Sónar 2016: oder wie man drei Tage lang der Welt zuhört

Anonim

Die Schwestern

Die Schwestern

1. SO KLINGT GHANA

Die Geschichte der Entdeckung von Ata Kak beginnt mit einem der Impulse, die die Welt bewegen: der Wissensdurst . Der amerikanische Ethnomusikologe Brian Shimkovitz Er zog für ein Jahr nach Afrika, um sich mit der neuen ghanaischen Musik vertraut zu machen. Und dort kaufte er eine Kassette, Ata Kak, die er auf seinem Blog Awesome Tapes from Africa veröffentlichte, eine wahre musikalische Enzyklopädie des Kontinents, die Jahre später zu einem Plattenlabel werden sollte. Ata Kak ist das Projekt von Yaw Atta-Owusu, Soul, Reggae, sogar Rap, eingesungen Zweisprachig und mit all der Raserei der Straßen von Ghana.

zwei. TEL AVIV-SYNTH

Rote Äxte sind Dori Sadovnik und Niv Arzi , eine köstliche Paranoia tropischer und orientalischer Rhythmen aus Israel. Mit einem Wort: Exotik. Obwohl zu dieser Definition ein weiterer Begriff hinzugefügt werden sollte: Hypnose . Es bedeutet, durch das Tor Israels einzutreten, um sich in einem einzigartigen Universum zu verlieren: demjenigen, das du in deinem Geist erzeugst.

Rote Äxte

Rote Äxte

3. JAPAN „DAS HAUS TANZEN“

Denken Sie an das wütende Affenspiel auf der PlayStation Affen entkommen ? Sie können den Autor seines Soundtracks dieses Sónar 2016 hören: ** Soichi Terada ** ist (offensichtlich) aus Japan angereist, um sein Soloprojekt von warmem und tanzbarem House zu präsentieren. Orientalische Klänge wie in „Rising Sun Up“ oder Songs, die uns an die kitschigste 80er-Electronica erinnern können wie in „CPM“. Terada wird Sie nicht enttäuschen. lacht. lächelt. JIJIJAJÁ im japanischen Stil.

Vier. ÄTHIOPIEN MIT 135 BPM

Weißt du, wie das Äthiopien der Tanzfläche klingt? Willkommen in der Welt von Ethiopiyawi Electronic , eine Szene verkörpert von ** Mikael Seifu **, der einige Jahre in den USA studierte und mit einer klaren Vorstellung in sein Herkunftsland zurückkehrte: Die BPMs der äthiopischen Folklore sind kompatibel mit den BPMs der elektronischen Musik. Boom boom, boom boom, der Antriebe sind universell.

Michael Seifu

Michael Seifu

5. ECUADOR

** Nicola ist eine Klanglandschaftsmalerin**. Seine Musik lässt uns in die natürlichen Atmosphären eintauchen, aus denen sie stammt: der ecuadorianische Dschungel (achten Sie zum Beispiel auf die traditionellen Lieder von ** ‚La Cosecha‘ **) und die Essenz der Anden (Tanz im Rhythmus von ** ‚Healing‘). ' ** ) ohne natürlich seine französische Herkunft und die Eleganz in der guten Arbeit seiner Lieder zu vergessen. Leicht, hypnotisch, authentisch und lokal, um in ein paar Rhythmen von Barcelona nach Ecuador zu reisen.

Nicolas Cruz

Nicolas Cruz

6. IN SPANIEN SPIELEN WIR SO

... Und mit unserem Starspieler John Talabot aus Barcelona und für Barcelona mit Liebe und mit seinen fesselnden Atmosphären eine Liane fesselnder Klänge. zum Durcheinander:

7. HYPERAKTIVES SÜDAFRIKA

Der perfekte Zuschauer von sein Nozinja Sie müssen nur eines tun: lass dich gehen und tanze bis zum Umfallen. Er ist der „Meister der Kommandeure“ der Klänge der Shanghai Elektroafrikaner , das heißt: Geschwindigkeit, Hyperaktivität, Lieder und traditioneller afrikanischer Tanz.

Nozinja

südafrikanischer wahnsinn

8. CHILEANISCHER Tropikalismus

Wir warnen: Matthias Aguayo Klick-Stick Seine Musik erreicht die Tiefen unseres Körpers. Langsame, dunkle Rhythmen, provokative Texte und Mischungen, die uns auf den von ihm markierten Weg führen. Dein Stempel, ISS mich , leitet eine neue Generation von Produzenten lateinischer Herkunft oder Präferenz, wie z Alejandro Paz, Ana Helder, Daniel Maloso oder Charisma.

9. (T) NORDISCHER RAP

Yung Lean, Alter ... Lachen Sie über Pxxr Gvng. Yung Lean kommt aus Stockholm, um einen Rap-Kurs zu geben (mit 20 Jahren) und Savoir-faire am Mikrofon und auf der Bühne. Die Ästhetik ist offensichtlich: Hier sind wir schlecht geworden, böse Jungs (oder besser gesagt **Sad Boys**) und genieße all das Beute.

10. DIE KOLUMBISCHE FAMILIE

** Las Hermanas ** ist das Projekt von Diego Cuellar. Machen Sie sich bereit für eine Initiationsreise durch Klänge, die sich auf die kolumbianische Tradition beziehen, auf die Riten einer nicht allzu fernen Vergangenheit und auf Umgebungen tiefer Selbstbeobachtung. Die Namen, mit denen er seine Themen betitelt, sind Teil einer Poetik, die keine Grenzen kennt: hier koexistieren das Irdische und das Göttliche . Auf Ihrem Mischpult.

elf. Arabische Säure

Der perfekte Abschluss einer unvollkommenen Reise (Wir entschuldigen uns: Es gibt viele Künstler, die auf der Strecke bleiben, wie die Franzosen Jean-Michel Jarre und seine mysteriöse siebenstündige Sitzung; wie die Klänge aus der Türkei von Insanlar oder die Auftritte der Kanadierin Myriam Bleau): Die Pastiche zwischen den Rhythmen des Westens und den Klängen des Ostens der Pariser ** Acid Arab ** ist pure Magie, genauso wie Multikulturalität und Akzeptanz , Annahme und sogar Verlieben in das Fremde. Das ist Acid Arab, saure Liebe zwischen den Kulturen.

Saures Arabisch

Saures Arabisch

Und jetzt müssen Sie nur noch die Reise GENIESSEN:

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