Denkmal des Malers Andrei Rublev und des Filmemachers Andrei Tarkovsky in Susdal.
Tretjakow-Galerie, Moskau
Durch die Jahrhunderte russischer Malerei, ausgestellt in der Moskauer Tretjakow-Galerie, Wir reisen in der Zeit zurück, bis uns einige fast geheime Treppen zu etwas führen, das wie Katakomben aussieht. Plötzlich verdunkelt sich das Licht, die Besucher verstummen und das Mittelalter umgibt uns. Orthodoxe mittelalterliche Ikonen mit ihren hypnotischen Blicken, Sie halten uns in einer Ecke des Raumes fest, um uns um Erklärungen zu bitten. Es ist, als würden wir zum Gemälde und sie, die Besucher. Feierlich und streng fordern sie uns auf, zu beichten.
Unter allen gibt es einen, dessen Leuchtkraft uns beruhigt. Die Engel der Dreifaltigkeit (15. Jahrhundert) erlösen uns mit ihrem rettenden Ausdruck. Auf der Tafel sehen wir Frieden, Harmonie, Liebe, Demut, Barmherzigkeit... dieselben Werte, die das Leben seines Autors, des religiösen Malers Andréi Rubliov, geleitet haben. Er ist einer der wichtigsten Künstler dieses Landes, den viele Besucher bereits kennen dank des gleichnamigen Films (Andréi Rubliov, 1966) der Eminenz des russischen Kinos Andréi Tarkovski.
Ein Lehrer, der andere inspiriert, und ein Glaube (Rubliovs an Gott; Tarkovskys an die Kunst, als ob sie dasselbe wären). führen uns nicht nur durch einige der herausragendsten Denkmäler der Region, sondern helfen uns auch sie zu verstehen. Mit diesem Ziel lässt uns Tarkovski von dieser modernen Stadt in ein schlammiges und düsteres 15. Jahrhundert pilgern. den Bruderstreitigkeiten der Bojaren und den rücksichtslosen Invasionen der Tataren ausgesetzt.
Erlöserkathedrale im Andronikow-Kloster in Moskau.
ANDRONIKOW, MOSKAU
Wenn das erste Date mit Rubliovs Werk im Zentrum von Moskau stattfindet, Wir fanden den Maler selbst ein paar Kilometer entfernt, auf dem Weg nach Andrónikov. Es ist das Kloster, in dem der Künstler lebte und das heute das Hauptmuseum für altrussische Kunst beherbergt, das seinen Namen trägt. Wenn man an den heutigen Ufern der Flüsse Moscova und Yaúza entlang geht, kann man sich das nur schwer vorstellen die sumpfigen Wiesen, durch die die Mönche dann wanderten, bis sie im religiösen Zentrum Zuflucht suchten.
Heute überlebt das Kloster jedoch in seinen weißen Mauern, wie eine Oase inmitten der Hektik von Autobahnen, Straßenbahnen und Geschäften, die sie umgeben. Pappeln, Eichen und Birken helfen, es von dieser wilden Zivilisation zu isolieren und uns ein wenig näher zu bringen jene mystische Atmosphäre, die Tarkovski im Film widerspiegelt. ein Minimum an Privatsphäre um diese besondere Kunstsammlung zu erhalten.
Andronikov ist einer der wenigen Meilensteine des Films, die eine scheinbar chaotische Struktur darstellt. Hierher wird Rubliov Jahre später zurückkehren. Inzwischen Träume, Abschweifungen, Visionen, vage Charaktere, satanische Rituale, Natur, Meditation... Eine Collage, die sich über die sieben Kapitel erstreckt, als wären sie die Szenen einer orthodoxen Ikonostase und das kann mit Verstand oder mit den Sinnen interpretiert werden.
Tarkovsky-Filmplakat.
Bei Andronikov ahnen wir bereits, in welcher Tonart wir die Denkmäler verstehen sollten, die uns erwarten, Rubliovs Werk oder Tarkovskys Kino: „Im Kino ist es nicht notwendig zu erklären, sondern auf die Gefühle zu reagieren des Zuschauers; die Emotionen, die das weckt, regen zum Nachdenken an", schrieb der Regisseur 1962. Ist es möglich, dass ein Film aus den 1960er Jahren und eine religiöse Ikone aus dem 15. Jahrhundert zusammenpassen? eine ähnliche Wirkung auf den Betrachter erzeugen?
