Dies wird das neue Museum für Hip Hop in New York sein
Es gibt viel zu behaupten von einem von New Yorks am stärksten angeschlagene Bezirke von New Yorkern und Touristen. Für viele die Schlagzeilen der Zeitungen der 70er. Die Stadt eröffnete dieses Jahrzehnt vor den Toren des Bankrotts und der schwerwiegende soziale und rassische Ungleichheiten Sie stimulierten die Expansion krimineller Banden und den Drogenhandel. Der Stromausfall von 1977 Es war der Tropfen, der das Fass zum Überlaufen brachte und die Bilder von Plünderungen und Gewalt gingen um die Welt. Die Bronx brannte buchstäblich.
In dieser Blase setzt sich das Viertel für viele Besucher fort. Nur wenige sprechen darüber Versteckte Juwelen des Art déco entlang der Allee verstreut Große Halle , imitiert die Pariser Champs-Élysées, oder die Geschichte seiner Gastronomie aus der halben Welt und die Hommagen an die Straßenkunst. Dem italienischen Viertel Arthur Avenue wird mehr Aufmerksamkeit geschenkt, besseres Sortiment als Manhattan , das Yankee-Stadion und die mittlerweile berühmte Treppe, auf der der Film Joker gedreht wurde.
Sehr bald wird es einen weiteren Grund geben, dies zu erkunden Bezirk der großen Kontraste und müden Vorurteile. Hip Hop bekommt endlich eine eigene Kathedrale und das nur wenige Blocks von seinem Geburtsort entfernt.
Eric B. und Rakim im Jahr 1989
Es war die Nacht des 11. August 1973. Cindy Campell Er veranstaltete eine Heimkehrparty in einer Wohnung in der Sedgwick Avenue 1520 und gab die Musik von seinem Bruder, DJ Kool Herc, in Auftrag. Ost junger Jamaikaner Ich hatte mit a geübt neue Art zu klicken. Anstatt die beiden Turntables zu benutzen, um einfach von einem Song zum anderen zu springen, spielte er das gleiche Thema, um die Momente zu wiederholen oder zu verlängern, in denen die Leute auf der Tanzfläche explodierten. So wurde diese neue Art von geboren Kratzen der den Samen des Hip Hop gepflanzt hat.
Es war ein wesentlicher Beitrag von DJ KoolHerc aber die Kultur des Sprechens und Singens Reimen ist seit jeher in der afroamerikanischen Gemeinschaft verankert. Dan Charnas, Journalist und Autor einer der umfassendsten Analysen des Genres, sagt uns: The Big Payback: Die Geschichte des Hip-Hop-Geschäfts . Diese musikalische Form hat sich in der Bronx weil es viele junge Leute gab, die kein Geld hatten und in einigen wohnten Bedingungen brutaler sozialer und wirtschaftlicher Verlassenheit . Jung Afroamerikaner und Puertoricaner sie haben daraus etwas Neues geschaffen. Aus Faulheit wurde Genie.
Wie die Gegend, in der er geboren wurde, die Hip Hop Er musste mit vielen Missverständnissen kämpfen. Die Bewegung stellte einen Lautsprecher auf zu eins Gemeinschaft, die von der Welt ignoriert wird und es dauerte Jahre, bis die Musikindustrie endlich darauf aufmerksam wurde. Dies macht es laut Charnas zu einem einzigartigen Genre. Musik in den Vereinigten Staaten, egal welchen Genres, ist in der afroamerikanischen Kultur verwurzelt . Der große Unterschied von Hip Hop besteht darin, dass es unabhängig von den anderen Genres existierte und somit seine Schöpfer schützte und sie, da sie ihr eigenes Geschäft aufbauen mussten Gleichberechtigung gewahrt so wenig sieht man in anderen Bereichen der Musikwelt.
Jetzt sind wir an die eingängigen Themen von gewöhnt Drake, Kendrick Lamar und Lizzo, aber Sein Weg auf das Podium war nicht einfach. Einer der jüngsten Versuche, die Ursprünge des Hip Hop mit einem gewissen Disney-Touch zu komprimieren, war die Netflix-Serie Das Runterkommen , vom Direktor Baz Luhrmann. Obwohl die darin beschriebenen Tatsachen Fiktion sind, ist es in der Realität verankert und einer seiner größten Verdienste ist das soziale Porträt der Bronx und der Gemeinschaft von Musikern, die dieses Musikgenre hervorgebracht haben.
Staatsfeind in New York
Das Universelles Hip-Hop-Museum wird seine Geschichte mit Strenge erzählen und durch seine Protagonisten. Hinter dem Projekt stehen Rapper wie Kurtis Blow, Afrika Bambaataa und Großmeister Melle Mel, alle in der Bronx geboren und direkte Zeugen des Einflusses von Hip Hop auf die Community. Sie haben auch Kulturbotschafter des Formats rekrutiert LL Cool J, Ice T und Nas. Das Hauptquartier wird mehr als haben 5.000 Quadratmeter mit Räumen gewidmet interaktive und immersive Exponate , Live-Konzerte, Vorführungen und Bildungsworkshops. Wenn Sie schon immer davon geträumt haben, DJ zu werden, haben Sie jetzt die Gelegenheit dazu Die Kabine ist darauf vorbereitet, Ihre Geschicklichkeit mit dem Geschirr aufzuzeichnen und Sie können die Bühne auch mit Ihren Idolen im Virtual-Reality-Theater teilen. Obwohl ihr Rückgrat natürlich die Musik ist, wird das Museum auch die Inspiration widerspiegeln, die es geweckt hat Tanz, Kunst und Mode.
Um Eindruck zu machen, hat das Museum ein Pop-up namens eröffnet Revolution Hip-Hop-Museum das auf interaktive und personalisierte Weise die Entwicklung des Breakbeats (dieser Moment des Songs, in dem die Musik bricht, um dem Rhythmus nackt, ohne Begleitung, zu folgen) überprüft. Die Ausstellung nimmt ein ganzes Jahrzehnt ein und reicht von den 70er bis 90er Jahren. Damit Besucher alle Epochen erkunden können, Es wird rotierend sein.
Auch die nächste 21.09 , zusammenfallend mit der Internationaler Tag des Friedens , findet statt Hip-Hop 4 Frieden . Es handelt sich um einen Livestream (wie es in Zeiten des Coronavirus üblich ist) von 12 Stunden Aufführungen und Friedensbotschaften von Musikprofis. Es ist ein Vorspeise mehr, um das Warten leichter zu machen.
Charna kommt zu dem Schluss, dass das Museum eine Industrie unterstützen muss, die inzwischen mehrere Millionen Dollar wert ist, aber auch die Augen für die Umgebung öffnen muss, in der sie geboren wurde. Es geht nicht nur darum, in die Bronx zu gehen oder das Museum zu besuchen. Dabei müssen die Menschen zu jenen Momenten in der Geschichte der Großstädte zurückkehren, als ihre Bürger verfügbar waren. Es war ein schrecklicher Moment. Und wenn es uns etwas lehrt, dann den Wert dieses Lebens und was Menschen mit den ihnen zur Verfügung stehenden Ressourcen erreichen können.
In einer Zeit maximaler Sichtbarkeit von Rassismus, der alle Lebensebenen in den Vereinigten Staaten (nicht ausschließlich) durchdringt und von ihnen verfochten wird die Black-Lives-Matter-Bewegung , diese großartige Hommage an Hip Hop und seine Musiker könnte zu keinem besseren Zeitpunkt kommen. Es ist an der Zeit, die Bronx mit anderen Augen zu sehen.
Hip Hop in den 80ern und heute sogar an den Wänden