Oro Jondo-Collage für das Buch „Gib mir mehr Benzin“
Als der Primavera Sound 2016 beschloss, Los Chichos in sein Line-up aufzunehmen, wurde eine Rede, die sich seit einiger Zeit in kultivierten Gerüchten zusammenbraute, offiziell: 'tankstellenmusik' war cool geworden . Von da an wurde mit wachsendem Stolz ein offenes Geheimnis gerühmt – in letzter Zeit im Buch Feria von Ana Iris Simón und im Album El Madrileño von C. Tangana –: Es war der Soundtrack dieser Kassetten, und kein anderer, der eine der hat uns unser ganzes Leben lang begleitet . Schauen wir uns das krasseste Beispiel an: Kamel , Vorläufer der Techno-Rumba, wurde nie von der Musikindustrie oder den großen Massenmedien unterstützt und kann doch stolz darauf sein die zweite Gruppe, die in Spanien die meisten Schallplatten verkauft hat.
Um mit diesem Wunsch zu brechen, all diese Künstler zu „verstecken“ und zu platzieren, die von Kritikern fast immer ignoriert werden, an dem Platz, den sie in der Populärkultur verdienen , Gib mir mehr Benzin (Cúpula, 2021), eine Reise durch die Tankstellenmusik, die unser Land geprägt hat. Er selbst geht vom Volkslied zum Couplet, von Flamenco-Fusion bis Techno-Rumba , von den allgegenwärtigen Compilations mit den Liedern des Sommers, die unsere Schulferien geprägt haben, bis hin zu den Alben internationaler Diven, deren Choreografien wir von MTV kopiert haben, wie z Madonna oder JLo . Das Phänomen Reggaeton taucht natürlich auch in dieser süchtig machenden und informellen Enzyklopädie von Juan Sánchez Porta auf, die Teil seines multidisziplinären künstlerischen Projekts Oro Jondo ist.
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Buch 'Gib mir mehr Benzin'
Buch 'Gib mir mehr Benzin'
Wie derselbe Autor sagt: „Weder sind alle, die sind, noch sind alle, die sind“. „Vielmehr ist es eine persönliche Auswahl, meine eigene, von Künstlern, die ich für relevant halte ein Rückblick auf die populäre Musik, die uns begleitet hat vom letzten Jahrhundert bis zur Gegenwart". Mit lockerer Sprache Ultra-zeitgenössische Referenzen - "Ich werde sagen, was Dakota Tárraga an einem zufälligen Tag in einer Geschichte fallen ließ", weist er in der Einleitung darauf hin - und der Ton, den ein Freund verwenden würde, um Ihnen eine Whatsapp zu schicken, stellt Sánchez fest die saftigsten Informationen über das Leben und Werk von großen und kleinen Stars , von Concha Piquer (für ihn "Doña Concha") bis Tony El Gitano.
Wussten Sie zum Beispiel das Der 28. Mai ist in Nevada der „Camilo Sesto Day“. (VEREINIGTE STAATEN VON AMERIKA)? Oder dass die Sängerin und Sexsymbol Rosa Morena Schulter an Schulter mit Judy Garland, Sinatra und Sammy Davis Junior gerieben hat, bevor sie in Spanien erfolgreich war? Oder dass Techno-Rumba, der unangefochtene Anführer der Tankstellenmusik, das letzte Genre spanischen Ursprungs war? Was das Bakala-Lied von Chimo Bayo So mag ich es War es das in Spanien produzierte Lied, das am häufigsten auf verschiedenen Alben auf der ganzen Welt erschienen ist? Es passiert nichts, Sánchez hat die Suche für Sie übernommen in Fanzines, Podcasts, Sendungen, Wikipedia und sogar in seinem eigenen Fernsehgedächtnis.
