Der Traum ist ein unbezwingbarer, dunkler und absurder Raum wo alles möglich ist und nichts so ist, wie es scheint. Wirklichkeit? Wahrscheinlich auch.
René Magritte wusste das und verwirklichte diese Träume in seinen Gemälden mit einem spielerischen Gefühl des Missverständnisses. Es regnet Herren mit Melone. Zwei Liebende küssen sich, bedeckt von nassen Schleiern, die sie daran hindern, sich zu sehen oder zu berühren. Eine Spielzeuglokomotive betritt das Wohnzimmer durch den Kamin. Der Abguss von Napoleons Totenmaske ist mit einem blauen Himmel und getarnt weiße Wolken so sehr wie die, die wir eines Tages auf der Tapete in Andys Zimmer sehen werden Spielzeuggeschichte.
Das ist Magritte: in sein Pinselstrich des Naiven reibt an Hegel, oder ist es Kafka?
Und es ist, dass deins ein ist Malerei der Verwirrung und Mehrdeutigkeit, dass es uns nicht nur Antworten gibt, sondern uns immer wieder im Zweifel und auf dem Drahtseil der Wahrnehmung zurücklässt. Also mehr als „eine Rose ist eine Rose ist eine Rose“, was kommt, um uns zu sagen der Surrealismus dieses belgischen Malers ist, dass "eine Sache eine andere Sache ist, die eine andere Sache ist" . Und so bis zur Anspielung und der unendlichen Illusion.
Wo Dalí auf skandalöse und hochtrabende Fantasie setzt, setzt Magritte auf das konzeptionelle Rätsel. In der Tat, ein Pfeifengemälde mit der Aufschrift „Das ist keine Pfeife“ diente ganzen Generationen als zäher Einstieg Kunst zeitgenössisch.
Das heißt, als unwiderlegbare Tatsache, dass Jedes Bild ist eine Darstellung und dass jede Darstellung ein Verrat an der Realität ist. Ist das Fenster wirklich ein Fenster? Ist dieser Vogel ein Vogel? Ist dieser Mann wirklich ein Mann? Gibt es da draußen Gewissheit?
Magritte mit dem Werk 'Femme-Boteille', c. 1955.
Direkter und bestätigter Vorläufer der Pop-Art und des Konzeptualismus, wenn wir im 21. Jahrhundert weiterhin über seine Melonen, seine Äpfel und seine zerbrochenen Fenster sprechen, Wenn wir seine gesichtslosen Bürokratenherren noch immer auf Tassen, Mappen, Untersetzern, Magneten und Tergalbögen abbilden, liegt es wahrscheinlich daran, dass seine Malerei nie aufgehört hat, einen Werbeglanz zu haben (sein anderer Beruf) und macht uns ebenso viel Spaß wie es uns fasziniert.
Ab dem 14. September kommen alle Magritte-Fetischisten, Fans und Kunstliebhaber im Allgemeinen in den Genuss einer großartigen Anthologie des Belgiers im Thyssen-Bornemisza-Museum in Madrid.
Der Titel der Ausstellung, The Magritte Machine, ist ein Konzept, das ihr Kurator Guillermo Solana hervorheben wollte die repetitive und kombinatorische Komponente im Werk des Malers, deren obsessive Themen in unzähligen Variationen immer wiederkehren.
„Versuch des Unmöglichen“ von René Magritte.
„Da mein Wille dazu gegeben ist die vertrautesten Gegenstände heulen lassen, diese mussten neu geordnet werden und bekamen eine verstörende Bedeutung“, so der Maler.
Aber woher kommt diese beunruhigende und so persönliche Vision? Magritte wurde 1898 in Lessines, Belgien, als Sohn eines Textilhändlers und einer Hutmacherin geboren. eine Frau, die Selbstmord beging, als er dreizehn war Sprung in die Sambre. Ein Ereignis, das ihn zum Schreiben brachte: "Damit meine Mutter mein Gedächtnis nicht auslöscht, habe ich beschlossen, mein ganzes Leben lang ein Kind zu sein."
Die Leiche der Mutter wurde erst drei Wochen später gefunden und mit ihrem über den Kopf gefalteten Hemd (oder Rock, es gibt verschiedene Versionen) aus dem Wasser geholt, das ihr Gesicht verdeckte.
Sein Sohn war in diesem schicksalhaften Moment anwesend und Dieses Bild der Mutter wurde häufig mit dem Erscheinen von Charakteren mit verdeckten Gesichtern in Verbindung gebracht durch einen Lappen in Magrittes Gemälden, aber die Wahrheit ist, dass es keinen Beweis dafür gibt, dass es eine bewusste Assoziation war.
René Magritte.
Nach dem Zeichnen seit der Kindheit und Nach einer Ausbildung an der Royal Academy of Fine Arts in Brüssel, Magritte durchlief futuristische und kubistische Stilrichtungen, während er sich weiterhin mit Illustrations- und Werbearbeiten unterstützte.
Später, inspiriert vom Aufstieg des französischen Surrealismus, er wagte den Sprung ins Traumhafte und zog 1927 mit seiner Frau Georgette Berger nach Paris. Das waren am Ende drei Jahre ungeheurer Produktion und sozialer Frustration.
Und obwohl er einer der fortgeschrittensten Schüler der Gruppe war, blieb er weiterhin ein Fremder im Kreis des Surrealismus, der ihn zunächst willkommen hieß, ihn aber später aufgrund seiner Meinungsverschiedenheiten leer ließ André Breton. Nach der Verachtung und der Börsenkrise beschloss das Paar, in ihr Land zurückzukehren.
Sheherazade von Rene Magritte.
Magritte, der sich wie ein Bankier kleidete und dafür bekannt war, auf seinem Esszimmertisch zu malen, sah sich selbst als "Geheimagenten". eine Art fünfter Kolumnist im Krieg gegen bürgerliche Werte.
Er sagte einmal über seine Mission: „Allzu oft neigen wir durch einen Gedankengang dazu, das Fremde auf das Vertraute zu reduzieren.
Die Thyssen-Ausstellung vereint mehr als 90 Gemälde, Ergänzt wird es durch eine Auswahl von Fotografien und Heimvideos des Künstlers selbst, die Teil einer Wanderausstellung sind, die von Xavier Canonne, dem Direktor des Musée de la Photographie de Charleroil, kuratiert wird.
Nach seiner Präsentation in Madrid Magrittes Maschine reist zum Caixaforum Barcelona, wo es vom 24. Februar bis 5. Juni 2022 besichtigt werden kann.
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