Eine Szene aus "Manhattan" (1979).
Wenn man Woody Allen erwähnt, reisen die Gedanken sofort nach New York, der magnetischen Stadt, die so viele seiner Filme bevölkert hat. Beim Lesen seiner Autobiografie Apropos of Nothing (Publishing Alliance) wird der Leser mit diesen ikonischen Ansichten der imposanten Wolkenkratzer der Upper East Side überschüttet, die leuchtenden Farben des Central Park oder die romantischen Szenen mit der Queensboro Bridge im Hintergrund, aber vor allem die unerschütterliche Liebe, die der Regisseur für seine Geburtsstadt empfindet, ist spürbar.
Dieser Junge, der nach eigenen Angaben sagt: er konnte schreiben, bevor er las, und dass er trotz seines hohen IQ ein mieser Schüler war, Er war ziemlich einsam und seine Eltern nahmen ihn nie zu einer Ausstellung oder einem Museum mit.
Es ist unmöglich, dem Leser nicht zu entgehen manch einer lacht darüber, wie sich der Drehbuchautor und Schauspieler an seine Kindheit in Brooklyn erinnert, wo er fasziniert von dem glamourösen Manhattan träumte, das er in den 40er Jahren in den Kinos seines Nachbarschaftskinos sah. Bis zu seinem siebten Lebensjahr überquerte er nicht den Fluss, der seine Nachbarschaft vom Herzen des Big Apple trennt, und schon mit 11 Jahren floh er regelmäßig aus der Schule durch seine Straßen zu gehen.
Allens lang erwartete Autobiographie, ein Phänomen in diesem Sommer.
Gründe zum Lesen gibt es genug. die Autobiographie des neurotischen New Yorkers und diejenigen, die die Kuriosität seiner Antwort auf den Missbrauchsvorwurf seiner Adoptivtochter Dylan suchen, Sie können die ersten 250 Seiten (mehr oder weniger) der 439, die das Buch hat, direkt überspringen und das Es ist bereits in seiner fünften Ausgabe in Spanien. Aber abgesehen davon, dass es schade ist, zu übersehen, wie er diesen schüchternen Jungen beschreibt, der mit seinem witzigen Sinn für Humor durchbrach, wird der Leser, ob er ein Fan seines Kinos ist oder nicht, verstehen, wie sowohl New York als auch die anderen Städte, in denen er gedreht hat, sind eine weitere Figur in seinem Film, nicht nur eine Dekoration.
Allen, dessen einziges erkennbares Attribut eine schwarz umrandete Brille ist, gepaart mit einem Händchen für die Aneignung solch komplexer wissenschaftlicher Zitate, die er nicht einmal versteht, mit denen er aber den irreführenden Eindruck erwecken kann, er wisse mehr als er selbst, Er erzählt, dass er begonnen habe, Musik jenseits von Jazz, seiner anderen großen Leidenschaft, zu lesen und zu hören, um mit den Bohème-Girls zu flirten, die er mochte.
Bei den Filmfestspielen von Cannes 2016 mit dem Team „Café Society“.
Ebenfalls, Einige jener Museen, für die sich die Protagonisten seiner Filme interessieren, waren ihm schon als Kind bekannt, aber nicht aus angeborenem künstlerischem Interesse, sondern weil sie ihr Zufluchtsort waren, wenn sie der Langeweile in der Schule entfloh, da sie billig waren und im Winter geheizt wurde. Das MoMA zum Beispiel gefiel ihm besonders gut, weil er dort für die Filmsessions blieb.
Museen, Buchhandlungen, Nachbarschaftskinos, ikonische Restaurants und emblematische Hotels eines New Yorks, das es nicht mehr gibt, führen durch die ersten Filme des Regisseurs. Mit seinem Kino haben viele Zuschauer das Gefühl, den Big Apple kennenzulernen, als wäre es ihre eigene Stadt. Seit Ende der 1970er Jahre wird der Zuschauer zudem durch die Dreharbeiten von praktisch einem Film pro Jahr direkter Zeuge des Wandels dieser faszinierenden Stadt.
