„Seit ich klein war, hatte ich eine Kompaktkamera, und wenn ich der Realität entfliehen musste, nahm ich sie mit“, erinnert sich Alejandra González (alias Alejandra Glez). eine der kubanischen bildenden Künstlerinnen mit der größten Projektion des Augenblicks, die am 3. Juni ihre Arbeiten in der Eröffnungsausstellung von zeigen wird PhotoSpain 2021, im Königlichen Botanischen Garten von Madrid.
„Ab dem Alter von 16 Jahren, als ich anfing, an einer Privatschule zu studieren (weil es in Kuba keine Fotografenkarriere als solche gibt), Ich habe mit Fotografie gearbeitet, dann bin ich in die gegangen Leistung, Videokunst und digitale Kunst“, erklärt der Schöpfer, die mit der Messe JUSTMAD die vierte Ausgabe des Young Photography Award der Enaire Foundation gewann. Seine Arbeiten werden übrigens auch auf dieser Satelliten-Kunstmesse in präsent sein VERNEIGUNG, vom 8. bis 11. Juli, im Neptunpalast.
„S/T“, Serie „Callao“ (2018), von Alejandra Glez.
„Meine Arbeit ist sehr persönlich, sie erzählt von meinen Ängsten, Erfahrungen und Traumata, und ich versuche, anderen Frauen eine Stimme zu geben. Ich suche in anderen Frauen nach mir selbst, während ich versuche, ihre Geschichten erzählt zu bekommen.“ Alejandra hat Praktika in Spanien gemacht – zum Beispiel beim Fotografen José María Mellado, von dem sie viel gelernt hat – und Tatsächlich plant er, eine Weile hier zu bleiben, "um eine Brücke zwischen Kuba und Spanien zu schlagen".
„Ich denke, diese Ausstellung wird in Spanien sehr gut funktionieren, Es geht um die Bibelstelle, in der Lilith, die erste Frau des Paradieses, aufbrach. Sie könnte als die erste Feministin gelten.“ Ab dem 24. Juni sind seine Arbeiten auch im zu sehen Galerie Aurora-Vigil-Treppe, mit Semíramis González als Kurator.
„Absence“, Serie „Mar de fondo“ (2018), von Alejandra Glez.
Im Allgemeinen, erzählt uns Alejandra, versucht sie ruhig zu sein explizit auf die Botschaft seiner Arbeit eingeht, sodass diese den Betrachter direkt erreicht. Eines seiner bekanntesten Werke, Meer im Hintergrund, Präsenz, zeigt viele Frauen, die nackt im Meer treiben. „Es spielt auf Todesfälle durch häusliche Gewalt und den Handel mit Immigrantinnen über den Ozean an. Es gibt wirklich ein Naturphänomen, bei dem das Meer einige Elemente an die Oberfläche bringt. Diese Körper kommen in meiner Arbeit wieder zum Vorschein. Es ist ein Diptychon, zuerst erscheinen die nackten Leichen und dann ihre Geister, ihre Silhouetten mit Licht“.
Stehen wir vor einer sozialen, politischen Arbeit...? „Wenn ich ihm ein Adjektiv geben müsste, wäre es feministisch, weil es versucht, die Stimme der Frauen zu stärken, sie auszugleichen und die Menschen darauf aufmerksam zu machen dass sich etwas ändern muss“
"Warmi", Serie: "Collaboration" (2018), von Alejandra Glez.
Angesichts der guten Resonanz, die seine Arbeit hat – zusätzlich zu der großen Anzahl von Online-Mustern, die er vor ein paar Wochen erstellt hat mehrere NFTs zum Verkauf angeboten und in neun Minuten waren sie alle verkauft (insgesamt 9 Token von 4 verschiedenen Werken)–, Sie sagt, vielleicht liegt es am Ausweis. „Ich leide unter Angst- und Panikattacken und übertrage sie in meinen Werken, um das Problem vielleicht sichtbar zu machen anderen das Gefühl geben, identifiziert zu werden. Ich bin auch jung (24 Jahre alt) und ich denke, das erregt Aufmerksamkeit.“
Über die offensichtlichen negativen Auswirkungen der Pandemie hinaus weist der Künstler auf einen positiven Punkt hin: „Diese Krise hat uns die Gelegenheit zum Nachdenken gegeben. Wir rennen immer, machen Dinge draußen. Für mich war es ein meditativer Prozess, mich mehr nach innen zu sehen, Dinge zu heilen, die ich seit meiner Kindheit mit mir herumschleppe. Herausgekommen sind interessante Arbeiten“, kommentiert er.
Self-Portrait Series, von Alejandra Glez (2017).
Andererseits erzählt es uns von einer schrecklichen Realität, die leider durch die monatelange Haft noch verschärft wurde. „Es war ein schwieriger Moment für viele Frauen, die mit ihren Angreifern leben. Die Leute sehen, dass meine Arbeit feministisch ist und manchmal rufen sie mich an, weil sie Angst haben, zur Polizei zu gehen. Es ist schwer für mich, weil ich über diese Probleme spreche, aber Ich habe keine politische oder soziale Macht. Obwohl ich kleine Fortschritte erzielt habe, wie zum Beispiel die Öffnung eines Telefons für Notfälle dieser Art.
Persönliches Foto von Alejandra Glez. In der Habana.
LIEBE MACHEN… IN EINER STADT
Alejandra lebt saisonweise in Spanien und ist seit ihrem 19. Lebensjahr viel gereist. Als der Kunstsammler Luciano Méndez es entdeckte, begann sein Abenteuer. „Ich hatte schreckliche Bedingungen im Studio, aber er war sehr interessiert an meiner Rede und er finanzierte ein Projekt in Europa darüber, wie Feminismus außerhalb Kubas ist.“ Dank dessen konnte sie nach Spanien, Frankreich, Deutschland, Holland, Portugal reisen ... "Sie hielt Treffen ab, bei denen Frauen über ihre Erfahrungen sprachen und alles endete mit a Leistung die auf dem Foto registriert wurde. Manchmal wurden die Fotos direkt aufgenommen.“
Eine der Reisen, die ihn am meisten geprägt haben, war New York. „Anstatt mit Frauen arbeiten zu wollen, hatte ich dort das Gefühl, dass die Stadt mich liebte und ich sie, es war eine verrückte Sache. Ich habe Fotos mit meinem Handy gemacht, sehr intim, ich habe eine Serie gemacht, die diese ganze Reise aufzeichnet. Es war sehr schön“, erzählt er uns.
Der Wald von Havanna.
Wir möchten, dass Alejandra uns durchführt ihre magischen Orte in Havanna, ihrer Heimatstadt, und sie ist sich darüber im Klaren: „Zuallererst, wenn Sie sich für die kreative Welt interessieren, ist es unerlässlich Kubanische Kunstfabrik, der Ort, der Künstler, Besucher und Touristen willkommen heißt. Zur Inspiration gehe ich immer ans Meer, zum Beispiel an die Küste des Viertels Miramar, um den Sonnenuntergang zu beobachten oder mit dem Meer zu sprechen. Auch der Wald von Havanna, wo ich Fahrrad fahre, inspiriert mich.“
Und da Sie gerne essen, nehmen wir das auch zur Kenntnis seine vier Lieblingsrestaurants in der kubanischen Hauptstadt: Yarini (San Isidro 214, zwischen Picota und Compostela), El Cook (Calle 26), El de Frente (O'Reilly) und das italienische La corte y el Príncipe (Pjea).
„Selbstporträt“, Serie „Das Leben ist unsterblich, wenn es endet“ (2020), von Alejandra Glez.
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