Diese sechs Geschichten erzählen vom Weg aus dem Vergessen durch Reisen in andere Länder, Zeiten und Kulturen. Und auch von der Nachhaltigkeit, für die es steht kehren Sie mit Materialien und handwerklichen Webtechniken nach Hause zurück, um ein neues Leben zu geben.
Sylvia Bonets Blick auf Mode und Innenarchitektur spiegelt ihre Liebe zu populärer Arbeit wider das Abenteuer was es bedeutet, die Komfortzone zu verlassen.
Die Stylistin Sylvia Bonet.
REGINA DEJIMÉNEZ: VON MADRID NACH ITALIEN, CHILE, BOLIVIEN UND SÜDKOREA
Im Pre-Columbian Art Museum in Santiago de Chile, das Regina Dejiménez sehr empfiehlt, hat sie das verstanden Die Stoffe in ihren vielfältigen Dessins und Verwendungen sind voller Codes.
„Indem man sie entziffert, kann man eine Sprache entdecken. Ich habe mit Naturfasern wie experimentiert Baumwollgarn, Wolle und Leinen, auf deren Grundlage ich meine Installationen, Kunstwerke und Designobjekte erstelle. Sie sind mein Werkzeug, das das Abstrakte kommuniziert“, fährt er fort.
Regina ist aufgewachsen eine Nähwerkstatt mit seiner Mutter zwischen der Sierra de Gredos und dem Zentrum von Madrid. Später reiste er Indien, Türkei, Italien, Chile, Bolivien und Südkorea Zusammenstellung von Techniken, Wissen und Materialien.
„Die Frauen dieser Länder Sie brachten mir bei, zu weben, zu spinnen und zu sticken, Hohlsaum zu machen, Quilten, Häkeln, Mapuche-Webstuhl …“, führt sie aus.
Neben all diesem Lernen ist sein Paradies die klassische Kurzwaren, die Häuser der Großmütter der Hersteller, die Antiquitätenmärkte und ethnographische Museen.
Und Regina kann Teile eines Wollpullovers, eines Klöppelstoffs oder eines Leinenlakens von vor Jahren in Teile verwandeln eine hängende Skulptur mit Beleuchtungssystem Eingebaut.
Après-Ski Barcelona.
APRÈS SKI: VON BARCELONA IN DIE TÜRKEI, ALBANIEN, USBEKISTAN, FRANKREICH…
Eine grafische Kindheitserinnerung von Lucía, Schöpferin von Après Ski, einer der vollständigsten Marken der Gegenwart, finden Sie unter ein riesiger Schrank voller Stoffe im Haus ihrer Großeltern. Ihre Großmutter verbrachte viele Stunden damit, Kleidung für sie und ihre Familie zu nähen.
„Ich habe es geliebt, es zu öffnen und es mir anzusehen und mir die endlosen Möglichkeiten all dieser Texturen und Farben vorzustellen. Ich habe mich nie sehr für Mode interessiert, was mich fasziniert, ist das Handwerk und populäre Kunst“, ist eindringlich.
Und es bezieht sich auf die Betrachtung der Qualität der manuell hergestellten Stoffe, die Originalität seiner Motive und die Vielfalt der Techniken.
„Seit Jahren habe ich mich dem verschrieben Textilien kaufen, die einst Bettlaken waren, Tagesdecken oder Tischdecken. Ich habe es auf meinen Reisen in die Türkei, Albanien, Usbekistan, Frankreich gemacht … Es gab keinen bestimmten Zweck, es war einfach unwiderstehlich für mich“, erklärt er. Verwenden Sie sie also Kleidung machen Ich dachte, es wäre eine gute Option. Ich rette sie vor dem Vergessen und seinen Reichtum zeigen.“
Es verwendet auch einige Stoffe, die jetzt hergestellt werden, wie z die Nagas von Myanmar , das sind schöne handbestickte Stoffe.
Den Mix als Absichtserklärung betrachtend, kommentiert Lucía: „Ich versuche, viele der Kleidungsstücke mit zu machen a Patchwork von Techniken oder Textilien kommen von verschiedenen Orten. Mich interessiert diese Mischung, weil ich das Gefühl habe, dass meine Arbeit von vielen Kulturen beeinflusst wird.“
J. LLAMBIAS: VON MALLORCA NACH PARIS UND LONDON
Das Modeunternehmen wurde 2018 als geboren ein persönliches Projekt in dem alle ästhetischen Bedenken von Jaime Llambias Anwendung finden. „Ich wurde 1988 auf Mallorca geboren und sowohl mein Vater als auch meine Mutter sind es zeitgenössische Künstler, Kunst war also schon immer sehr präsent in meinem Leben“, erzählt er uns.
Die Inspiration für jede seiner Kreationen kommt von Tag zu Tag. In seiner Werkstatt im Zentrum der Insel häuft er Berge an Stoffe und Posamenten aus allen Epochen, die er durch verschiedene Reisen gespart hat, nicht nur in Europa, sondern auch auf Mallorca selbst.
„Wir verbringen Stunden damit, uns mit den Taschentüchern zu beschäftigen, lasst uns zu Märkten, Antiquitätenläden und Privathäusern authentische handwerkliche Juwelen zu finden, die heute fast unmöglich zu finden sind“.
