„Das Geheimnis des rosa Flamingos“, die kitschigste (und kinematographischste) Flamenco-Route
Hassliebe. Was der Regisseur Javier Polo mit dem hat Flamingos es ist eine geradezu wildromantische Besessenheit. Er sieht sie überall, er findet sie an den am wenigsten unerwarteten Orten, er liebt sie, er begehrt sie ... und er weist sie zurück. Vor allem aber erscheinen sie ihm als das größte Rätsel der Natur. Ein perfekter Ausgangspunkt zum Aufpeppen Das Geheimnis des rosa Flamingos (Polo Brothers/Japonica Films), die Dokumentation die sich darauf konzentriert exzentrische Ikone , hergestellt von Wackeln (Rigo Pex).
Der, der gewesen ist Eröffnungsfilm der Mostra de València (war auf der jetzt abgesagten SXSW 2020 uraufgeführt) diesen November, wurde es letzte Woche endlich in London uraufgeführt und hatte während des seinen großen Auftritt in den Kinos von Madrid Rhizom-Festival (19. November im Sala Equis ), in dem Renoir-Kinos ; und in Barcelona (am 20., 21. und 22. November).
„Ich habe sie sogar in meiner Suppe und sehe sie überall, aber gleichzeitig liebe ich sie, weil sie sehr, sehr hübsch sind. Die Form, die sie haben, die Augen, der Hals, der Schnabel … sie sind sehr rätselhaft und es scheint immer so sie wissen mehr als wir denken , die uns sogar auslachen", gesteht er über die Flamingos der valencianische Regisseur, der zusammen mit seinem Bruder Guillermo – als Kameramann – gerade a Ode an das bizarre und kitschige Universum das macht die kollektive Vorstellungskraft dieses Tieres aus.
In den Vereinigten Staaten wurden die Flamencos zu einem Ganzen Symbol für wirtschaftliche Erholung nach dem Zweiten Weltkrieg im Bundesstaat Florida und wurde zum perfekten Andenken an die Zeit. Um die Verletzung noch schlimmer zu machen, Herr Federstein Er begann 1957 damit, sie aus Plastik herzustellen und färbte Gärten im ganzen Land in ein leuchtendes Rosa. 2020, Flamingos sind überall : auf die Körper von Rockern und Millennials tätowiert, Häuser dekorieren (Alaska und Marios Terrasse in Madrid ist bereits ein Meilenstein), als Logo von Vintage-Läden in gentrifizierten Vierteln, als "klebrige Souvenirs" von Ausflügen zu Strandzielen, in Bars und " süße" Restaurants oder als unverzichtbare Dekoration für Geschäfte und Franchise-Unternehmen wie Tiger oder Primark ... Sie sind überall, ja, aber ihre Bedeutung unterscheidet sich zwischen Generationen und urbanen Stämmen.
„Die Flamingos kamen an einem bestimmten Punkt in mein Leben, damals im Jahr 2015. Seitdem habe ich nicht aufgehört, mich auf sie zu konzentrieren und zu bemerken, wo sie waren (überall!). Der Dokumentarfilm erfüllt seine Anforderungen autobiografischer Teil weil ich mich als unsere Hauptfigur von ihnen verfolgt fühlte", erklärt der Regisseur. Diese Figur ist Rigo Pex –gespielt von dem wahren und völlig antagonistischen, im wirklichen Leben, Rigo Pex–, a Toningenieur ernsthaft, logisch, aber exzentrisch, der von einem seltsamen Phänomen träumt, das ihn stört: Der rosa Flamingo. So wird Rigo zu einem Führer auf einer Reise, die zeigt, wie Ikonen uns helfen können, unsere eigene Identität zu finden und schließlich unser Leben zu verändern.
"EIN Rigo Ich traf ihn dabei Europa in 8 Bit und seitdem bin ich von seiner Figur fasziniert“, erinnert sich Polo. „Wir wurden Freunde und reisten zusammen, um den Film vorzustellen. Am Ende vertiefte sich die Beziehung und durch das Zusammenleben mit ihm wurde mir klar, dass das, was ich am meisten an ihm mag, seine Freiheit ist. Er hat keine Skrupel, er hat keine Scham, er ist super spontan und sehr fröhlich . Ich habe ihn für das ausgewählt, was er ist, und nicht, weil er eine Figur erfunden hat“, fährt er fort.
