„Lucrecia“ von Artemisia Gentileschi (Version jetzt im Getty Museum in Los Angeles ausgestellt)
Diese Arbeit, erworben durch die Getty Museum Los Angeles , wird bei der Wiedereröffnung des Museums am 21. April nach pandemiebedingter Schließung als Starstück der Öffentlichkeit präsentiert.
Timothy Potts, Museumsdirektor , hat das gesagt Das Stück öffnet ein Fenster zu relevanten Faktoren in jedem Kunstwerk, wie Ungerechtigkeit, Vorurteile und Missbrauch . Die Auslassung dieses Elements im Ausstellungsdiskurs hat in jüngeren Ausstellungen, wie der Mythologische Leidenschaften des Prado-Museums.
Im Bild von Artemisia, Lucrecia führt ein Messer an ihre nackte Brust . Schau nach oben, suche nach Wert. Die Helligkeit seiner Haut und das Weiß des Hemdes, das ihm bis zur Hüfte fällt, kontrastieren mit dem dunklen Hintergrund und betonen die Dramatik.
Selbstbildnis als Allegorie der Malerei. Königliche Sammlung, London
Lucrecia war vergewaltigt worden . Im alten Rom, vor der Republik, als die Stadt von einer Monarchie etruskischen Ursprungs regiert wurde, war sie die Frau eines römischen Adligen. Der Sage nach soll Sextus Tarquinius, Sohn des Königs, eines Nachts in Abwesenheit ihres Mannes in ihr Haus eingedrungen sein Er drohte ihr, sie zu töten, wenn sie nicht nachgab . Am nächsten Tag erzählte Lucrecia ihrem Ehemann und ihrem Vater, was passiert war, und nachdem sie sie um Rache gebeten hatte, stach sich in die Brust . Die Revolte, die seinen Tod provozierte, führte zur Vertreibung des Königs und der Beginn der Republik.
Das im 17. Jahrhundert beliebte Thema stellte eine Darstellung weiblicher Tugend dar: Tod vor Unehre . Im Fall von Artemisia wurde das Drama jedoch lebenswichtig. Der Maler hatte das Schicksal von Lucrecia erlitten.
Seit ihrer Kindheit arbeitet sie in Rom in der Werkstatt ihres Vaters Orazio Gentisleschi, einem damals berühmten Künstler. Agostino Tassi, ebenfalls Maler, nutzte die Abwesenheit des Werkstattbesitzers, um sie zu vergewaltigen . Seine Weigerung, sie zu heiraten, führte zu einem Prozess, in dem die Aussage des Opfers wurde unter Folter in Frage gestellt . Der Skandal erschütterte Rom.
Nach einem Schuldspruch, dessen Strafe ignoriert wurde, schloss Orazio einen Ehevertrag mit Pierantonio Stiattessi, einem florentinischen Maler. Der Prozess hatte Artemisia berühmt gemacht, und sie wurde am Gericht der Medici willkommen geheißen. Ihr Aufstieg in der Kunstszene machte sie zur ersten Frau, die Mitglied der Accademia del Disegno der Stadt wurde.
Nach einem Aufenthalt in Rom reiste er 1627 nach Venedig, wo er Lucrezia malte. Mit 34 hatte er den römischen Prozess hinter sich gelassen. Triumphierend war er Teil intellektueller Kreise, die sich aus Schriftstellern, Künstlern und Musikern zusammensetzten . Der Schriftsteller Giovanni Francesco Loredan widmete drei Gedichte einem Werk, das durchaus das im Getty Museum ausgestellte sein könnte.
„Lucretia“ von Artemisia Gentileschi (Wiener Fassung)
Der aktuelle Blick auf das Werk des Malers sucht eher nach einer biografischen Lesart. Judith enthauptet Holofernes wurde das Bild der starken, mutigen, unerbittlichen Frau . Die Wahrheit ist, dass Artemisia, wie es damals üblich war, alle ihre Werke auf Bestellung malte. Das heißt, sie war es nicht, die die Themen festlegte, die sie vertrat.
Zweifellos verstand es sein Genie, sich lächerlich zu machen und ihn in seinen eigenen Stempel zu verwandeln, in dem sich die Morbidität seiner biografischen Episode mit dem Talent der Schöpfung verband. Ein weiteres Thema ist die durch das Trauma verursachte Sensibilität, die sie dazu befähigte, einerseits der Schmerz und die Verletzlichkeit der Frau, die dem Missbrauch ausgesetzt ist, und andererseits die Wut und Frustration, die durch Ungerechtigkeit verursacht werden.
'Lucrecia' von Artemisia Gentileschi (Version in der Privatsammlung Girolamo Etro in Mailand)
Wahrscheinlich war der künstlerische Ausdruck für sie ein therapeutischer Akt. Wir kennen vier Lucrecias von seiner Hand, von denen eine Tarquins Angriff darstellt. Der Erste, in einer Privatsammlung in Mailand aufbewahrt, ist es fest, tragisch . Er umklammert den Dolch fester, während er mit einer Hand auf seiner Brust Mut sammelt. Als sie vom Königssohn angegriffen wird Potsdamer Fassung Sein Blick spiegelt tiefes Entsetzen wider.
Angesichts der Spannung des Erstlingswerkes gewinnt die Lucretia des Getty Museums an Sinnlichkeit . Das Drama entfernt sich in dem aufsteigenden Blick, und die Schneide des Messers, die sich der Haut nähert, die in ihrem Weiß ihre Unschuld signalisiert, rückt in den Mittelpunkt.
Wenn wir Gentileschis Werke mit denen anderer Maler zum gleichen Thema vergleichen, ihre Konvention wird deutlich angesichts der Lebendigkeit und Wahrheit eines Schmerzes, der zweifellos in der Erinnerung des Künstlers gedauert hat.
„Die Entführung der Lucrezia“ von Artemisia Gentileschi (Posdamer Fassung)