Was wäre, wenn Google Museen die Kontrolle über die Kunst entreißen würde?
Der Plan ist für alle gleich. Am 11. Mai können die Museen nach der durch COVID-19 erzwungenen Pause für die Öffentlichkeit geöffnet werden . Offiziell werden sie es sein 59 Tage nach Inkrafttreten des am 13. März verfügten Alarmzustands . Es ist wichtig, die zu betonen offiziell , denn in der Praxis kann es mehr Kalenderdaten geben, da es viele gibt Museen und kulturelle Organisationen, die nicht bereit sind, ihre Türen zu öffnen keine Sicherheitsgarantien für Arbeiter und Besucher.
„Das Hauptproblem ist das Die Anpassung an Museen ist nicht einfach “, versichert Miguel Angel Cajigal , besser bekannt in den sozialen Medien unter dem Pseudonym El Barroquista und Mitglied von ICOMOS , a internationale Nichtregierungsorganisation Gewidmet Bewahrung von Weltdenkmälern . „Das Format der allermeisten Ausstellungen ist mit Social Distancing nicht vereinbar. Denken wir zum Beispiel an an die Wände geklebte Bilderreihen. Wie werden sich die Besucher bewegen? Parallel zur Wand? Was ist mit den herausragenden Werken, bei denen alle Besucher anhalten möchten?
Was passieren kann, wenn wir den Analysten der Branche zuhören, ist, dass es eine geben wird drastischer Besucherrückgang was sich direkt auf die auswirkt Hegemonialmacht der Museen als Vermittler von Kunst . „Selbst so etwas Einfaches wie die Sicherheitskontrollen an den Eingängen großer Museen kann mittlerweile dazu führen, dass es zwanzig Minuten dauert, um 20 Personen zu passieren, womit wir von einem Maximum von maximal sprechen würden etwa 500 oder 600 Menschen pro Tag . Wenn wir heute den Louvre als Beispiel nehmen, bekommt man nur die Warteschlange ein Drittel der Stammgäste es kann einen guten Teil der Tuilerien einnehmen. Es ist eine inakzeptable Situation. Dazu müssen wir eine Frage hinzufügen, die meiner Meinung nach der Elefant im Raum ist: Wer traut sich nächsten Monat in ein Museum? Es scheint, dass wir das sehr wenige Menschen spüren können. Ausländische Touristen werden nicht in einer Saison strömen und Einheimische werden nicht das Fieber spüren, endlose Schlangen zu bilden, um ein Museum zu betreten, das sie bereits vor zwei Jahren neben ihrem Zuhause hatten und in zwei weiteren Jahren dort bleiben werden “, sagte er prognostiziert Der Baroquist.
9,6 Millionen Menschen haben den Louvre im Jahr 2019 besucht. Sie sind die neuste offizielle Zahlen das kann auf der offiziellen Website vor dem Abgrund eingesehen werden. „La Gioconda“, „Die Hochzeit zu Kana“, „Der Sieg von Samothrake“ oder „Die Venus von Milo“ keine lauernden Augen. Das meistbesuchte Museum der Welt Totenstille , mit der monumentalen Glaspyramide des Haupteingangs, die in den Himmel zeigt, ohne die Spiegelung von Tausenden von Touristen mit Handys, die bereit sind, Fotos zu machen, die sie niemals ansehen werden, ohne Ellbogen, die sich ihren Weg in die erste Reihe bahnen. „Ich denke, dass Kunst anfangen sollte, ernsthaft darüber nachzudenken Alternativen zum Präsenzkonsum , weil in den meisten Fällen nur Patches angewendet wurden, die auf eine "Normalität" warten, von der wir heute keine Ahnung haben, wann sie eintreffen wird. Die Unsicherheit über den Tourismus im Allgemeinen ist sehr stark aber es ist sehr wahrscheinlich, dass wir nie wieder zur vorherigen Situation zurückkehren werden oder dass es zumindest viele Jahre dauern wird, bis wir dorthin zurückkehren.
Und die am besten positionierte oder logischste Alternative, ist Google . Das kalifornische Unternehmen von Sergei Brin und Larry Page arbeitet mit über 500 Museen und Galerien auf der ganzen Welt zusammen um den Zugang zu den Künsten während der Pandemie zu verbessern. Die Digitalisierung von Kunst ist immer eine gute Nachricht für Gewährleistung seiner Universalisierung ohne jegliche Diskriminierung . Aber, Könnte es für den Status quo der Museen gefährlich werden, Google zum großen Museum der Welt zu machen? Eine der ersten Aktionen des Technologieunternehmens war das Erstellen Google Kunst & Kultur , mit einer Liste der 10 besten Museen, die jeder Neugierige mit einem Computer besuchen kann. „Hier und jetzt“, verkündet eine sehr klickbare Überschrift.
