Busludscha, Bulgarien
Der Hunger nach Veränderung verschlang die Sowjetrepubliken nach dem Zusammenbruch der UdSSR . Schmutzkampagnen gegen das kommunistische Regime und das ist verständlich Posttraumatischer Stress die ihre fast erlitten 300 Millionen Einwohner in den 90er Jahren geschafft, eine zu erstellen frontale Ablehnung ihres Erbes . Oder zumindest eine Blindheit, die auch durch die Zukunftsvision geschürt wird, die für diese 15 Gebiete in Substanz und Form den westlichen Volkswirtschaften ähnelt. Unterdessen hinterließ eines der größten wirtschaftlichen Schlamassel seit Menschengedenken ganze Städte, entleerte Verwaltungsgebäude, umgebaute Fabriken oder wiederverwendete stillgelegte Infrastruktur.
Der Untergang eines Imperiums Es mag wie eine weitere Wiederholung der Geschichte klingen. Aber, Wie viele Zivilisationen erreichten die Größe und den Reichtum der Sowjetunion? Von Litauen bis Japan, 70 Jahre Kommandowirtschaft untergraben mit dem Ziel, einige der unberührtesten Landschaften der Erde zu industrialisieren und zu urbanisieren . Damit verbreiteten sich die von Moskau auferlegten ästhetischen Kriterien im ganzen Block, aber sie mussten auch auf die künstlerischen Empfindlichkeiten seiner mehr als 200 ethnischen Gruppen, Sprachen, Religionen… achten, ganz zu schweigen von den sozialistischen Ländern Osteuropas.
Die Unmöglichkeit der Anpassung an die rohe Marktwirtschaft und fast eine Generation waren dafür notwendig Nostalgiker und Entdecker dieser dystopischen Landschaften begannen, den ererbten künstlerischen Wert hervorzuheben. Der Fotograf Frédéric Chaubin definiert es als "verwirrende Überreste von Kulturen", "wilde Denkmäler, die in Raum und Zeit schweben" oder genauer gesagt "Ruinen der Zukunft", die er in seinem Buch zusammengestellt hat CCCP - Fotografierte kosmische kommunistische Konstruktionen , bearbeitet von Taschen.
Viele leugnen noch heute ihre kommunistische Vergangenheit , kämpfen viele andere darum, die Kunst von der Politik zu entkoppeln und das Erbe zu bewahren, das sie auf einem Sechstel der Erdoberfläche hinterlassen hat. Aber viele andere, und zunehmend, Sie betrachten diesen brutalistischen Stil, den die Sowjetunion fast zu ihrem eigenen gemacht hat . „Ich sehe ein immer größeres Interesse an brutalistischer Architektur“, sagt er. Virginia McLeod , Herausgeber von Atlas der brutalistischen Architektur von Phaidon. Und es ist etwas latentes in sozialen Netzwerken, wo sich unter dem Hashtag #brutalism mehr als eine halbe Million Bilder ansammeln.
Wenn wir mit der beginnen Brutalismus , Konto brutalistischer Beton ist einer der besten, der die Wirkung von Beton aufnimmt Anstalts- und Wohngebäude der ehemaligen Sowjetunion und des sozialistischen Blocks.
bietet eine faszinierende Überprüfung der meisten alten Hauptstädte dieser Länder, vom Baltikum bis nach Zentralasien, und widmet dem als Sozialistischer Moderne bekannten Stil große Aufmerksamkeit. Es ist einer der auffälligsten Ausdrucksformen der Pluralität der sowjetischen Kunst, die mit dem Tod Stalins Mitte der 1950er Jahre auftauchte, aber während der Amtszeit Breschnews aufblühte. Das Institut für Kunst und Stadtforschung bemüht sich, den künstlerischen Wert dieser Werke hervorzuheben.
Was mit einem breiteren Rand unter dem Etikett zu sehen ist SOCMOD: sozialistische Moderne.
Christoph Herwig , auf mehreren Roadtrips durch die Ende des Sowjetblocks , konnte einen der merkwürdigsten Ausdrucksformen dieses Stils einfangen: Bushaltestelle dessen Entwurf aufgrund seiner Bedeutungslosigkeit angehenden Architekten vorbehalten war, die ihre Kreativität zusammenpressten, um größere Höhen zu erreichen. In seinem zweiten Band greift er das gleiche Projekt im Untergrund auf: die besten Stationen eines der skulpturalsten U-Bahn-Systeme der Welt.
