Wörter Renaissance u Florenz sie lassen ein Bild entstehen, das zur Ikone aufgestiegen ist: Die Geburt der Venus, von Sandro Botticelli. Die Göttin, die aus dem Wasser auftaucht, hat sich bequem in der Populärkultur niedergelassen, und hat seinen Autor an die Spitze des Quattrocento gebracht.
Diese Zeit war fruchtbar in Florenz. Donatello, Filippo Lippi oder Fra Angelico eröffneten neue künstlerische Wege unter der Leitung der Medici. Später kamen Leonardo und Michelangelo, die großen Meister, die jahrhundertelang die Arbeit ihrer Vorgänger in den Schatten stellten, in die Stadt.
"Die Madonna des Buches", von Botticelli (1480-1482).
Die Botticelli-Ausstellung im Jacquemart-André-Museum in Paris versammelt mehr als vierzig Werke von Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, alias Sandro Botticelli (übersetzt als „kleines Fass“, ein Spitzname der Familie), der es dominierte den florentinischen künstlerischen Horizont während der Regierung von Lorenzo dem Prächtigen.
Der Maler ist in der Nachbarschaft geboren, aufgewachsen, gearbeitet und begraben worden Ognisanti, erstreckt sich zwischen Santa Maria Novella und dem Fluss Arno.
In der Via Nuova, heute Via da Porcellana, eröffnete er eine Werkstatt, um eine florierende Nachfrage zu befriedigen. Seine Position wurde gefestigt, als er zu Auftritten gerufen wurde drei große Fresken in der ersten Phase der Dekoration von die Sixtinische Kapelle.
Ja Filippo Lippi war sein Lehrer, Bald stellte er seinen Sohn Filippino als Assistenten ein. Zu ihm gesellte sich eine große Liste von Malern, die an der Entwicklung vieler seiner Werke beteiligt waren.
Jacquemart-Andre-Museum, Paris.
Die Pariser Ausstellung versucht zu definieren die dünne Linie, die die Werke der Meisterhand trennt von denen, in die seine Jünger eingegriffen haben. Obwohl Botticelli heute für seine mythologischen Gemälde bekannt ist, Seine Produktion war hauptsächlich religiös: große Stücke für Altarbilder und eine lange Reihe von Variationen über das Thema der Jungfrau und des Kindes.
Die Bedingungen jedes Projekts wurden in dem Vertrag festgelegt, der den Auftrag definierte. In den meisten Fällen, das capobottega, der Werkstattmeister, war verantwortlich für die Komposition, Zeichnung und Bemalung von Elementen, die der Kunde verlangte, wie die Gesichter und Hände bestimmter Charaktere im Stück. Den Rest konnten seine Assistenten erledigen.
Botticellis Porträt von Giuliano de 'Medici (1478).
Die Tatsache, dass das Stück vollständig vom Meister gemalt wurde, erhöhte seine Kosten, so dass zum größten Teil nur die mächtigsten Kunden verwandt oder verwandt mit der Medici-Familie, sie konnten sie sich leisten.
In hohem Maße, Botticellis Erfolg war das Produkt der Fähigkeit dieses Kreises, die Werte auszudrücken, die einen neuen Humanismus nach dem Vorbild der neuplatonischen Philosophie prägten.
Sie richtete ihren Blick auf Ideen, projiziert in zum Teil hochkomplexen Symbolen. Die Venus Pudica (so genannt, weil sie sich mit ihren Händen und Haaren bedeckte) erreichte eine große Verbreitung. Dies repräsentierte, mehr als die heidnische Gottheit, göttliche Liebe, christlich und damit Tugenden wie Nächstenliebe, Würde, Großzügigkeit, Freundlichkeit und Bescheidenheit.
Botticelli hat diese Tugenden mit Anmut und Schönheit aufgeladen. Der höchste irdische Ausdruck dieses Ideals war Simonetta Vespucci, eine genuesische Adlige, die mit einem florentinischen Bankier verheiratet war (entfernter Cousin des Kartografen). Dieser war ein Kunde des Malers und lebte in einem Palast in der Nähe seiner Heimwerkstatt.
"Venere pudica", von Botticelli (ca. 1485-90).
Historiker haben darauf bestanden, Botticelli eine Verliebtheit in die schöne Simonetta zuzuschreiben, obwohl dies der Fall ist Er zeigte nie ein fleischliches Interesse an einer Frau und heiratete nie. Derjenige, der der jungen Frau eine unbestreitbare Hingabe an den Tag legte, war Giuliano, der jüngere Bruder von Lorenzo de' Medici. In einem Turnier (auf mittelalterliche Art) auf der Piazza Santa Croce stattfand, zeigte es ein von Botticelli gemaltes Banner es stellte Simonetta als die Göttin Minerva dar.
"Die Rückkehr von Judith nach Bethulia", Botticelli (1472).
Ein in Paris ausgestelltes Gemälde aus der Werkstatt des Künstlers wurde manchmal mit dieser jungen Frau identifiziert, die Er starb im Alter von 22 Jahren an Tuberkulose. Die Ausstellung umfasst auch ein Porträt von Giuliano, der kurz darauf bei einer Verschwörung gegen seine Familie erstochen wurde.
In beiden Bildern finden wir uns vor ein Konzept der Porträtmalerei, das mit der mittelalterlichen Praxis brach und sich, wie bereits in Flandern, auf das Thema konzentrierte. Die Figuren stellen eine direkte Beziehung zum Betrachter her. Seine Gesichtszüge sind trotz seiner Stilisierung realistisch. Nicht umsonst wurde das Porträt eines jungen Mannes im Januar dieses Jahres bei Sotheby's versteigert über 92 Millionen Euro.
Musée Jacquemart-André in Paris.
Aber jenseits der großen Figuren, der Ikonen und Mythen rund um Botticelli, Die Ausstellung konzentriert sich auf weniger bekannte Aspekte ihrer Tätigkeit, wie die Gestaltung von Wandteppichen und Intarsien. Die Schlüssel basieren auf dem Betrieb der Werkstatt im Stadtteil Ognisanti, konzipiert in der Art von eine echte Fabrik.
Wie Vasari feststellt, Seine Tätigkeit verschaffte dem Maler ein großes Einkommen, das aufgrund seines verschwenderischen Charakters verschwand. Der Fall der Medici und die Ankunft des Predigers Savonarola führten zu einer großen Veränderung seines Stils, der erregt und reuevoll wurde. Sein letztes großes Projekt blieb unvollendet: die Abbildung der Göttliche Komödie, von Dante.