Konzeptstücke für offene Kanäle
Wenn Sie eine der Kreationen von sehen Marre Mörel es ist unmöglich aufzuhören, an sie zu denken nordische Wurzeln.
Der Nebel von Breda und das weiße Finish seiner Keramik Sie verschmelzen mit dem Licht der Lichter und mit seinen langen Haaren, grauen Fäden, die sich mit seinem blauen Blick kreuzen, und mit sein unbezähmbarer Geist.
Die Sphären – Lampen oder Gefäße – verlängern und hybridisieren, koexistieren mit weiche Basen und Vasen, die üppig übereinander sitzen.
herzförmige brille
Seine Stücke bilden eine autobiografische Geschichte. Als Kind fand sie ausrangierte Gegenstände, denen sie spielerische Inhalte verlieh. Heute sucht er nach dem, was er nicht versteht, was ihn ablehnt und verwandelt ihn.
Während Ihres Aufenthaltes in der Exeter School of Arts, Der Horror vacui der viktorianischen Umgebung führte sie dazu, die Funktionalität von zu erforschen Skulptur.
Im Parsons, New York, die habgier des medizinischen systems weckte ein interesse am zellularen, das in der verkörpert war "Biologie-Reihe".
Die Kollektion „Essen auf dem Tisch“.
Die Bedeutung von nützlich, dekorativ und essbar ist in jeder Kultur unterschiedlich. Beim Essen wird diese Wahrnehmung geschärft.
Das Projekt "Essen auf dem Tisch" entstand aus dem Eindruck, der in Moerel durch die Ausstellung von produziert wurde die Eingeweide auf dem Markt von Mostenses als er vor zwölf Jahren in Madrid ankam.
Die Bedeutungsschichten beginnen beim Ursprung. In Rotterdam, wo er sein Designstudium begann, ist das Fleisch von klinischer Korrektheit gezeichnet.
Das Madrilenische Innereienstände sie trafen seinen Blick mit der Kraft des Obszönen. Er bestätigte, dass die Wirkung in den Formen verdünnt wurde.
Als er sich näherte und das Blut und die Gewebe abstrahierte, nahm er wahr eine Schönheit, die er durch Formen auf die Keramik übertrug.
Das Kuhbein: das ideale Behältnis zur Aufbewahrung von Salz oder Zucker
Aber es war nicht, bis er sich selbst gegenüberstand der Kadaver eines Schafes auf einem Markt in Delhi als das Projekt definiert wurde. Er sah im Brustkorb, umgedreht, einen Behälter.
Moerels calvinistische Prägung fordert Geben Sie dem Objekt eine Funktion. Die Abstoßung, die durch die Eingeweide beim Essen verursacht wurde, brachte sie auf den Tisch.
In der Küche, das Kuhbein wird zu einem Glas zum Aufbewahren von Reis oder Zucker, die Criadillas in Salz- und Pfefferstreuern, die Rinderleber in einer Servierplatte, das Schweineherz in einem Glas und die Eingeweide in einem horizontalen Krug, durch den der Wein zirkuliert.
Das Essen besteht aus Tellern und Behältern. Weiß entzieht dem Objekt die Rohheit des Blutes, reinigt es. Die Formen sind fließend und organisch.
Marre spielt gerne mit Farben: die goldenen Eier, das rote Blutecho, schwarz wie ein Fetisch.
Marre Moerel in ihrer Werkstatt
Ausgehend von der traditionellen und häuslichen Kultur entwickelt Marre weiter abgemagerte Stücke, konzeptionell offen im Kanal. Eine Derbheit der Formen, die einen fast blutigen Humor nicht entgehen lässt.
Indien ist sein neuestes wiederkehrendes Ziel. Dort hat er in einer Gesellschaft zwischen Konflikt und Gleichgewicht, zwischen Chaos und Transzendenz eine neue Inspirationsquelle gefunden.
2018 absolvierte er eine Residency am panipat , in der Nähe von Delhi, wo er ein Projekt in einer Teppichfabrik durchführte. Da drüben Sie flocht die Haare der Weber und verband sie zu einem Kreis. Er ermutigte sie, tagsüber mit verbotenen Stimmen zu singen.
Die Männer sahen zu die führende Rolle der Frau, invertiert. Die Ausbeutung der Frau, wie die Exzesse des amerikanischen Medizinsystems oder die durch die Eingeweide erzeugte körperliche Zurückweisung, wurde zum Objekt, zur Therapie, zur Performance eine Form der Heilung.
Moerels Stücke bilden einen autobiografischen Bericht