"Meine Charaktere wachen auf und die Vorhänge ihrer Schlafzimmer öffnen sich, um New York City mit seinen hohen Gebäuden und all den aufregenden Möglichkeiten zu zeigen, die es bietet (...)", Allen erklärt in der Autobiographie.
In der mythischen 'Annie Hall', mit Diane Keaton.
Es ist unmöglich, sich von dem Manhattan, das es zeigt, nicht verzaubern zu lassen, weshalb zahlreiche Touristenrouten vom Direktor ausgewählte Ecken enthalten. Vor zehn Jahren erschien sogar ein Reiseführer mit den herausragendsten Orten der Stadt, die in seinen Spielfilmen auftauchten: Das New York der Filme von Woody Allen (ELECTA-Editorial).
Der Filmemacher sagt, dass das, was er versucht hat, mit Manhattan in den Filmen zu machen, die in New York spielen „Zeig es mit Liebe“, eine Maxime, die er auch in den anderen großen Städten, die sein Kino umarmten, replizierte.
Gerade sein Debüt hinter der Kamera, What's New Pussycat?, führte ihn zum ersten Mal ins Ausland. Die Komödie wurde Mitte der 1960er Jahre in Frankreich gedreht und ermöglichte es ihm, die Leiche des Königs in London, Paris und Rom zu treffen. Städte, die ihn einige Jahrzehnte später als Mitglied des exklusiven Clubs jener großen Meister willkommen hießen, mit denen sich die Hollywood-Aristokratie nach einer Zusammenarbeit sehnt.
Mit seiner Statue in Oviedo.
Er liebte London – sagt er in seiner Autobiographie –, Paris war „Liebe auf den ersten Blick“ und Rom „erfüllt alle Erwartungen“. Allens neurotischer Zauberstab würde all diese Hauptstädte berühren, obwohl er nach eigenen Angaben unter Angst leidet, wenn er nicht "einen Steinwurf vom Krankenhaus in New York entfernt" ist.
Mitte der 90er Jahre, als bereits der Skandal um den angeblichen Missbrauch seiner Tochter ausgebrochen war (den die Behörden später abtaten) und seine Beziehung zu Soon-Yi, seiner jetzigen Frau, Dylans Schwester und Adoptivtochter seiner damaligen Lebensgefährtin Mia Farrow, Europa, das Territorium, in dem der Regisseur verehrt wurde, wurde zu einer Art Zufluchtsort für Arbeiter.
Er hat das Musical Everybody Says I Love You in Paris, Venedig und New York gedreht und es inkorporiert Orte mit hohem Wiedererkennungswert wie die Rialtobrücke oder der Canal Grande in Venedig, das Nationaltheater Chaillot in Paris oder die Fifth Avenue in Manhattan. Sein Verdienst war, dass diese Orte in die Handlung integriert wurden und nicht wie eine Aneinanderreihung von Postkarten aussahen.
„Was kann man über einen Film sagen, dessen Herstellung etwas beinhaltet in Venedig, Paris und Manhattan arbeiten und Julia Roberts küssen? Es war eine Freude von Anfang bis Ende“, sagt Allen in der Autobiografie.
Am Set von „Vicky, Cristina, Barcelona“.
„(…) Ich habe mir das Vergnügen gemacht, in Städten zu arbeiten, die ich liebe, und Manhattan zu allen vier Jahreszeiten zu zeigen, eine Insel, die zu jeder Jahreszeit ein Vergnügen zu fotografieren ist. Deshalb sage ich das Für mich besteht der einzige Spaß in der Welt des Kinos darin, einen Film zu machen. Beim Arbeiten, früh aufstehen, fotografieren, die Gesellschaft brillanter Männer und Frauen genießen, Probleme zu lösen, die nicht fatal sind, wenn man sie nicht korrigiert, tolle Kostüme und tolle Musik zu haben“, fasst der Filmemacher auch seine Berufsauffassung zusammen.
Ein paar Jahre später, 1997, Die romantische Stadt der Kanäle war der Ort, an dem Soon-Yi geheiratet wurde. Außerdem kehrte er mehrmals dorthin zurück, um seinen neuen Film zu uraufführen bei den Festspielen von Venedig. Ihre Flitterwochen verbrachten sie im Ritz in Paris.