In seinen Worten, London Es ist ein gutes Ziel, um auf alte und faszinierende Proben zu stoßen .Und Paris war schon immer ein Basishafen für Jaime. „In den Flöhen gibt es Wunder. Aber es ist, indem man tiefer in die Unterwelt eindringt Finde die wahren Schätze, diejenigen, die ihren Geist öffnen und den genauen Schlüssel zu dem finden, was sie tun möchten“, sagt der Mallorquiner.
Für ihn ist Mallorca jedoch Mallorca. „Die Auswahl an Bettwäsche, Vorhänge und Haushaltsgegenstände die auf der Insel ankommen und im Überfluss vorhanden sind, sind unglaublich“, gibt er zu.
Also, ohne danach zu suchen, Mediterrane Essenz und Nachhaltigkeit Sie sind schließlich Teil der DNA von J. Llambias geworden.
Die von Primitiu mitgebrachten Stoffe der Nilboote.
THE AVANT/PRIMITIU: VON BARCELONA NACH INDIEN UND ÄGYPTEN
Silvia Garcia Presas ist ein Liebhaber von Kleidung, Kunsthandwerk und Reisen um die Welt. Und diese Universen vereinen sich in zwei Räumen in Barcelona: The Avant, mit von ihr entworfenen und in Barcelona hergestellten Kleidungsstücken, und Primitiu, mit Objekten, die sie auf ihren Reisen ausgewählt hat.
Silvia er lässt sich von den Stoffen inspirieren, die er entdeckt um die Drucke Ihrer Kleidungsstücke zu erstellen. Ohne weiter zu gehen, die Blumendrucke, die in den Kleidern und Hemden für Herbst 2021 verwendet werden, haben ihren Ursprung in Seiden-Sarees in den er sich in Indien verliebte.
„Während einer Reise durch Ägypten, Ich konnte nicht umhin, die Baumwollstoffe zu bemerken, die für die Segel der Boote verwendet wurden (Dahabiya oder Felucca genannt), die den Nil befahren, was ich auch an den Markisen der Marktstände erkannte. Es ist ein dicker, aber weicher Stoff mit einem ziemlich offenen Gewebe, das die Klarheit des Lichts durchlässt“, erzählt er.
Also beschloss er, sie in verschiedenen Farbtönen zu bringen, um sie bei Primitiu zu verkaufen. „Die textile Welt ist eine Kunst und ein Gewerbe, das jede Stadt auf ihre Weise zu entwickeln wusste, meins ist es, es meiner eigenen Gemeinde näher zu bringen“, verabschiedet er sich.
Susanne Schwarz.
SUSANA NEGRE: VON BARCELONA NACH MEXIKO, RIO DE JANEIRO, PANAMA ODER THAILAND
Die Kunst und das Design von Susana Negre haben einen großen Einfluss auf ihre Erfahrungen, Reisen und Kombinationen von Identitäten: Mexiko, Rio de Janeiro, Chile, Kolumbien, Argentinien, Türkei, Panama, Thailand oder die Vereinigten Staaten.
Ihre Kreationen, alle handgefertigt und mit Naturfasern, Es sind Unikate, die er bearbeitet und entwickelt, vom Konzept über die Recherche bis hin zur anschließenden Kreation. Dabei erforscht er das Wesen von die Texturen, die Farben, das Volumen … Sie ist voll von Architektur, Skulptur, Natur und kultureller Vielfalt.
„Ich arbeite gerne mit den Materialien, die ich während all meiner Bewegungen auf der Erde gesammelt habe. An jedem Ort, den ich besuche, verbringe ich etwas Zeit damit, den Ort zu erkunden, Kontaktieren Sie einheimische Handwerker, um ihre Erfahrungen auszutauschen, ihre Arbeit zu entdecken und mich zu beraten“, zitiert Susana.
Sein neuestes Stück, Nomadus, ist mit gemacht Filz und Stoff aus 100 % Schafwolle Jahrgang der Nomadenstämme Afghanistans. Es ist Teil einer Sammlung, die die verschiedenen Symbole und Aspekte des Landes illustriert: Umwelt, Sport, Tradition, Gemeinschaft, Frauen, Krieg und Exil.
„Aufgrund seiner kälte- und hitzebeständigen Eigenschaften wird Filz zum Bauen verwendet die Jurten, die tragbare Zelte sind, die ein Zuhause schaffen“, zur Veranschaulichung gelehrt.
Victoria Prada, bewusste Handwerkskunst.
VICTORIA PRADA: VON LEON NACH KOLUMBIEN UND PERU
Victorias Leidenschaft ist es, Mode und Kunst zu kombinieren Elemente, die Ihre Sensibilität über verschiedene Kontinente hinweg wecken, um sie in Ihr eigenes Kleidungskonzept zu verwandeln.
Victoria Prada bietet Kleidung und Accessoires an, allesamt hergestellt von Kunsthandwerkern aus Spanien, Kolumbien und Peru. Reisen Sie auf der Suche nach verschiedenen manuellen Techniken, natürlichen Stoffen und lokalen Produkten.
„Wir unterstützen die Handwerker, mit denen wir zusammenarbeiten, um ihren Charakter zu fördern und zu fördern Kombinieren Sie es mit der Ästhetik aktueller Trends. Und die Wahrheit ist, dass er Erfolg hat, denn Victorias Auswahl ist sehr interessant und persönlich. Ebenso glaubt die Marke fest an eine faire Entlohnung der Belegschaft“, verteidigt Victoria.
Das Ergebnis? Ein ethischer und ökologischer Vorschlag das jedem der von ihm hergestellten Stücke eine wichtige Geschichte verleiht.