„Als ich den Leuten von diesem Projekt erzählte, verstanden sie nichts, aber dann litten sie genauso wie ich, es war wie ein Flamingovirus, der sich ausbreitet . Am Ende den Faden ziehen und die Menschen betrachten, die von ihnen inspiriert wurden, sowie die Wirkung, die sie im Laufe der Geschichte auf die Menschen hatten – vom Mythos des Phönix bis zu Gegenkulturfiguren wie John Waters oder Künstler wie Picasso oder Neruda – Ich habe gemerkt, dass sie etwas haben, das inspiriert und sogar berührt.“
Mit einer visuelle Ästhetik Äußerst vorsichtig und selten im Dokumentarfilm-Genre eingesetzt, spielt Polo mit externen Referenzen wie denen von Wes Anderson – in Bezug auf Symmetrie, Splitscreens, Interviews oder Erzählung – aber auch mit der Explosion von david lachapelle farbe , oder lebhaftere Farbtöne wie die von Toilettenpapier, abwechselnd Rosa mit viel Pop. „Der Start beginnt mit Stativpositionen und architektonische Pläne eine Figur zu begleiten, die in einem monotonen 'Würfel' eingeschlossen ist und von da an beginnt die Reise ... wann die kamera beginnt sich zu bewegen und wird wilder und spontaner . Es ist eine Entwicklung, die Hand in Hand geht“, erklärt Javier.
„Es ist lustig, weil der Film zunächst wie ein Analyse zeitgenössischer Kultur um dann eine Reihe von Bekenntnissen von Kreativen zu werden – wie Internet-Sensation, Rosa Dame von Hollywood ; der Musikguru Allee Willis , die Popband Kero Kero Schön entweder Eduard Casanova , der dem Filmteam die Türen seines Hauses öffnet, um seine eigene Vision und Anbetung des „schlechten Geschmacks“ zu erklären –. Aus diesem Grund wollten wir in gewisser Weise keine Untertitel in den Film einfügen, die sie identifizieren, so dass es darauf ankommt Botschaft Y nicht wer sagt . Der Film beginnt als Weg der persönlichen Wiederentdeckung und wird am Ende zu einem Selbsthilfe-Roadmovie“, scherzt Rigo am anderen Ende der Leitung. „Ich denke, es ist ein ziemlich zeitlose Geschichte und dass es in dreißig Jahren weiterhin aktuell erscheinen wird".
So ist The Mystery Of The Pink Flamingo a Reise, die in Valencia beginnt und landet in Destinationen wie Wisconsin, Miami oder Los Angeles. „Wir wollten eine sehr kitschige Ästhetik , die Neons von Miami , Flamingos, Pink... und ihre Ursprünge", sagt Javier. In Spanien zum Beispiel Orte wie die Rote Wand vom Architekten Ricardo Bofill , in Alicante. Oder Mitglieder der Hotelkette Konzeptgruppe (Paradisco, Cubanito und Tropicana), sowie die Rosa Lagune aus Torrevieja.
„Bereits in den Vereinigten Staaten, wonach wir gesucht haben waren die rosa Elemente, die Einflüsse des Flamenco und dieser Punkt Miami Art-Deco. María García, Produktionsleiterin Wir haben alle Genehmigungen geschafft, obwohl wir dort ein bisschen aus dem Busch gesprungen sind“, sagt er zwischen Lachen. „Manchmal sind wir gefahren und haben einige gesehen Motel die Straße runter und wir mussten anhalten, um zu drehen... nicht nachdem wir sie durch Improvisation überzeugen mussten", erklärt er.
"Für einen Moment dachte ich, dass alles sein würde zu bizarr , aber ich denke, es liest sich sehr gut und hat einige Eigenschaften, die es nicht zu einem traditionellen Film machen ... tatsächlich sieht es manchmal wie ein Video aus ... also ja, ich denke, es repräsentiert mich", sagt Rigo uns wann Wir fragen ihn, ob er mit dem Endergebnis seines Debüts als Schauspieler auf der großen Leinwand zufrieden ist: „Wird es fließen? Ich fragte mich, wie der Film wohl werden würde. Und ja, die Wahrheit ist, dass es das gibt und ja, das tut es", erzählt er uns aufgeregt.