Der Erfolg einiger Filme, die außerhalb seines geliebten Manhattan gedreht wurden, veranlasste ihn, aus verschiedenen Ländern anzurufen, um seine Filme im Austausch für die Dreharbeiten dort zu finanzieren. „Ich war mehr als glücklich, auf diese Weise arbeiten zu können, und meine Frau liebte die Gelegenheit, mit den Mädchen im Ausland zu leben. und verschiedene Kulturen wirklich kennenzulernen“, erklärt er.
„Midnight in Paris“, Woody Allens Liebeserklärung an die französische Hauptstadt.
Wichtig war dem Regisseur, in den drei bis vier Drehmonaten mit seiner Frau und zwei (adoptierten) Töchtern „anständig“ leben zu können. „London war ein Vergnügen; Barcelona, ein Traum. Hätte ich ein Angebot von, sagen wir, Thiruvananthapuram erhalten, hätte ich sicherlich abgelehnt. Als mich aus Paris Signale erreichten, die versprachen, dass ich dort mit allen Einrichtungen und voller Zusammenarbeit schießen könnte, Sie können sich vorstellen, wie schnell ich den Vertrag aus der Hosentasche gezogen und unterschrieben habe." erzählt im Buch.
Auch der Tourismus in der französischen Hauptstadt profitierte von der Sogwirkung, die Woody Allen vor einiger Zeit in einer bestimmten Stadt mit seiner Kamera verankern sollte. Der Erfolg von Midnight in Paris und die Abfolge emblematischer Orte, die im Film vorkommen, wie z die Kathedrale Notre Dame, das Rodin-Museum, das Orangerie-Museum oder der Vendome-Platz führten zur Schaffung einer touristischen Route mit den Orten, an denen er gedreht hatte der New Yorker
Und dasselbe geschah Jahre zuvor mit den in London gedrehten Filmen Match Point und Cassandra's Dream sowie mit Vicky Cristina Barcelona, dem Film that übergab den Oscar an Penélope Cruz, die noch mehr Interesse an der katalanischen Hauptstadt weckte und die „bezaubernde Stadt Oviedo“ in den Orbit Hollywoods brachte. wie es der Regisseur selbst beschreibt.
Die asturische Hauptstadt beschloss, eine Statue zu Ehren des Regisseurs zu errichten, der versichert, dass er sich nichts getan hat, damit eine originalgetreue Reproduktion seiner Figur in die Geschichte eingehen würde. "Oviedo ist ein kleines Paradies, nur verwöhnt durch die unnatürliche Präsenz eines Bronzebildes eines armen, unglücklichen Mannes."
Der Regisseur, der seine Filme nie wieder sieht, wenn sie fertig sind und ihm fehlt der Glaube an Preise, er erzählt auch, wie er schon vor Jahren in dieser Stadt war, um den Prinz-von-Asturien-Preis für die Künste entgegenzunehmen trotz seines Widerstands gegen Auszeichnungen.
Mit Penélope Cruz am Set von „A Roma con amor“.
Nachdem die Kontroverse über die Missbrauchsvorwürfe seiner Tochter wieder auflebte, die zur Kündigung von Verträgen und der Unmöglichkeit führte, seinen vorletzten Film in den USA zu veröffentlichen, erhielt der Regisseur die Möglichkeit, nach Spanien zurückzukehren. Nun bleibt abzuwarten, wie er San Sebastian zeigen wird, den Schauplatz, den er für die Dreharbeiten zu seinem neuesten Film Rifkin's Festival gewählt hat. mit unter anderem Elena Anaya, Sergi Lopez, Christoph Waltz und Louis Garrel. Diese romantische Komödie eröffnet am 18. September die Internationalen Filmfestspiele aus San Sebastián.
In seiner Autobiografie sagt Allen, dass er es liebt, Städte zu filmen, Er liebt es, „die Bewegung, die Animation, das Leben auf der Straße einzufangen. Und unter dem Regen mit all dieser Melancholie“. Die schöne Donostia hat all diese Zutaten, also müssen wir bis September warten, um herauszufinden, ob die magische Berührung von Woody Allen ihr einen neuen Glanz verleihen kann.