„Google arbeitet seit einiger Zeit in diese Richtung und ist sich bewusst, dass eine Änderung des Modells des Kulturkonsums nur eine Frage der Zeit war. Die Pandemie hat diesen Modellwechsel sicherlich vorangetrieben, aber wir wissen immer noch nicht, wie tiefgreifend er sein kann “, sagt El Barroquista. „Die Zahlen scheinen vorerst darauf hinzudeuten, Virtuelle Museumsbesuche können das Interesse der Öffentlichkeit nicht aufhalten oder aufrechterhalten : Sie haben gut angefangen, aber in ein paar Wochen haben sie das Publikum verloren. Vielleicht wegen Überangebot oder meiner Meinung nach wahrscheinlich wegen Mangel an Originalität in diesen Vorschlägen , die immer noch als spezifische Ressourcen angesehen werden und in vielen Fällen keinen wirklichen Beitrag leisten ein differenziertes Erlebnis”.
Ein sehr geniales YouTube-Tutorial lehrt, wie man die Gioconda während der toten Stunden der Haft zeichnet . Das Beste kommt zum Schluss, wenn Das rätselhafte Lachen von Mona Lisa wird durch eine Maske ersetzt . Ein symbolisches und sehr starkes Bild, das ein ganz besonderes Gefühl perfekt widerspiegelt: Kunst ist immer noch da, aber Kunst ohne Menschen, die sie lieben, ist weniger Kunst . "So oder so, Google wollte ganz vorne dabei sein und hat es geschafft weil sie zudem viele Jahre mit Google Arts & Culture hinter sich haben. Die Situation ist offensichtlich riskant, aber es ist nicht weniger riskant als die Tatsache, dass dasselbe Unternehmen die überwiegende Mehrheit der Post und Informationen kontrolliert, die auf der ganzen Welt zirkulieren, einschließlich Forschungszentren und führender Unternehmen, die Gmail und die verschiedenen Tools von Google verwenden, um sich zu bewegen Informationen über seine Aktivitäten“.
Eine Kontrolle, die ein viel tieferes Paradox offenbart, das die Kunstwelt auf ganz besondere Weise beeinflussen kann. „ Einige Museen bitten Google möglicherweise um Erlaubnis, Bilder ihrer eigenen Werke zu verwenden . Aber auch das ist nicht neu: Alle Bilder der Sixtinischen Kapelle gehören der Nippon Television Network Corporation of Japan , der im Austausch für dieses Recht die Restaurierung der Gemälde bezahlte. Damals schien es im Vatikan ein gutes Geschäft zu sein, aber es ist offensichtlich, dass das japanische Unternehmen klüger war, weil die kommerzielle Nutzung dieser Bilder die für die Intervention gezahlten Kosten anekdotisch erscheinen lässt. Google wird genau dasselbe tun, aber viel größer. Jetzt wo es Länder gibt wie Frankreich anfangen zu ihr öffentliches Kulturerbe verkaufen, um Pandemierechnungen zu bezahlen , wird die Hilfe von Google als wünschenswerte Entschädigung oder als kleineres Übel angesehen, das sich in Zukunft sicherlich als runder Deal für das Unternehmen Santa Clara erweisen wird“.
Ein Beispiel im Detail. Mit den Zahlen auf dem Tisch, die Führer der Metropolitan Museum of Art in New York Projekt ein Gesamtdefizit in der Nähe 100 Millionen Dollar . Eine Zahl, die viel höher wäre, wenn das Museum nicht im Juli eröffnet, wie es die optimistischsten Prognosen voraussagen. 100 Millionen Dollar, die kein virtuelles Erlebnis amortisieren kann . „Sicherlich werden die großen Museen nicht öffnen, bis die Deeskalation eine größere Kapazität zulässt, denn darüber hinaus können sich nur wenige Institutionen die Umsetzung physischer Maßnahmen mit dieser Ungewissheit leisten. Zweitens, Restaurants und Museumsshops Sie müssen mit Sicherheit oder mit vielen Einschränkungen geschlossen bleiben, und vergessen wir nicht, dass Geschäfte für viele Museen und Denkmäler eine der Haupteinnahmequellen sind“, fügt das Barock hinzu.
