Drei Generationen von Frauen an der Spitze des Designs
Beim Aufrufen von Google: „berühmte Stühle“ eine Liste erscheint. Die Architekten des von der Suchmaschine vorgeschlagenen Designobjekts schlechthin überraschen nicht. Mies van der Rohe, Le Corbusier, Eero Saarinen, Marcel Breuer.
Erst am Ende der Aufzählung erscheint es eine Frau: Eileen Gray. Ende des 19. Jahrhunderts in Irland geboren, machte sie ihren Weg ohne Unterstützung im Industriedesign. Sein Transat-Stuhl von 1927 ist Ausdruck seines Genies und ein Akt der Militanz.
Während des 20. Jahrhunderts Einige Frauen haben mit großen Designern zusammengearbeitet. Charlotte Perry Er war für die Möbel im Atelier von Le Corbusier verantwortlich. Andere taten sich mit ihren Ehemännern zusammen, wie die Dänen Nanna Ditzel oder Ray Eams. Der Ehemann des letzteren, Charles, erklärte: "Alles, was ich tue, macht sie besser."
Nur wenige wagten sich alleine hinaus. Das Beispiel des Italieners Lina BoBardi leuchtet in Brasilien.
Das Kulturzentrum SESC Pompéia, von Lina Bo Bardi
Es war notwendig, auf die letzten Jahrzehnte des Jahrhunderts zu warten, um zu produzieren die volle Einbindung großer Designer zur internationalen Szene. Ein Beispiel dafür sind die Architekten Gae Aulenti, Zaha Hadid oder die Spanierin Patricia Urquiola.
Die Barriere von 2000 hat die Tabus gebrochen, und das heute noch Das Aufbrausen der neuesten Generation weiblicher Schöpfer hat den Designhorizont überschwemmt. Sein Ansatz basiert auf Ehrlichkeit und Erfahrung; überwindet Grenzen zwischen Disziplinen und Genres.
Anlässlich Frauentag, Traveler zeichnet eine Route nach, die das 20. Jahrhundert durchquert und ins 21. Jahrhundert übergeht drei Generationen von Frauen aus derselben Familie.
Sie alle zeichnen sich durch eine persönliche und aktivistische Vision von Design aus. Seine Dialoge haben Madrid als Kern, auf Reisen, die sie unternehmen nach Barcelona, nach Mailand, nach New York und in eine Stadt in der Provinz Lugo.
Die verstorbene irakische Architektin Zaha Hadid
DIALOG MIT MAILAND UND BARCELONA VON BELÉN FEDUCHI
Belén Feduci ist eine vitale und energische Frau. Seine Verbindung zum Design rührt von der Entdeckung der Italienische Architekten und Designer der 1950er Jahre: Albini, Castiglioni, Ponti, Borsani.
Mailand war damals ein Brennpunkt, dessen Echo Madrid kaum erreichte. Aus dem Ödland kastilischer und französischer Möbel war er von der Vielseitigkeit beeindruckt Stücke mit Bewegung, anpassungsfähig an verschiedene Anwendungen.
Aus Barcelona, offener für europäische Trends in den 60er und 70er Jahren, ergab sich die Gelegenheit, ein Fenster zum Design zu öffnen.
1977 gründete zusammen mit Luz Sánchez Muro, BD Madrid, ein Bezugsraum in der Hauptstadt. "Wann fangen wir an Wir haben jedem Kunden den Grund für die Kosten jedes Stücks erklärt. Es war ein Pre-IKEA-Job. Zuerst mussten wir den Wert des Designs auf sie übertragen und dann haben wir über die Qualität und den kreativen Aspekt gesprochen. Der Laden war fast eine Beratungsfirma, Viele Studenten und Berufstätige kamen, um sich Rat zu holen“, erklärt Belén Feduci.
In Madrid bedeutete BD Avantgarde und schlug Objekte vor, die den Raum eines Wohn- oder Schlafzimmers revolutionierten. Belén betrachtete Design als ein Element der entscheidenden Verbesserung, im ständigen Austausch mit dem Mailänder Salone und mit den Innovationen aus Barcelona.
"Wir brachten die experimentelle Forschung von Droog Design und Jasper Morrison. ** Carlo Scarpa ** kam auch, und er selbst platzierte seine Zeichnungen von Metallteilen und Kunsthandwerk. Wir waren schon immer ein Verbreitungszentrum.“
Drei Generationen Design: So sind die Feduchi
DIALOG MIT NEW YORK VON BELÉN MONEO
Belén Moneo ist die Tochter von Belén Feduchi. Von seiner Mutter hat er die Leidenschaft für Objekte und seine Militanz bei der Veränderung der Umwelt geerbt.
