jahrhundertwende, das die verlorenen Blicke der Teufel oder so gut widerspiegelt die Angst nach einer nicht greifbaren Wahrheit, die die extravagante Natur dieser Gemälde filtert sie sind auch die wesentlichen Antworten auf die kommende Revolution. In der Neuen Tretjakow-Galerie begleiten wir beide Prozesse, Tod und Geburt, die sich mit der Kraft eines einzigartigen Künstlers bewegen.