Sowohl an Bushaltestellen als auch an U-Bahn-Stationen Eine Figur sticht hervor, die der Mosaike, die Länder wie die Ukraine zu beseitigen beginnen, um jede Reminiszenz an die bereits entfernte sowjetische Domäne loszuwerden. In anderen Fällen sind es Zeit und Vandalismus, die sie erodieren lassen. Profile wie die von Elbori oder Rukhina schaffen einen wertvoller Katalog der herausragendsten und verborgensten Mosaike . Ganz zu schweigen von den Innenräumen der Moskauer Metro.
Viele dieser Mosaike repräsentieren a Kombination traditioneller Szenen des sowjetischen Lebens , sowie die traditionellsten Bräuche jedes seiner Gebiete. Und in diesem Sinne ist die Sammlung, die wir auf Instagram sehen können, nicht nur architektonisch, sondern auch ihr charismatisches Design und ihre Poster (in Accounts wie SovietPosters oder SovietVisuals).
Obwohl es CalvertJournal ist, das noch einen Schritt weiter geht, um anhand von Bildern zu erklären, was ist die realität dieser länder mit einer noch sehr latenten Spur ihrer gemeinsamen Vergangenheit . Dieses Magazin sammelt in seinem Account die talentiertesten Fotografen, die in der Lage sind, die Sorgen und Tugenden des Alltags darzustellen.
Mit demselben Grundsatz und trotz des Zerfalls des Landes und des unterschiedlichen Kurses, den seine Republiken eingeschlagen haben, Es gibt viele, die immer noch eine gemeinsame Identität in ihren Bräuchen und ihrer Ästhetik schätzen . Konten wie Postsovenok sind dazu in der Lage Fassen Sie die gegensätzlichen Bilder zusammen, die im gesamten konkreten Universum der ehemaligen UdSSR erlebt werden.
Einheitliche und graue Nachbarschaften dessen monströse Erweiterung in melancholischen und sogar tragischen Tönen daherkommt, aber keineswegs frei von Humor. Die Schönheit, das Leben und die Exzentrizität seiner Bewohner zu entdecken, ist die Spezialität von My Leningrad, die wiederholt die Mischung aus ländlichen Bräuchen mit Megalopolis-Szenen.
Bisher die Einzelheiten, Die Exzentrizitäten der "Ruinen der Zukunft", die Chaubin aufzeichnete . Aber es gibt diejenigen, die im Gegenteil im Mammut, im Eintönigen, ein Emblem errichten konnten. Dafür gehen sie zu ihrem " mikroraioni " (Schlafviertel) und ihre wahren Erzeuger "menschlichen" Lebens: die Höfe zwischen den Gebäuden - "dvor" auf Russisch.
Unter ihnen ist sicherlich der berühmteste Arseni Kotov , bekannt als Nordfreund. Accounts wie Tvoi Dvor und Gloom 99 zeigen es uns.
Zum Guten oder Schlechten, angesichts des Zustands einiger dieser Viertel, Die Accounts flirten schließlich mit Urbex Fashion (Besuchen Sie verlassene Städte). Obwohl die postsowjetische Welt im Allgemeinen ein Paradies für diese Ästhetik ist, ist es ihr besonderes Eldorado in den Ruinen von Tschernobyl (Alina Filatova ist eine ihrer „Experten“-Entdecker) und die verlassenen Tunnel der militarisierten Ukraine.
Es wäre unfair, das Erbe der Sowjetunion auf das Mächtige und Eintönige zu beschränken. Es gibt viele Berichte, die das Gegenteil beweisen und die die Fantasie vieler seiner Denkmäler zeigen, sowohl innerhalb der sowjetischen Grenzen (Monumentalismus) als auch außerhalb - wo besonders relevant ist Zusammenstellung der historischen Erinnerung an das Projekt Spomenik-Datenbank, im gesamten ehemaligen Jugoslawien.
Insgesamt geht es darum, die Kraft wenig bekannter Bilder in den gängigsten Touristenrouten darzustellen, in die Verwirrung einzutauchen, die das Erbe einer der letzten großen "Zivilisationen" verursacht, und den Charakter zu verstehen, der den alten Block immer noch zu einer Parallelwelt macht . Weder europäisch noch asiatisch. Weder städtisch noch ländlich. Weder zusammengebrochen noch auftauchend . Weder Vergangenheit noch Zukunft. Eine Reihe von Widersprüchen und Ungereimtheiten, die niemand besser darstellt als The Inversion of Colours.