Nach seinem Architektur- und Kunststudium in Harvard und Columbia schloss er eine persönliche und berufliche Partnerschaft mit Jeff Brock, mit dem er sein Architekturstudio gründete.
In New York verbanden sie 13 Jahre lang Architektur mit Möbeldesign. Bei ihrer Ankunft in Madrid gründeten sie das Studio: ** Moneo-Brock **, das seit seiner Gründung geworden ist ein Kulturraum für Kunst, Technologie und Design, mit intensivem Programm: 2B Space to be.
Bethlehem erschafft Methacrylat-Stücke, die Funktionalität, Farbe und die Leichtigkeit vereinen, die durch die Transparenz des Materials entsteht.
„Wir sind von Ästhetik besessen und haben ein großes Interesse an der bildenden Kunst. Für uns ist das sehr wichtig Forschung angewandt auf Alltagsgegenstände, immer aus mehreren Ansätzen: Plastizität, Geometrie, Licht.“
Die Feduchi während der Parametrics-Ausstellung im _2B Space to be
Das Chrom-Modulregal Es wurde als Lösung für den Lichtmangel in seinem Loft in New York geboren. Die intensiven Farben der Platten, aus denen die Struktur besteht, schaffen an sich eine Lichtquelle durch Reflexion.
Die Methacrylatplatten werden ohne Schrauben montiert. Die Löcher, die dazu bestimmt sind, die Bolzen aufzunehmen, filtern eine nuancierte Strahlung. Der durchsichtige Raum erforderte ein freies und erweiterbares Element, um sich an variable Bedürfnisse anzupassen.
Der modulare Aspekt hat sich durchgesetzt. Wie bei allen seinen Objekten prägte die Erfahrung die Gestaltung. Seine Stühle, Lampen und der Luckyloop-Diener wurden an verschiedenen Orten ausgestellt, wie z. B. ** Fresh Product im Matadero in Madrid. **
Chromodular Shelving von Moneo-Brock
DER DIALOG MIT ELENA UND SELINA FEDUCHI KINDERGARTE
Die Schwestern Selina und Belen Feduchi Sie sind nicht über dreißig. Sie gehören einer Generation experimentierfreudiger Designer an Materialien, Farben und Formen der Tradition.
Sein Projekt ** Todo to do ** schlägt einen Weg vor sich intuitiv auf handgefertigte Objekte beziehen, geschaffen, um spezifische Bedürfnisse zu erfüllen, ohne sich mit ästhetischen Fragen aufzuhalten.
Aus ihrer Ausbildung in Architektur und bildender Kunst haben Selina und Elena einen Ausgangspunkt gefunden Viveiro, die Stadt Lugo, wo sie die Sommer verbrachten.
Dort musste man, um zum Strand zu gelangen, das Schiff überqueren, wo die Fischer ihre Netze aufbewahren. Die Beobachtung von die Angelgeräte führten zu dem mit Fäden und Seilen geschaffenen Knoten.
Netzwerke und Patches, die Selina und Belén Feduci als Inspiration dienten
Die Struktur definiert einen Container, der lässt das Wasser laufen und hält den Fang zurück. Der Austausch begründete die Rolle des Köders und die starre Struktur der Falle, deren zylindrisches Profil sich verjüngt, um Krebse zu fangen.
Die Muster zeigten eine spontane Kreativität, die Lösungen mit Formen bereitstellt, die durch ihre Nützlichkeit definiert sind. Die Netzstrümpfe von Elena und Selina Feduchi Sie bewahren ihren funktionalen Geist und einen impliziten ästhetischen Wert.
Nasa-Netze werden wie Viveiro-Netze genäht und geknüpft. Der handwerkliche Prozess wird aus einer lebendigen, organischen Perspektive neu interpretiert. Tradition ist verknotet, um das Unmittelbare zu enthalten.
„Auch wenn alles getan ist, bleibt noch alles zu tun“ sagen die Designer. Eine Reise zwischen zwei Jahrhunderten, die sich von der Energie ihrer Protagonisten fortsetzt, verflochten durch das Netzwerk seines Familienbandes und seine Leidenschaft für Design.
Tradition ist gebunden, um das Unmittelbare zu enthalten