Brooklyn wird das sein Modehauptstadt von New York für ein paar Monate und ohne zu versuchen, das Rampenlicht der jährlichen Ausstellung über Haute Couture zu stehlen, die dem Metropolitan Museum vorbehalten ist und dieses Jahr den Titel In America: A Lexicon Of Fashion trägt. Es ist mehr, Dior wird im Brooklyn Museum einen Ehrenplatz einnehmen. Es geht um Beaux Arts überdachte Terrasse 1893 von den Architekten McKim, Mead und White entworfen, die für mehrere emblematische Gebäude und Denkmäler der Stadt wie den Bogen im Washington Square Park verantwortlich sind. In diesem fast magischen Raum, der großen Veranstaltungen vorbehalten ist, wird ein Weg gemacht die Geschichte von Christian Dior, Designer der Träume bis 20. Februar 2022.
Die vier Buchstaben seines Nachnamens gingen im Winter 1947 um die Welt Der Designer brachte seine erste Kollektion auf den Markt. Das Modemagazin Harper's Bazaar verdammte diese Parade als einen neuen Look, der noch nie zuvor gesehen wurde, und so wurde ein Stempel des Genies skizziert, der ihn für immer begleiten würde. Das begehrteste Stück in der Sammlung war der sogenannte Bar Suit, den das Brooklyn Museum so weise auf dem Werbeplakat der Ausstellung hervorhob und als Einführung in die Ausstellung verwendete. Die figurbetonte Sanduhrjacke, die einen langen, plissierten Wollrock begleitete, wurde von vielen Designern, die nach dem gleichen Erfolg hungerten, plagiiert.
Die Ausstellung befindet sich im Beaux Arts Covered Courtyard des Brooklyn Museum.
DAS STILVOLLE REPERTOIRE
Der erste Teil der Show beinhaltet natürlich dieses ikonische Ensemble und ein großes Repertoire an die Magie, die Dior in den 50er Jahren in seine Kleidung steckte. Einige der Kleider haben aber Ausstellungen in Paris, London und Shanghai durchlaufen Das Brooklyn Museum ist stolz darauf, seine Kataloge zusammengetragen und erweitert zu haben. Mehr als die Hälfte der ausgestellten Skizzen, Fotos und Kleider, mehr als 200, haben nie denselben Raum geteilt. „Die Ausstellung reflektiert auch die besondere Beziehung, die zwischen Dior und New York aufgebaut wurde“, Details Florence Müller, eine der Kuratorinnen der Ausstellung. „Dior war fasziniert von der Architektur, ihrer Geometrie und der Energie der Stadt, und das ist der Grund eröffnete 1948 seine erste Filiale mitten in der Fifth Avenue“.
Dior starb 1957 an einem Herzinfarkt, doch war ihm bereits klar, dass er in seiner Abwesenheit den Staffelstab an die Jugend weitergeben würde Yves Saint Laurent, der das Haus offen hielt . Der Ausstellungsrundgang führt uns hinein das Vermächtnis, das Dior hinterlassen hat und wie die folgenden künstlerischen Leiter der Firma ihre Vision erweiterten. Nach Saint Laurent kamen sie Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons und schließlich die erste Frau im Kommando, Maria Grace Chiuri. Jeder Designer, mit Ihr identifizierbarer und persönlicher Stil, hat einen privaten Bereich reserviert. Hier sind die Vergleiche keineswegs verhasst, sondern zelebriert.
Kleider und Objekte der Ausstellung.
GESCHICHTE UND FOTOGRAFIEN
Der Rundgang durch die Geschichte dieser 70 Jahre Mode hebt weiterhin die Inspirationsquellen von Dior hervor. Bei dieser permanenten Suche nach Essenz der Weiblichkeit, Der Designer hat sich die Kleider und Porträtstile der angeschaut Gemälde aus dem 18. Jahrhundert. Daher diese Besessenheit mit engen Taillen und ausgestellte Röcke an Schaufensterpuppen die sich in einer Reihe entlang ihres Abschnitts entfalten.
Eine der Neuheiten ist die Abschnitt, der großen Fotografen gewidmet ist die Schauspielerinnen und Models mit legendären Kleidern der Firma verewigte. Werke von Richard Avedon, David LaChappelle und William Klein Sie koexistieren mit Werken aus der eigenen Sammlung des Museums. Die Promis haben einen reservierten Platz mit den von ihnen getragenen Anzügen Stars wie Nicole Kidman, Penelope Cruz und Natalie Portman auf roten Teppichen und Filmpremieren.
Aber das Herzstück dieser erschöpfenden Ausstellung befindet sich fast buchstäblich im Zentrum der Probe, in diesem Juwel der Architektur, dem Innenhof. Das Museum hat einen Zaubergarten angelegt und hat a arrangiert Immersive Erfahrung mit Projektionen natürlicher Elemente und mitreißender Hintergrundmusik. Riesige vertikale Paneele ragen an jeder Seite und Ecke des Hofes bis zur Decke auf hundert von der Natur inspirierte bestickte Kleider. In der Tat, Dior hatte eine Fixierung auf Blumen bis hin zur Einführung die Tulpentaille, eine ihrer Lieblingsblumen, in seiner Kollektion, ein Element, das so revolutionär ist wie der neue Look seiner Premiere.
Mit Christian Dior: Designer der Träume, einer der revolutionärsten Modeschöpfer erhält eine wohlverdiente und vollständige Hommage in der Stadt, die er so sehr liebte.
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