WLADIMIR
Ja, und nicht nur sie. Architektur kommt hinzu. Es ist nicht notwendig, den Glauben anzunehmen, damit die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir uns auf ähnliche Weise absorbiert. Es ist vielleicht das Schlüsselstück der acht Gebäude, die das Weltkulturerbe bilden die Weißen Denkmäler von Susdal und Wladimir und ohne Zweifel die Hauptattraktion dieser mittelmäßigen Stadt 200 Kilometer von Moskau entfernt.
In der Tat, seit seinem Eintritt, Auf einem Hügel, von dem nur der Fluss Kliazma und eine grüne Ebene bis zum Horizont zu sehen sind, vergisst sich die Stadt und der Zeit. Der Tempel scheint wie die benachbarte Kathedrale San Demetrio vom Himmel gefallen zu sein, wie der Monolith der Odyssee im Weltraum. Kompakt, mit einfachen goldenen Kuppeln, einige Gravuren von einschüchternden Kreaturen und seine alten makellosen weißen Wände, die kaum von schmalen Fenstern zerrissen werden, versetzen uns in das 12. Jahrhundert zurück, als sie gebaut wurden.
Kathedrale Mariä Himmelfahrt (Entschlafung) in Wladimir.
Beeindruckender ist der Innenraum, wo Gruppen von Menschen wandern mit erhobenem Kopf und offenem Mund verloren in dem düsteren Labyrinth umher von Korridoren, Bögen und Gewölben, die uns zur Ikonostase führen. Gesichter, Roben, Kelche und Heiligenscheine biegen um Ecken und steigen Sie an die Decke, um uns die Geschichte zu erzählen, was Rublevs erste große kreative Krise bedeutete: in Anbetracht dessen, dass sein Auftrag (Szenen des Jüngsten Gerichts) gegen seine Werte verstieß, weil er versuchte, Menschen Angst einzujagen, beschlossen, ein großes Bankett zu malen, das fast intakt zu sehen ist dominiert den Hauptportikus.
Obwohl der Film zeigt zu keiner Zeit Rublev-Malerei, Bei Vladimir sind wir uns der Wirkung seiner Arbeit bewusst. Hier ist unsere Wahrnehmung der russischen Kultur geprägt, verbunden mit der Religion, wie Rubliovs Leben geprägt war. Kurz nachdem er diese Fresken fertiggestellt hatte, fegten die Tataren durch die Stadt und eroberten sie. Unter denselben Dächern, beschützt von Gott (oder Kunst), flüchteten die Bürger, bis es den Eindringlingen gelang, die Türen zu öffnen, um die Überlebenden zu ermorden und zu vergewaltigen. Mitten im Kampf tötet Rubliov einen russischen Söldner und legt angesichts der Sünde ein Schweigegelübde ab dass es fünfzehn Jahre dauern und sich in Andrónikov erfüllen wird.
Mit unserem Helden sprachlos und entschlossen, nie wieder zu malen, In diesem zerstörten Wladimir haben wir nicht viel mehr zu tun, also Wir fahren nach Norden, nach Susdal.
Die Dreifaltigkeit (Die Gastfreundschaft Abrahams), von Andrei Rubliov.
SUZDAL
Hier finden wir die verbleibenden drei Gebäude der acht, die das Weltkulturerbe Susdal White Monuments bilden und Wladimir. Obwohl es mit zwei Punkten verliert, gewinnt diese kleine Stadt mit Abstand an Qualität. Als wir ankommen, finden wir etwas Ungewöhnliches in Russland: eine kleine intakte Altstadt ist in der Ferne mit Kuppeln umrissen, Glockentürme, Kreuze und Türme, die die üppige Natur, die das Gebiet umgibt, mit türkisen, goldenen, blauen und roten Farben punktieren.
Ob in seinen explosiven Sommern oder unter dem Schnee begraben, In Susdal verbinden wir uns am besten mit der Allgegenwart der vier Elemente (und insbesondere Wasser) in Tarkovskys Werk besitzen. Die Stadt gliedert sich um den Fluss Kamenka, von dessen Ufern wir kleine Holzhäuser sehen, der weiße Kreml, die Geburtskathedrale oder die roten Mauern des Erlöserklosters und der heilige Euthymius.