Offensichtlich gibt es die entgegengesetzte Analyse, derjenige, der das Glas halb voll mit Kunst sieht verteidigt das Es gibt keinen besseren Zeitpunkt, um schlechte Gewohnheiten zu brechen . "Definitiv, Der Modellwechsel war für Museen im Allgemeinen dringend . Weil wir eine knappe Handvoll davon hatten überfüllte Museen während die überwiegende Mehrheit weit unter ihrer Kapazität Besuche erhielt. Diese Verteilung ist nicht nachhaltig, weil sie beiden Parteien schadet , besonders für kleine Museen. So wie es Bibliotheken seit Jahrzehnten tun, müssen Museen Orte werden, an denen Gemeinschaft entsteht. Das Problem ist, dass wir diese Handvoll Museen haben, die von Überfüllung leben und die durch den absehbaren Besucherrückgang buchstäblich ruiniert werden.“
In der Zwischenzeit, in den Vereinigten Staaten nehmen sie die endgültige Schließung vieler Museen und Kulturstätten als selbstverständlich hin . Seit Amerikanische Allianz der Museen Sie sind sich der außerordentlich herausfordernden Zeit für alle ihre Tochtergesellschaften bewusst. Es überrascht nicht, dass sie unangenehmen Fragen Ausdruck verliehen haben: Wie kann man einen neuen Job als Museumsdirektor beginnen, wenn Ihre Institution auf unbestimmte Zeit geschlossen ist? Und sie haben einen sehr vollständigen Leitfaden veröffentlicht, um über alle möglichen Auswirkungen auf kulturelle Einrichtungen zu informieren, wobei berücksichtigt wird, dass Museen nach allen durchgeführten Umfragen weiterhin die wichtigste Bildungsquelle für Nordamerikaner sind.
Christy S. Coleman , eine der Gründungspartnerinnen dieser Allianz und Geschäftsführerin der Jamestown-Yorktown Foundation, veröffentlichte auf ihrem Twitter-Account einen Thread mit drei grundlegenden Punkten, um ihre Kollegen zu ermutigen, die während der globalen Pandemie Museen im ganzen Land leiten.
„Nachdem er Museen durch bedeutende nationale Krisen geführt hat (wie den 11. September, die Große Rezession und die aktuelle), Es gibt drei Dinge, die ich gelernt habe, um mit einer stärkeren Organisation daraus hervorzugehen. …
1) Seien Sie auf allen Ebenen transparent . Dazu gehört es, Menschen über finanzielle Herausforderungen, mögliche Auswirkungen und langfristige Ergebnisse zu informieren. Nicht alles wird schlecht, es wird nur anders.
2) Seien Sie mitfühlend . Erkennen Sie die Angst der Arbeitnehmer, einschließlich Ihrer eigenen. Sondern sich darauf konzentrieren, gemeinsam Lösungen zu finden. Dass Entscheidungen nicht reaktionär sind, sondern auf möglichst vielen Informationen basieren.
3) Förderung der Kreativität . In jeder Organisation gibt es talentierte Menschen. Sie sind diejenigen, die Lösungen für ein neues Betriebsparadigma mitgestalten können. „Das haben wir schon immer so gemacht“ sollte zugunsten von „das können wir besser“ verworfen werden.
„Ich würde eine Strategie vorschlagen, die auf vier Elementen basiert“ , schließt El Barroquista mit einem eminent sozialen Ansatz ab. „ Das Engagement für Museumsfachleute, damit ihre Arbeitsbedingungen menschenwürdig sind , Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Institutionen, um voranzukommen gemeinsame Pläne zwischen den verschiedenen Museen in einem gemeinsamen geografischen Gebiet , die Erweiterung der eigenen Sammlung durch neue Erzählungen zur Bekämpfung der Hungersnot, die den Hahn der großen Wechselausstellungen schließen wird, und das Bewusstsein, eine Bürgergemeinschaft rund um das Museum , insbesondere über das Internet und soziale Netzwerke, so dass das institutionennahe soziale Gefüge dasjenige ist, das das Museum als kulturellen Referenzraum im Alltag sieht und nicht als den elitären Ort, den man nur aufsucht jemand kommt, Freund oder entfernter Verwandter, um es ihm zu zeigen“.