DIE AM RAND
mit seinem tollaktuelle und immer urkomische Rede, der Autor kümmert sich nicht nur, wie gesagt, um den Platz, der den Stimmen entspricht, die das Klangpanorama Spaniens geprägt haben -" Der Ungar ist die Britney Spears von Andalusien , die Prinzessin des Pop por Rumbas"-, aber auch von Sieben ihre Geschichten durch eine Geschlechterperspektive , die Frauen zu schätzen, die** Feministinnen waren, auch ohne zu wissen, was das war**. Wie Antoñita Peñuela, die „mit ihrem bekanntesten Lied, La espabilá, zu weiblicher Ermächtigung und Frauenfreiheit sang und sie ermutigte, alles zu tun, was sie will“. Oder auch die Copla-Sänger mit ihren Versen über " freie Frauen, alleinerziehende Mütter, Prostituierte, verheiratete Liebende , Frauen, die sich in Bars betrinken, Frauen, die leidenschaftlich leben, Frauen am Rande die überhaupt nicht die ideale Frau war, die im Franco-Regime gesucht wurde".
Natürlich waren diejenigen, die diese unsterblichen Lieder geschrieben haben, Männer: " Die Songs wurden größtenteils von Schwuchteln geschrieben dass sie ihre Gefühle nicht frei ausdrücken konnten“, betont Sánchez. Tatsächlich ist das LGBTIQ+-Kollektiv auch auf diesen Seiten stark vertreten: Über Perlita de Huelva sagt er: „Ich bin sicher, dass es der Pionierin als Inspiration diente Transformismus. Und es ist so, dass sowohl Perlita als auch viele ihrer folkloristischen Gefährten, ohne es zu wissen, waren Pioniere in der aktuellen Idee, dass Drag nicht auf Genres achten muss ". Über Sara Montiel: "Sie hat sich nie als Folklore bezeichnet, sie war ein Star, eine Diva, eine Schwuchtel mit einer Muschi wie die Spitze einer Kiefer , der ‚Wahnsinn‘ als große Tugend verstand, eine Frau, die lebte, wie es ihr gefiel, und die den Honig des Erfolgs intensiv genoss.“ Über Bambino: „Er selbst erklärte: ‚ Männer, Frauen, ich mache keine Unterschiede, meine sind wilde Lieben '. Seine Freiheit hat dazu beigetragen, ein verborgenes Spanien sichtbarer zu machen."
Die Schwierigkeiten von Minderheiten wie der Zigeunerstadt , ein weiteres Kollektiv „am Rande“, um sich in der Musikindustrie Respekt zu verschaffen. „Der authentischste Pop, der wahrscheinlich jemals in Spanien gemacht wurde, war geschmiedeter Gypsy-Pop, der so etwas wie die Motown-Künstler in den Vereinigten Staaten war und darüber hinaus ähnlichem unterworfen war kulturelle Apartheid “, sammelt der Autor in Gib mir mehr Benzin. Dies sind die Worte von Virginia Díaz, die sich auf den Gypsy-Pop der 70er Jahre beziehen, in Cachitos de Hierro y Cromo, einem weiteren der Programme, die am meisten dazu beigetragen haben, die aktuelle Diskussion zu führen Musik, die den Rhythmus der Spanier und Spanier geprägt hat.
Später wird in Bezug auf die Vallecan-Rumba von Künstlern wie Los Chichos (mit mehr als 22 Millionen verkauften Exemplaren) oder Los Chungitos festgestellt: „Sie koexistierten in Madrid mit dem Phänomen La Movida. Wirklich, das modernste, authentischste, echteste und avantgardistischste (ungewollt) standen diese Gruppen von Zigeunern, die fröhlich zu den Schicksalsschlägen sangen, dem gegenüber falsche Pose der Modernen, aus denen La Movida bestand , die mit viel prätentiöseren Vorschlägen aufgrund der Institutionalisierung und der Unterstützung durch die Macht, die sie hatten, schließlich die Kunstszene monopolisierten".
Tatsächlich, wie der Autor betont, Es ist die Musik von Sängern bescheidener Herkunft, die den Sound Spaniens bestimmt hat , von Copla- und Flamenco-Künstlern bis hin zu Reggaeton-Priestern: „Reggaeton wurde in Spanien angenommen von bescheidene Menschen, die sich ausgeschlossen fühlten und dass er darum kämpfte, die soziale Leiter in einem System zu erklimmen, das sie nicht berücksichtigt, das sie isoliert und kriminalisiert. Aus diesem Grund sahen diese vom Flamenco-Sound dominierten Umgebungen diese Probleme im Reggaeton wider, da er, obwohl er aus einer sehr entfernten Umgebung stammte, einer war ähnlich in diesen Angelegenheiten Sanchez schreibt.