Andrei Rubliovs Werk in der Wladimir-Kathedrale.
Außerhalb letzterer verbinden wir schließlich die Punkte, wenn wir uns treffen das Denkmal für "den größten Film aller Zeiten und Nationen, Andrei Rublev, und sein Schöpfer, der große russische Regisseur Andrej Tarkowski.“ Teilweise ist es das Ende unserer Untersuchung, aber vor allem ist es der Höhepunkt des Films. Das letzte Kapitel, The Bell, wurde hier gedreht, in dem ein junger Mann im erbittertsten Kampf zwischen einem Schöpfer und seinem Werk die Hauptrolle spielt. Buchstäblich auf Leben und Tod, denn sein Kopf hängt vom Erfolg seines Unternehmens ab. Die Arbeiter, die Infrastruktur, die Rückschläge, die Schneefälle … alles fügt sich zusammen, sodass die Kunst zur Achse des epischen Kinos wird.
Nicht nur die Bilder sind überwältigend. Dieser äußere und innere Konflikt um ein unerreichbares Ziel ist das, was wirklich episch ist, eine Spannung das die Notwendigkeit zum Ausdruck bringt, sich zu verbessern, und das seine Katharsis in einer Szene findet, die einer Supernova wenig nachsteht: im Sumpf liegend, weint der junge Mann untröstlich in einer Mischung aus Erleichterung, Verlust, Entdeckung, Einsamkeit, Lieferung. Inmitten der Feierlichkeiten für seine Arbeit erkennt nur Andrei Rublev in spiritueller Not die verheerende Wirkung der Schöpfung, nähert sich dem Glöckner und spricht erneut: "Lass uns zusammen gehen, du wirst Glocken machen und ich werde Ikonen malen."
In diesem Moment wann beide sehen in seinem Talent den Sinn ihrer Existenz, die Geschichte schließt und rechtfertigt ihren seltsamen Prolog, in dem ein Mann im 15 Die Schöpfung verlangt vom Menschen eine vollständige Hingabe seiner Existenz. Wenn man fliegen will, bevor es möglich ist, oder eine Glocke schmieden, ohne zu wissen, wie es geht, oder eine Ikone malen ... all diese Handlungen erfordern, dass für den Preis ihrer Herstellung der Mensch muss sterben, sich in seiner Arbeit verwässern, sich ganz hingeben“, erklärte Tarkowski.
Kathedrale Mariä Himmelfahrt, die "Lavra" der Dreifaltigkeit und St. Sergius.
SERGIJEW POSAD
Jetzt bleiben uns zwei Möglichkeiten: entweder wir kehren in die Tretjakow-Galerie in Moskau zurück, um Rubliovs letztes großes Werk noch einmal zu sehen, oder wir ziehen den Faden weiter und schreiten auf den Spuren des Malers durch den „goldenen Kreis“ der Hauptstadt. So kommen wir zu Serguiyev Posad, wo er das bekannte Trinidad gründen würde. In der Stadt ist nur noch eine Replik erhalten, und die Urheberschaft der anderen Werke kann unserem Helden nicht mit Sicherheit zugeschrieben werden. Als Minimum besuchen wir die "Lavra" von Trinity und St. Sergius, Welterbestätte als Beispiel für „ein funktionierendes orthodoxes Kloster, mit militärische Merkmale, die typisch für das fünfzehnte bis achtzehnte Jahrhundert sind".
Aber zu unserer Überraschung Was wir finden, ist das andere wesentliche Element des Films: die Musik von Vyacheslav Ovchinnikov. In der Hauptkapelle wechseln sich ständig Gruppen von Mönchen ab, um den düsteren Tempel mit der gleichen Art von Chören zu begleiten, die dem Film eine abgründige Tiefe verleihen. Die leuchtendste, die feierlichste und die beunruhigendste der orthodoxen Religion kulminiert mit diesen schwer zu qualifizierenden Mantras. Es ist der letzte Wirkungsstoß, der notwendig ist, um zu verstehen Inwiefern ist Kunst unvergänglich, wenn sie die Wahrheit einfängt, Inwieweit heben uns die Sinne zum Sinn, wenn das Wesentliche bleibt. Wenn Gott existiert, ist es Kunst.