Ein weiteres Beispiel, das ebenfalls auf die Diskrimination dieser Laute hinweist: in Bezug auf die Daumenfesten Machismo im Reggaeton , schließt sich Sánchez den Worten von DJ Flaca an: „Wir dürfen nicht darauf bestehen, dass Reggaeton sexistisch ist, wir müssen darauf bestehen Alle Geschlechter sind sexistisch . Machismo ist in allen Formen der Kunst präsent. Warum fällt dir auf, dass nur Reggaeton sexistisch ist und die anderen Genres nicht? Da ist etwas seltsam. Ist es nicht Rassismus... oder Klassismus?".
REINE GESCHICHTE SPANIENS
Trotz der Tatsache, dass der Informationsfluss zu diesem Oro Jondo-Projekt so breit wie köstlich ist, ist der vielleicht auffälligste Aspekt des Bandes der Collagen die jeden Text begleiten. Kitschig, barock, skurril, camp, sehr verbunden mit dem Digitalen und mit einem Vaporwave-Heiligenschein, diese Witzige Kunstwerke, die aus den Covern von Techno-Rumba-Alben trinken, Zusammenfassung , irgendwie, der Geist eines jeden Künstlers.
Sie erinnern auch ein wenig an andere unmögliche Designs, die der Sommer-Compilation-Alben. Es scheint unglaublich, dass es Titel wie gab Voller Rambo , mit dem Double von Rambo in Spanien auf dem Cover; Bis bald, Lukas , mit einem gefälschten Chiquito als Bild; Currupipi-Mischung , mit Jesulín de Ubrique (Currupipi war der Name seines Tigers) und sogar Bombenmischung, worauf verwiesen versuchtes Attentat auf Aznar durch die ETA . "Die meisten dieser Aufzeichnungen waren übersät mit gefälschte Lieder , von beschissenen Versionen, in denen mit dem Namen des Interpreten gespielt wurde, so dass es schien, als würde das Original ihn singen. Sie haben zum Beispiel den Song Believe (von Cher) gespielt von Cheers und so weiter die ganze Zeit gespielt." Leben wir wirklich in diesem Spanien?
Eine weitere Ressource, die Sánchez verwendet, um seine Worte zu erweitern und ihnen Dreidimensionalität zu verleihen, ist die Hinzufügen eines QR-Codes am Ende jeder Seite , mit einer eigens von ihm erstellten YouTube-Playlist, in der die bekanntesten und kultigsten Songs jedes Künstlers gesammelt sind, sowie deren legendärsten Momente im Fernsehen , die bereits Teil der Vorstellung des Landes sind: Monica Naranjo reißt ihre Perücke ab und bei einem ihrer ersten kathodischen Auftritte in Spanien kahl zu erscheinen; El Tijeritas vergisst den Namen eines seiner zahlreichen Partner in Patricias Tagebuch; die Zeit das die Bakalao-Gruppe New Limit trat vor einem Publikum von sechs Jahren auf im öffentlichen Fernsehen und sogar der Spot, in dem Marujita Díaz kündigte einen Polyton an mit seiner charakteristischen Augenbewegung.
Die Auswahl an Videos wird nicht verschwendet. In einem Interview von Jesús Quintero, das in seiner außergewöhnlichen Liste von Lola Flores enthalten ist, hört man beispielsweise La Faraona einen ihrer legendärsten Sätze aussprechen: „Du kannst alles im Leben tun. Du gibst dir eines Tages einen Haaransatz und nichts passiert, du rauchst einen Joint und nichts passiert , man kann sich von Rotwein betrinken und nichts passiert. Alles kann im Leben mit METHODE getan werden. Und nach drei ruhigen Tagen Mineralwasser trinken, einen sehr guten Eintopf oder eine Pringá essen ". Wir müssen Sánchez dafür danken, dass er all diese Geschichte Spaniens für diejenigen zusammengestellt hat, die sie gelebt haben, für diejenigen, die, wie viele von uns, spät geboren wurden, um sich daran zu erinnern, und vor allem für alle, die sie nie erlebt haben verstehe die Kuriositäten und die Größe unseres musikalischen Erbes, die oft verborgen und missverstanden werden.